No le deis más vueltas al asunto: el 3D va a ser fundamental de aquí a cinco años. No habrá problemas para encontrar las mismas películas en salas convencionales y en salas tridimensionales, pero sí tendremos algún quebradero para decidir si por unas pagamos lo normal y por otras un pastizal. Como si confiar en un film no es ya todo un reto.
Ya en Febrero se nos avisó que Steven Soderbergh dejaría aparcados un par de proyectos, entre ellos un musical basado en Cleopatra con Catherine Zeta-Jones, para abordar un thriller de los que yo llamo ‘el mono de ‘Estallido’, es decir, virus que arrasan media población humana, menos al protagonista, y cuya última propuesta, ‘Infectados’ ha pasado sin pena ni gloria por las pantallas.
Con la Warner Bros. anunciando algunos de sus productos para el 2011, se da el campanazo. ‘Contagion’, dirigida por Soderbergh, se cuela en el otoño del próximo año y se rodará en 3D. Es cierto que el director ya había expresado su admiración por ‘Avatar’ y el trabajo de James Cameron, pero de ahí a que el realizador de films como ‘Traffic’ o ‘The Girlfriend Experience’ se sumara al carro del 3D había un trecho…que se ha caminado.
Con Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Gwyneth Paltrow y Marion Cotillard, el guión de Scott Z. Burns (’The Informant!’, ‘El Ultimatum de Bourne’) es un ‘action-thriller’ que narra cómo un virus mortal debe ser contenido por un grupo internacional de médicos que intentarán parar la plaga viajando a localizaciones como Hong Kong, Minneapolis, Chicago, China, Dubai, Japan, Suiza, el Reino Unido, Brasil, Rusia, y Malasia. Nada que no hayamos visto antes, pero seguramente con una sinopsis tan general, más sorprenderá Soderbergh cuando la presente completa.
‘Contagion’ se estrena el 21 de Octubre del 2011. Sin la presión del vereano ni el agobio de las Navidades, pero en 3D. Un Soderbergh tridimensional…esto si que es el apocalipsis.
Sé que esta novela contiene mucha más acción que las dos anteriores. Sé que David Slade está en la dirección, que no al mando ya que luego la Summit hace lo que quiere en la sala de montaje. Y sé que el último trailer era infinitamente mejor que aquel teaser edulcorado y flojo que nos mostraron como primer avance de ‘Eclipse’…pero aún así, recelo mucho de pisar el cine en Junio.
Ya es hora de que vaya sonando el bombo atronador de promoción de la tercera entrega de la saga Crepúsculo, puesestamos a mes y medio de su estreno en los USA.
No vamos a parar de ver pósters, clips e imágenes. Todo para que los fans del trio Ja-Dell-Ed arrasen en los cines, y según un artículo que leí ocurrirá precisamente eso: ‘Eclipse’ será consumida por los incondicionales de la saga dejando en el camino a los espectadores que tras las dos primeras secuelas dijeron: ‘una y no más, no me vuelven a sacar el dinero’.
Victoria (Dallas Howard) en el nuevo banner y la villana Jane (Dakota Fanning) en el clip. Que os aproveche.
Olvidaros absolutamente de todo lo que habíamos hablado hasta ahora de la adaptación cinematográfica que tenía planeada Walt Disney Pictures del clásico de Julio Verne ‘20.000 leguas de viaje submarino’.
Ya lo habían hecho antes los propios Estudios cuando le dieron la patada en el trasero a McG una vez que la compañía nombrara como nuevo Presidente a Richard Ross. Cuando Ross tomó posesión aseguró que la idea de llevar a cabo esa adaptación no había quedado muerta pero que seguiría una rumbo diferente al planteado por el dire de ‘Terminator Salvation’.
Por refrescar datos, la idea de McG era hacer una cinta de orígenes, de hecho la cinta tenía como título provisional ‘20.000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo’, y en ella se nos iba a contar el origen de ese personaje enigmático, de tortuoso pasado, cuyo nombre procede del episodio de Ulises y Polifemo en ‘La Odisea’, y que diseñó y comandó el mítico submarino ‘Nautilus’.
Sabríamos por qué el Capi Nemo tenía tanto odio a Inglaterra, principalmente por esclavizar a su pueblo y asesinar a su mujer y a sus hijos, y cómo construyó aquel pedazo de submarino diseñado para varios fines, entre ellos la investigación científica y para saciar su sed de venganza.
Y lo último que había planteado McG era darle a la película un tono de aventuras y acción a lo Indiana Jones. Eso colocaba el presupuesto en 150 millones de dólares, en el que iría incluido el caché de Sam Worthington, que era el plan B como actor protagonista al encallarse el deseo de contar con Will Smith.
Aunque la ‘pérdida’ del director suponía un revés en el proyecto, el Jefe de Producción de WD, Sean Bailey, no ha dejado de trabajar en esta adaptación. Y precisamente gracias a él se ha producido la novedad que conocemos ahora, la cual podría darle un buen empujón hacia adelante, y a su vez darnos una alegría a los fans de David Fincher.
Y es que el propio Fincher fue el que se acercó a Bailey para comentarle su interés por dirigir este largometraje, que para David sería su primer gran trabajo para todos los públicos. A Sean le pareció una idea genial y ahí están ahora en negociaciones para ponerle lo antes posible al mando.
Antes tendrán que culminar también las negociaciones con Scott Z. Burns (’¡El soplón!’), que es el elegido para escribir el guión.
Dicen que el tiempo que le lleve a Burns escribirlo le servirá a Fincher para dirigir la versión USA de ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ después de su esperada peli (por pura curiosidad) sobre el fundador de Facebook (’The Social Network’). En otras palabras, tendríamos la nueva versión de ‘20.000 leguas de viaje submarino’ más o menos en el 2013 ó 2014 … lo veo muy lejos.
Bien, están haciendo esfuerzos en la Sony Pictures para que corra la ilusión por el nuevo rumbo decidido para su franquicia-joya de la corona como es ‘Spiderman’.
De ahí el patadón a Sam Raimi, Tobey Maguire y Kirsten Dunst (o sea, todo lo que recordaba a la primera etapa de la saga) y la contratación de Marc Webb para asumir la responsabilidad de empezar casi de cero.
Nos aseguran que hacen falta aires frescos para la nueva filosofía de la franquicia, una especie de tratamiento a lo ‘HSM’ testosterónico, con un Peter Parker de insti, luchando con sus 17 años por dominar desde su adolescencia el asombro que le produce experimentar el descubrimiento de su nueva condición de superhéroe, y la responsabilidad que conlleva ser Spiderman.
Pero a la hora de la verdad la experiencia manda y la necesidad de tirar de un maestro en la materia es fundamental. De ahí que los Estudios hayan recurrido al yayo Alvin Sargent, que con 83 años está en plena actividad creativa, y que fue colaborador en los anteriores guiones de la trilogía Spidey, para darle un pulidito al script de ‘Spiderman Reboot’ que está preparando James Vanderbilt.
James escribirá el primer boceto, y a continuación Sargent irá con el bolígrafo rojo punteando, quitando por allí y poniendo por acá. La pretensión final es que la nueva cinta tenga más carga emocional y realismo que en las entregas anteriores.
Lo más curioso es que tanto Vanderbilt como Alvin iban a participar también en el guión de ‘Spiderman 4′, el cual no gustaba a Sam Raimi y que añadió leña a su finiquito.
En fin, lo que sí han conseguido es que haya expectación sobre este cambio de rumbo. Habrá que ver lo que empieza a salir de material a finales de este año, fecha en la que se comenzará a filmar, y en la que seguramente ya sabremos quién es el nuevo chaval que hará de nuestro Hombre Araña.
Sea como sea, Marc Webb pasará un duro test el 3 de julio de 2012, aunque el rodaje en 3D podría beneficiarle en su presentación blockbustera en Hollywood.
Cuando me imagino lo que tiene que ser el proceso de casting para un film en concreto, me viene a la cabeza que tras leer el papel y la descripción del personaje uno busca quien encaje perfectamente en él, o al menos lo defienda con dignidad. Si alguien me viene y me dice: ‘oye, busca a alguien que haga de Joseph Gordon Levitt con 20 años más y de paso a quien pueda sustituir a Mickey Rourke en otra película’, nunca me atrevería a dar los nombres de los que hoy hablamos.
En Cannes se está intentando vender el nuevo film de Rian Johnson, director de la no muy conocida ‘Brick’, pero que ha decidido apostar a lo grande con ‘Looper’, una película que cuenta cómo una organización criminal en el futuro envía a través del tiempo a asesinos para acabar con la versión pasada de ellos mismos.
Joseph Gordon-Levitt repite con el director, y el elegido para ser su ‘yo’ futuro es ni más ni menos que Bruce Willis. Si me decís que tiene algún parecido razonable me tiro del puente. Eso sí, la sinopsis es fantástica, y con estos dos yo me subo al carro de lo que sea. Habrá que esperar a que Johnson consiga financiación.
Mientras tanto, Walter Hill (’48 horas’) cierra el casting de su próximo proyecto, ‘St. Vincent’, y le está costando ir cambiando cada dos por tres. Billy Bob Thornton, Maria Bello y Giovanni Ribisi se han confirmado por ahora sustituyendo a Ray Winstone, Gong Li y Forest Whitaker respectivamente, y esta historia sobre un gángster que se hace pasar por cura para atrapar al chivato de su banda, ahora cambia de protagonista.
De Mickey Rourke a Pierce Brosnan. Decidme vosotros qué tiene que ver uno con otro, si tienen registros parecidos e incluso se parecen en algo. Habría que ver a Rourke anunciando relojes tipo Bond. Brosnan ya se mostró solvente en ‘Matador’ como asesino a sueldo. Quizás haya influído, pero es que el cambio es dantesco.
Ahora sí podemos decir que en Hollywood TODO es posible.
The Plot: A physical therapist (Latifah) falls for the basketball player (Common) she is helping recover from a career-threatening injury, though he's drawn to her best friend (Patton), who has her sights set on being an NBA trophy wife
The Plot: A young woman (Seyfried) on vacation in Verona, Italy finds an unanswered "letter to Juliet" -- one of thousands of missives left at the fictional lover's Verona courtyard. Inspired by the volunteers who respond to the notes, she goes on an adventure to unite the author of letter (Redgrave) with her beloved.
The Plot: The story of an expert archer (Crowe) who travels to the town of Nottingham toward the end of the 12th century, where the acts of a despotic sheriff (Macfadyen) and the presence of a beautiful widow (Blanchett) inspire him to assemble a gang of mercenaries bent on raiding the upper class as a way to correct the sheriff's injustices.
Lo ciertos es que este fin de semana el 90% de los estrenos lo tienen verdaderamente difícil debido al regreso de Ridley Scott y Russell Crowe con su ‘Robin Hood’, que ha abierto el actual Festival de Cannes y su estreno español se ha adelantado un día. La taquilla es por derecho propio para el mencionado film, y eso afectará a films como ‘Two Lovers’, espléndido melodrama que paga no sólo el estrenarse tarde, sino el tener que competir con la película de Scott. Una pena.
Sinopsis: Relata la vida de un experto arquero al que sólo le interesaba proteger su vida mientras estaba al servicio del rey Ricardo Corazón de León. Al morir el rey, Robin vuelve a Nottingham, una ciudad aplastada por los impuestos recaudados por un sheriff despótico. Allí se enamora de lady Marion (la oscarizada Cate Blanchett, El aviador; Elizabeth), una mujer que duda de la identidad y de las motivaciones de este cruzado del bosque. Decidido a conquistar el corazón de la dama y a salvar la ciudad, Robin reúne a una banda cuyas inesperadas habilidades sólo son igualadas por sus ganas de vivir. Las interminables guerras han debilitado el país, ahora en manos de un gobernante débil, incapaz de hacer frente a las insurgencias internas y a las amenazas externas. Pero Robin y sus hombres deciden lanzarse a la aventura impidiendo que el país caiga en una sangrienta guerra civil y devolviendo la gloria a Inglaterra.
¿Qué podemos esperar?: A mi compañera Beatriz Maldivia le ha gustado mucho, lo cual no sé si bueno o malo porque Bea y yo coincidimos tanto en opiniones sobre cine como un izquierdista y un derechista en política. Es el estreno de la semana, es Scott, y hay que verla aunque últimamente el director ande un poco perdido.
Dirección:Ana Rosa Diego. País:España. Año: 2009. Duración: 87 min. Género:Drama. Interpretación: Txema Blasco (Héctor), Edu Bulnes (Bruno), Monserrat Carulla (Clara), Sergi Calleja (Pedro), Maite Sandoval (Laura), Fermí Reixach (Luis). Guión: Ana Rosa Diego, Encarnación Iglesias, Teresa Vilardell, Miquel Casamajor y Jesús Ponce. Producción ejecutiva: Álvaro Alonso y Carlos Juárez. Música: Michael Thomas. Fotografía: Nuria Roldos. Montaje: Miguel Doblado. Dirección artística: Antonio Estrada. Vestuario: Soledad Molina. Distribuidora:Festival Films. Apta para todos los públicos.
Sinopsis: La vida de Héctor habría acabado en su pueblo vasco sin grandes cambios si las circunstancias no le hubiesen obligado a marcharse de allí e instalarse en casa de su único hijo, con el que mantiene una relación muy distante. Héctor conseguirá sobreponerse a este gran cambio con la ayuda de varios aliados. Su nuera Laura le empujará a reconciliarse con su hijo. Su nieto Bruno descubrirá en los valores de su abuelo la valentía para enfrentarse a los chicos que le acosan en el instituto; a cambio, le ayudará a conseguir a la dicharachera y vitalista Clara, gracias a la cual Héctor vuelve a confiar en el amor, un sentimiento adormecido desde hacía mucho tiempo.
¿Qué podemos esperar?: Que Robin Hood no la machaque demasiado porque es nuestra, muy nuestra.
Dirección:Manuel Huerga y Michael López-Alegría. País:España. Año: 2009. Duración: 92 min. Género:Documental. Intervenciones: Michael López-Alegría, Mikhail Tyurin, Daria López-Alegría, Nicolás López-Alegría. Guión: Enrique Barberá, Manuel Huerga y Jordi Gasull. Producción: Loris Omedes y Jaume Roures. Música: Micka Luna. Fotografía: Xavi Gil, Jordi Abusada y Michael López-Alegría. Montaje: Manuel Huerga. Distribuidora:Alta Classics. Estreno en España: 14 Mayo 2010. Apta para todos los públicos.
Este documental narra la historia real de un padre que pasa largas temporadas lejos de casa y de sus esfuerzos por mantener el contacto con su hijo. Pero este padre no es viajante, ni tampoco actor o emigrante: es astronauta y cumple una misión en la Estación Espacial Internacional. Así, a la idea inicial de hacer una película mostrando la singularidad de la vida del Comandante Michael López-Alegría durante la Misión 14 se sumó, quizá por azar, un relato más humano, narrado en primera persona por su protagonista, sobre las dificultades de un padre para mantener los lazos con su hijo de siete años.
Título original: Rose et noir. Dirección: Gérard Jugnot. Países:Francia y España. Año: 2009. Duración: 103 min. Género:Comedia. Interpretación: Gérard Jugnot (Pic Saint Loup), Bernard Le Coq (Castaing), Juan Diego (Poveda), Assaad Bouab (Flocon), Stéphane Debac (Myosothis), Saïda Jawad (Amalia), Patrick Haudecouer (Sergio), Raphaël Boshart (Frédéric), Aixa Villagran (Margarita), Javivi Gil (Miguel). Guión: Gérard Jugnot y Philippe Lopes Curval. Producción: Manuel Munz, Gérard Jugnot y Edmundo Gil Casas. Música:Roque Baños. Fotografía: Gérard Simon. Montaje: Catherine Kelber. Dirección artística: Jean Louis Poveda. Vestuario: Martine Rapin. Distribuidora:Alta Classics. Estreno en Francia: 14 Octubre 2009. Estreno en España:14 Mayo 2010. No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: En 1577, Pic Saint Loup, gran modisto venido a menos, recibe una misión diplomática del rey Enrique III: confeccionarle un traje de ceremonia de inigualable belleza para la boda concertada de uno de sus sobrinos con la hija de un Grande de España. Así es como Saint Loup (un tanto afeminado) se pone en camino, rumbo a esa España católica integrista que persigue sin tregua a protestantes, moros, judíos y homosexuales. Pero lo que ignora es que le acompaña un protestante, su fiel secretario, dispuesto a llevar escondida entre sus ropajes una bomba con la que vengar a sus correligionarios de la matanza de San Bartolomé. Y con ellos, su “negro”, que se tendrá que disfrazar de rubio, su perfumista, su “nariz”, un judío marrano y su peluquero, una loca perdida. Todas esas personas no gratas llegan a casa del padre de la novia, un loco malvado que resulta ser nada menos que el Gran Inquisidor de Sevilla.
¿Que podemos esperar?: No sé, yo me voy a ver ‘Robin Hood’.
Dirección: Óskar Jónasson. País:Islandia. Año: 2008. Duración: 90 min. Género:Thriller. Interpretación:Baltasar Kormákur (Kristofer), Ingvar Eggert Sigurdsson (Steingrimur), Lilja Nott Thoransinsdóttir (Iris), Thröstur Leó Gunnarsson (Jensen), Victor Löw (Hoogland), Ólafur Darri Ólafsson (Elvar), Jörundur Ragnarsson (Arnor), Theódór Juliusson (Runolfur), Jóhannes Haukur Jóhannesson. Guión: Arnaldur Indridason y Óskar Jónasson. Producción: Baltasar Kromákur y Agnes Johansen. Música: Bardi Jóhannsson. Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson. Montaje: Elisabet Ronaldsdóttir. Diseño de producción: Haukur Karlsson. Vestuario: Helga Rós Hannam. Distribuidora:A Contracorriente Films. Estreno en Islandia: 3 Octubre 2008. Estreno en España:14 Mayo 2010. No recomendada para menores de 16 años. Sinopsis: Kristofer se siente como pez fuera del agua tras ser despedido de un buque carguero. Al haber sido pillado traficando con alcohol, no es muy probable que le vuelvan a contratar. Dado el elevado precio del alcohol en Islandia, Kristofer y sus compañeros no podían resistirse a ganarse un dinero extra introduciendo vodka de contrabando en sus viajes por mar. Asfixiado por sus graves apuros económicos, Kristofer consigue recuperar su puesto con la ayuda de un amigo. Sin embargo, cae en la tentación de dar un último golpe creyendo que así dejará atrás todos sus problemas definitivamente.
¿Qué podemos esperar?: Dios mío, no hemos escrito nada de esta película en Blogdecine, no tenemos perdón de Dios. En la IMDb tiene una nota alta y nos llega con dos años de retraso. Una interesante propuesta para aquellos que quieran huir de Robin-Hood, esto es, cuatro.
Dirección:Jared Hess. País:USA. Año: 2009. Duración: 91 min. Género:Comedia. Interpretación:Michael Angarano (Benjamin), Jennifer Coolidge (Judith), Jemaine Clement (Chevalier), Sam Rockwell (Bronco/Brutus), Mike White (Dusty), Hector Jimenez (Lonnie Donaho). Guión: Jared Hess y Jerusha Hess. Producción: Jared Hess, Jerusha Hess, Mike White y John J. Kelly. Música: David Wingo. Fotografía: Munn Powell. Montaje: Yuka Ruell. Diseño de producción: Richard Wright. Vestuario: April Napier. Distribuidora:Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 30 Octubre 2009. Estreno en España:14 Mayo 2010. No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: A Benjamin Purvis, un chico solitario que vive con su excéntrica madre, le apasiona escribir. Esta vocación artística le hará emprender un viaje hilarante y poco convencional cuando una de sus historias sea robada por el legendario novelista Ronald Chevalier y, después, adaptada en forma de película desastrosa por el cineasta más prolífico de su pueblo.
¿Qué podemos esperar?: Siendo del director de la interesante ‘Napoleon Dynamite’ es de esperar una película distinta, atrevida incluso. Ya veréis como Robin Hood le da hasta en el carné de identidad.
Título original: Kynodontas. Dirección: Yorgos Lanthimos. País:Grecia. Año: 2009. Duración: 94 min. Género:Drama. Interpretación: Christos Stergioglou (padre), Michele Valley (madre), Aggeliki Papoulia (hija mayor), Mary Tsoni (hija pequeña), Christos Passalis (hijo), Anna Kalaitzidou (Cristina). Guión: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou. Producción: Yorgos Tsourgiannis. Fotografía: Thimios Bakatakis. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Dirección artística: Elli Papageorgakopoulou. Vestuario: Elli Papageorgakopoulou. Distribuidora:Avalon Productions. Estreno en Grecia: 11 Noviembre 2009. Estreno en España:14 Mayo 2010. No recomendada para menores de 18 años.
Sinopsis: Un padre, una madre y sus tres hijos viven a las afueras de una ciudad. Su casa está rodeada por un alto muro. Los niños nunca han salido de allí. Su educación, sus aficiones, sus diversiones, su aburrimiento, su estado físico… todo se ajusta al modelo impuesto por los padres, sin ninguna huella del mundo exterior. Ellos creen que los aviones que vuelan por el cielo son juguetes y que los zombies son pequeñas flores amarillas. La única persona con permiso para entrar en la casa es Cristina, guarda de seguridad de la empresa del padre y que visita la casa para apaciguar los deseos sexuales del hijo. Cristina cae bien a toda la familia, especialmente a la hija mayor. Pero la felicidad de la familia se verá perturbada: un día, Cristina regala una cinta de vídeo a una de las hijas y le pide algo a cambio.
¿Qué podemos esperar?: A mi compañero Jesús León le ha gustado bastante, lo cual no sé si es bueno por que Jessy y yo coincidimos tanto en opiniones sobre cine como Adrián Massanet y nuestros lectores. Una de las películas que sufrirá la llegada de Robin Hood.
Dirección:James Gray. País:USA. Año: 2008. Duración: 110 min. Género:Drama, romance. Interpretación:Joaquin Phoenix (Leonard Kraditor), Gwyneth Paltrow (Michelle Rausch), Vinessa Shaw (Sandra Cohen), Isabella Rossellini (Ruth Kraditor), Elias Koteas (Ronald Blatt), John Ortiz (José Cordero), Moni Moshonov (Reuben Kraditor), Julie Budd (Carol Cohen), Bob Ari (Michael Cohen). Guión: James Gray y Richard Menello. Producción: Donna Gigliotti, James Gray y Anthony Katagas. Fotografía: Joaquin Baca-Asay. Montaje: John Axelrad. Diseño de producción: Happy Massee. Vestuario: Michael Clancy. Distribuidoras:Wide Pictures y DeAPlaneta. Estreno en USA: 13 Febrero 2009. Estreno en España:14 Mayo 2010. No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: ‘Two lovers’ es un drama romántico clásico enmarcado en el mundo cerrado de Brighton Beach, Brooklyn. Narra la historia de Leonard, un apuesto aunque trastornado joven que regresa al hogar de su infancia tras fracasar en su intento de suicidio. Mientras se recupera ante la atenta mirada de sus preocupados padres, finalmente incapaces de entenderle, se cruza con dos mujeres en rápida sucesión. Está Michelle, una bella vecina con halo misterioso y exótico, alguien fuera de lugar en un contexto como el del aburrido vecindario de Brighton Beach donde Leonard tiene las raíces. No obstante, no va a tardar en descubrir que también ella es alguien con serios problemas. Entretanto, sus padres tratan de establecer una relación entre él y Sandra, la encantadora y bondadosa hija del hombre de negocios suburbano que está comprando el negocio familiar de limpieza en seco. Leonard se verá finalmente obligado a tomar una decisión imposible entre la impulsividad del deseo y el confort del amor o arriesgarse a caer de nuevo en las tinieblas que casi le matan.
Qué es: Una película totalmente a contracorriente a pesar de su tópico argumento y que nos descubre a uno de los realizadores más interesantes del actual cine americano, James Gray. Una pena que el éxito comercial no le acompañe. Como ya la he visto iré a ver ‘Robin Hood’, ¿os lo había dicho, no?
Muchos se preguntarán ¿de verdad era necesario? Dos estrellas decadentes del cine de acción más ochentero regresan en una nueva entrega de una saga que no ha sido especialmente exitosa y con el 3D como principal excusa. ‘Universal Soldier IV’ ha sido anunciada oficialmente por Foresight Unlimited.
Roland Emmerich dirigió la primera en 1992, ya lejana en el tiempo (y en mi memoria), con Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren como protagonistas y después vinieron algunos derivados, que no hicieron sino sumar números tristes que no auguraban más entregas. Recordemos (intento no ponerle mucho esfuerzo) ‘Soldado Universal 2: el retorno’ (1999), dirigida por Mic Rodgers, que no añadía nada nuevo, sino hundir algo más a su protagonista y hacer buena a la primera.
Y más reciente, aunque directamente estrenada en DVD, se filma una tercera entrega (absoluta serie B), con un presupuesto e intenciones artísticas alejadas de cualquier atisbo de resurgir lo iniciado años atrás. Incluso volvieron a contar con Dolph Lundgren para ‘Soldado Universal 3: Regeneration’ (‘Universal Soldier: Regeneration’), que se ha quedado en mera anécdota. Aunque podemos añadir que ha sido dirigida por John Hyams, hijo de Peter Hyams, y ha obtenido algún que otro comentario entusiasta.
Quizás el trabajo de Hyams ha ilusionado a los productores que se lanzan a una nueva entrega. ‘Universal Soldier IV’ se filmará en el próximo otoño, contará con ambas estrellas y John Hyams repitiendo en la dirección.
No le deis más vueltas al asunto: el 3D va a ser fundamental de aquí a cinco años. No habrá problemas para encontrar las mismas películas en salas convencionales y en salas tridimensionales, pero sí tendremos algún quebradero para decidir si por unas pagamos lo normal y por otras un pastizal. Como si confiar en un film no es ya todo un reto. 
