De los últimos remakes sobre películas de terror de los 80, muy pocas han logrado el objetivo que pretendían. Todas querían perpetuarse en el tiempo con otro nuevo lote entregas, rodadas como churros y rentables como ningún otro producto. ‘Halloween’ parece que va a durar tres films, ‘Viernes 13′ no termina de anunciar su secuela, ‘La Matanza de Texas’ está muerta tras dos entregas ¿y quien nos queda?, Freddy, el último reducto.
Hoy se lanza un nuevo póster de ‘A Nightmare on Elm Street’, un vuelta a empezar con el mito de Freddy Krueger y que la Platinum Dunes, productora de Michael Bay, está mimando como a un niño chico: apenas la explota mediante clips y spots y el material publicitario sale a cuentagotas. Todo eso a dos meses de su estreno.
Habrá que ver si no se aceleran al final y nos revientan todas las sorpresas antes de entrar al cine, pero mucho se tendría que torcer la cosa para no hablar de éxito con un presupuesto de 27 millones de dólares y todo un runrurn en internet que la está esperando con los brazos abiertos. Hasta ha trascendido que en Diciembre hubo que rodar nuevas escensas con nuevos personajes, y nadie se lo ha tomado como un posible problema en la producción.
‘A Nightmare on Elm Street’cuenta en sus filas con Rooney Mara, Kyle Gallner, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Katie Cassidy y Connie Britton, pero es Jackie Earle Haley su estrella y quien debe perdurar otra década más. Si no, adiós experimento.
Pues nada, que el amiguete Bruce Willis nos da hoy un par de alegrías.
Empecemos por la que me emociona más. Tite Willis ha anunciado durante una de las ruedas de prensa de promoción de ‘Cop Out’ (todavía estoy flasheao con el título que esta película tendrá en España: ‘Vaya par de polis. Flipa con tu pipa’) que en 2011 se pondrá en marcha ‘Die Hard 5′, en nuestro país previsiblemente llamada ‘La jungla 5.0′.
Quizás lo novedoso de esta confesión es la fecha en la que volverá a ponerse la camisetilla pringosa de McClane, porque el hecho de que habría una entrega más de la franquicia era algo cantado y sabido: ‘La Jungla 4.0′ recaudó más de 330 millones de dólares en todo el mundo, después de haber costado unos 110 millones, así que la rentabilidad es del 100% y retomar el personaje tiene el mismo porcentaje de interés.
¿A dónde irá ahora McClane?, pues dice que lo llevarán por todo el mundo. Y que si repite Len Wiseman, mejor.
Lógico que el propio Bruce cuente de subidón que se siente orgulloso de ser el centro de la mitología detrás de estas películas, y que le entusiasme poder seguir contribuyendo con futuras entregas. Es que sin él la franquicia no es franquicia. Es como Harrison Ford en la saga de Indy, insustituible, por muy yayo que esté.
Pero es que además Willis adelantó otro futuro proyecto con . Desvela que durante sus últimas vacaciones estuvo hablando varias veces con M. Night Shyamalan, y que es muy probable que se ponga en marcha la segunda parte de ‘El Protegido’, una de las mejores películas de M.N y en la que compartió cartel con Samuel L. Jackson.
Los tres están loquitos por volver a reunirse, y parece que Shyamalan ya tiene una idea básica sobre la que trabajar: una precuela, contar el ‘origen’ de David Dunn y Elijah Price. No sé cómo se come eso.
Otro gran fin de semana en la taquilla española y esta vez el gran responsable ha sido el tándem Scorese-DiCaprio el cual ha ayudado mucho a mantener la taquilla hasta los 11,6M€, exactamente la misma cifra de hace una semana, pero un 55% más que hace justo un año. A estas alturas, un año atrás no llegaba ningún estreno fuerte a parte de la cinta fantástica de superhéroes Push que no acabó de dar en el calvo. Todo apunta a que febrero también cerrará con una de las cifras más altas vistas en años, seguramente entorno a los 62-65M€. El ritmo de recaudación de muchas cintas veteranas ha sido muy positivo, más que las que se estrenaron la pasada semana que no han acabado de aguantar todo lo que necesitaban.
Las cifras del fin de semana del 19 al 21 de febrero son:
#
Título
Recaudación
Var. %
Salas
Promedio
Acumulado
Presupuesto
Semanas
1
Shutter Island (Vértice)
2,38M€
nueva
406
5.866€
2,38M€
55M€
1
2
Avatar (Fox)
1,87M€
-24%
356
5.252€
66,6M€
185M€
10
3
Percy Jackson y el ladrón del rayo (Fox)
1,37M€
nueva
424
3.231€
1,37M€
70M€
1
4
Tiana y el sapo (Disney)
1,18M€
-35%
374
3.155€
6,47M€
75M€
3
5
El hombre lobo (Universal)
0,83M€
-56%
420
1.976€
3,25M€
62M€
2
6
Invictus (Warner)
0,62M€
-33%
301
2.076€
6,24M€
42M€
4
7
Historias de San Valentin (Warner)
0,57M€
-54%
305
1.868€
2,09M€
40M€
2
8
Arthur y la venganza de Maltazar (DeA)
0,53M€
nueva
290
1.827€
0,53M€
60M€
1
9
Celda 211 (Paramount)
0,39M€
+142%
184
2.119€
11,98M€
3M€
17
10
La carretera (Universal/Wide)
0,3M€
-51%
244
1.230€
2,58M€
–
3
ShutterIsland ha logrado el milagro de desbancar a Avatar de lo más alto y lo ha hecho con contundencia: 2,38M€ en 406 cines. Vértice logra el mejor estreno de la carrera Martin Scorese, superando los 2,08 millones que logró con Infiltrados. Vértice ha sido la responsable del estreno, y no es la primera vez que dominaban una cinta del director ya que fueron responsables del estreno de Gangs of New York. En esta ocasión el trabajo ha sido más soberbio ya que la película daba para más a la hora de vender. Shutter Island se ha posicionado como el gran estreno del momento especialmente entre el sector adulto. Vértice ha trabajado este aspecto con los nombres que tenía en la mano así como su paso por el festival de Berlín. Después de esto, el bombardeo promocional ha sido total, buscando no sólo la aceptación adulta –thriller denso de elevado prestigio- sino la atención del sector de menos de 25 años posiblemente atraído por el género y todos los apuntes de terror que tiene. El tiro ha salido redondo, y sin duda han logrado la atención masiva. Ahora el boca a boca joven no importa, posiblemente lo haya pero los comentarios vistos por la audiencia adulta son más que buenos y el título se confirma como uno de los grandes. Shutter Island, como Invictus de Eastwood es cine que tendrá recorrido largo, que aguantará las novedades porque tiene un elevado número de público interesado que está esperando el momento y la recomendación de alguien cercano. De momento todo apunta a los 10-10,5M€ como resultado final.
Los estrenos de la pasada semana, El hombre lobo e Historias de San Valentín, se han llevado la peor parte al derrumbarse más del 50% respecto a la pasada semana. En su estreno no entusiasmaron, pero en su segundo fin de semana la primera cae un 56% hasta los 835.000€ mientras que Historias de San Valentín lo hace un 54% hasta 572.000€. El hombre lobo
acumula 3,25M€ con la mirada puesta en los 5,5M€, mientras que el San Valentín romántico de Warner aspiraría a los 3-3,2M€, una cifra más que correcta.
Los otros dos estrenos fuertes de la semana, Percy Jackson y el ladrón del rayo y Arthur y la venganza de Maltazar, han cumplido con su papel en la taquilla aunque seguramente algo afectadas por su mutua competencia directa, así como la presencia muy fuerte de Tiana y el sapo y Avatar, dos títulos con mucho gancho entre las audiencias familiares.
Percy Jackson, estrenada por Fox en 424 salas, ha recaudado 1,38M€ mientras que Arthur 2 logra 0,53M€ en 290 salas. La primera logra una cifra correcta que la podría llevar a los 4-4,5M€ gracias a que Disney ha movido a Alicia en el país de las maravillas de la lista de estrenos inmediatos, lo cual le permitirá tener un cierto pasillo mágico. La película no ha emocionado en casi ningún país y ni la crítica ni el estilo del film entusiasma. Como en anteriores títulos similares (Eragon o Las crónicas de Spiderwick) el film se queda en tierra de nadie, más pensado en preadolescentes de 12 a 14 años, y no prestando mucha atención ni a los menores ni a los mayores. Sin duda este cine necesita de un segundo segmento de audiencia, especialmente porque no cuenta con el apoyo de los padres.
Arthur 2 cumple relativamente más de lo esperado. De hecho, el film logra más de 1.800€ por sala, un mejor resultado que el primer film, y la cifra ha sido idéntica a la anterior película, Arthur y los Minimoys la anterior. La diferencia está en que aquella salió en época Navideña lo que le dio mucho gas, por lo que este nuevo film tendrá que conformarse con unos buenos 2,2-2,4M€ en el caso de enganchar a las audiencias infantiles. Ambas cintas cumplen su papel en la taquilla y ahora hay que ver como aguantan semana tras semana ya que este tipo de cine suele tener mucha cuerda.
Tiana por su cuenta ha mantenido el tipo más que la pasada semana pese a la competencia y a perder pases y copias de exhibición. Cae un 33% hasta 1,18M€, acumulando ya unos excelente 6,47M€. La cinta aguanta mejor que lo visto en el mercado americano –donde fue avasallada por muchos títulos- y ya en todo el mundo lleva recaudados unos contundentes 100M€. Tiene gas para llegar a los 8,5M€, lo que es un buen comienzo para el Estudio en este nuevo año.
A todo esto, Avatar logra el segundo puesto con unos aún impresionantes 1,87M€, sólo un 17% menos que la pasada semana. Su acumulado es 66,6M€ y los 70 millones está claro que los va a superar. La cinta de Cameron acumula ya en todo el mundo 2.468M$.
El público adulto ha compartido a Scorsese con el otro gran nombre del cine, Clint Eastwood. Invictus suma esta semana otros buenos 625.000€ a un total que ya llega a los 6,25 millones. Su aguante es fuerte y tiene boca a boca en una gran cantidad de espectadores, y el aguante ante Shutter Island indica que es fuerte. Warner puede estar tranquila para llegar a los 8M€.
Sin dejar el sector de espectadores adultos, toca hablar de las películas candidatas a los Oscar, fuertes entre los mayores de 30 años y los cinéfilos. Las tres cintas más nominadas, Up in the air, Precious y En tierra hostil sí se ven muy afectadas por la presencia de Shutter Island y presentan descensos mayores que los vistos hace una semana. Up in the air cae un 33% pero ya suma más de 4,2 millones (660.000 espectadores), Precious cae un 37% y se acerca a los 1,3M€ (casi 200.000 espectadores), En tierra hostil se derrumba más de lo visto anteriormente seguramente causa de que no es un film ideal para la audiencia nacional y su principal motor eran los premios. Cae un 54% hasta los 96.000€ para ir acumulando casi un millón de euros (más de 150.000 espectadores).
A niveles más limitados de exhibición, esta semana destacaba I’m not there que Vértigo potenciaba en 70 cines en toda España y con una campaña bastante presencial, más de lo que se podía esperar en un estreno con tanto retraso. El esfuerzo finalmente no se ha traducido en una buena taquilla y la cinta se estrella en la posición 21 con poco más de 45.000€.
El efecto Goya se ha hecho notar esta semana en los títulos ganadores de la pasada semana. Celda211 logra levantar de nuevo el vuelo volviendo a recaudar 400.000€ en 184 cines, aumentando un 140% la cifra de la pasada semana y ya superando los 12 millones de euros. Su cuerda es larga y seguro superará los 13 millones. Por su cuenta, Tres días con la familia ha subido esta semana un 72% hasta los 7.000€ en 6 salas. La cinta supera los 280.000€ y poco a poco se reconfirma como una de las revelaciones indies de la temporada.
En el universo del cine español esta semana llama la atención los 52.000€ que logra Amores locos, una producción que llegaba a la cartelera de forma discreta, 32 copias y escasa promoción. La cifra ha sido superior a la esperada y con un comportamiento muy singular, ya que recauda más durante su viernes de estreno que en los otros dos días de fin de semana. Lo singular es que sea el famoso cine Luchana de Madrid el que da mejores cifras. Las próximas semanas dirán.
El otro estreno menor de la semana era El solista, la fallida película del director de Expiación, esta vez rodada en los Estados Unidos y con los nombres de Robert Downey, Jr y Jamie Foxx. No había fuerzas para levantarla y Universal ha optado por un estreno técnico y poco ambicioso. Como es habitual, el Estudio no abandona a este tipo de films y la compañía ha puesto de su parte con algo de promoción en prensa escrita y otros. No le ha servido para mucho, 33.000€ en 30 cines, pero si aguanta, al menos se irá con 110.000€ que cubrirán los gastos. Sin duda El Solista ha fallado por la falta de buena crítica y la nula opción de entrar en la carrera de los premios, su única opción de éxito.
La semana que viene será momento para la vuelta de Mel Gibson al mundo de la acción con el estreno de Al límite. Warner no ha visto muy alegremente el fracaso en los Estados Unidos, por lo que es posible que apriete más fuerte en España esperando una mejor respuesta ante el nombre de Gibson. Los otros dos estrenos fuertes son totalmente opuestos, por un lado el horror vampírico de Daybreakers y por el otro el drama denso de The lovely bones, la nueva cinta de Peter Jackson. La primera ha cumplido en la taquilla americana pero la segunda se ha quedado en tierra de nadie. Para rellenar la oferta de Oscar llega An education, la otra nominada a la mejor película. Se trata de una pequeña producción británica de bastante éxito en muchos países. También llega la nominada a la mejor película extranjera Un profeta, todo un éxito en el país vecino y una de esas cintas contundentes con las que Alta quiere repetir el éxito de Gomorra. De forma muy discreta llegarán Arena y El último vuelo.
Fin de semana de caídas fuertes aunque con datos positivos en el general. Se han recaudado 135M$, un discreto 5,4% menos que el pasado año, aunque casi la mitad de lo visto hace siete días. Para justificación, en ese momento se estrenaba Madea goes to jail, la comedia de Tyler Perry, así como Slumdog Millionaire estaba dando mucha guerra, además, habían muchos títulos made in Oscar con cifras algo mejores que este año. Igualmente no es un mal dato ya que las recaudaciones generales del 2010 sigue estando un 2% por encima de hace un año. De momento, tanto las cifras como el ritmo fuerte de los estrenos recuerdan mucho al pasado año, siguiendo el ritmo de aquel momento. Lo habitual en anteriores años era ver cifras de apenas 100 millones. El cine sigue viviendo un momento de oro.
Las recaudaciones de este fin de semana del 19 al 21 de febrero son:
#
Título
Recaudación
Var. %
Salas
Promedio
Acumulado
Presupuesto
Semanas
1
Shutter Island
40,2M$
nueva
2.991
13.440$
40,2M$
80M$
1
2
Valentine’s day (Warner)
17,2M$
-69%
3.665
4.670$
87,3M$
52M$
2
3
Avatar (Fox)
16,2M$
-30,5%
2.581
6.250$
688M$
270M$
10
4
Percy Jackson & the Olympians (Fox)
15,3M$
-51%
3.396
4.500$
58,8M$
95M$
2
5
The Wolfman (Universal)
9,6M$
-70%
3.223
2.980$
50M$
85M$
3
5
Dear John (Sony/Screen)
7,2M$
-55%
3.062
2.233$
66M$
25M$
3
7
The tooth fairy (Foxl)
4,5M$
-25%
2.523
1.780$
49,9M$
48M$
5
8
Crazy Heart (Fox)
2,9M$
-28%
1.089
2.663$
21,8M$
7M$
10
9
From Paris with love (Lionsgate)
2,5M$
-55%
2.311
1.081$
21,2M$
40M$
3
10
Edge of darkness (Warner)
2,1M$
-54%
2.118
995$
40M$
80M$
4
Shutter Island ha logrado unos fabulosos 40,2M$ en su primer fin de semana en los Estados Unidos y con unas medidas 2.991 pantallas. Su promedio se ha disparado a 13.440$ por sala siendo una muestra del contundente éxito del film. Paramount ha potenciado el film a lo más alto como la principal opción del fin de semana para todo tipo de públicos de más de 18 años, especialmente el segmento adulto de más de 30 años. Shutter es un título que gracias al género y a su director era fácil que se colocará como principal opción para los adultos, tanto hombres como mujeres, pero siendo más fuerte en el primero. La falta de otras opciones similares ha sido el gran fuerte de este fin de semana, así como la nula presencia de otros competidores directos. Paramount además, ha sabido potenciar el film entre los menores de 30 años, gracias al nombre de DiCaprio y el tono cercano al terror que parecía sugerir la promoción masiva del film. Pese a que esto puede haber creado algo de confusión, no parece que vaya a provocar deserciones ni mal boca a boca entre los que la han visto, sino todo lo contrario, ya que los comentarios aparecidos en estos tres días han sido bastante buenos.
La nueva película de Martin Scorsese han costado 80M$ y gran parte de este dinero se ha financiado por la venta internacional de los derechos y en Estados Unidos han quedado en manos de Paramount, la cual además actúa como coproductora del film. De momento, siendo precavidos pero valorando su fuerza entre la audiencia y la falta de competidores fuertes y similares, Shutter Island debería mantenerse fuerte hasta los 110-120M$. Se ha convertido en el mejor estreno tanto para Scorsese como para DiCaprio, y juntos también han superado los 26,8M$ que recaudó Infiltrados en su primer fin de semana.
Esta semana no se ha estrenado ningún otro título pero no por ello se han visto buenos comportamientos, especialmente para las que se estrenaron la pasada semana. El principal elemento está en que el fin de semana pasado fue un puente largo, que se amasó cifras enormes, y especialmente el domingo –día de San Valentín y víspera de festivo- fue especialmente espectacular. El dato general han sido caídas de más de 50% en la mayoría de títulos.
Las que peor han salido de este fin de semana han sido Valentine’s day y El hombre lobo, ambas con caídas cercanas al 70% y ambas muy afectadas por la fuerte presencia de Shutter Island y la falta de boca oreja. La comedia romántica de Warner se desploma un 69% hasta los 17,2M$ acumulando 87,4M$ en sus primeros 10 días. Nada malo ya que se esperaba después de amasar 64 millones hace una semana, 23 de los cuales llegaron durante el día de San Valentín. Ahora por delante le quedan semanas mucho mejores ya que será la única oferta de comedia, especialmente fuerte en el sector femenino y de parejas, aunque con la presencia de una más que atractiva presencia de Shutter Island para el mismo sector. Como mínimo Warner debería mantener el horizonte en los 120 millones de dólares.
El hombre lobo también se hunde un 69% hasta poco menos de 10M$ en 3.223 salas. Su acumulado está en los 50,3M$ -aunque es más que probable que se reduzca una vez se conozcan las cifras definitivas- y está muy lejos de los datos de presupuesto, que están entre los 80 y los 150M$ según varias fuentes. La presencia de Shutter Island era muy negativa ya que aquella ofertaba un título de densa y oscura ambientación, con marcas más potentes (como Scorsese y DiCaprio) y con un muy buen ruido levantado entre la crítica y el Festival de Berlín. Además, el tiempo de retraso le ha permitido crear más ansia entre los espectadores, algo que El hombre lobo no ha logrado, como tampoco un buen boca a boca. Con esto, no parece muy claro que la cinta vaya a llegar mucho más lejos de los 80 millones, por lo que a nivel internacional deberá apretar mucho para dar rendimiento a la inversión.
Mejor le ha ido las cosas Percy Jackson & the Olympics, que cae un 51% hasta los 15,3M$ para ir acumulando 58,8M$ en sus primeros 10 días. No es una maravilla, pero tiene un par de semanas más para sumar cifras interesantes y aspirar a los más de 100M$. Sin duda de esta cifra y de la que aparezca en el resto del mundo depende de si la saga va a seguir o no. La semana pasada parecía bastante claro, pero ya esta no lo parece tanto. Su ventaja es el género, pero como ya se ha visto en muchos intentos anteriores de repetir el éxito de HarryPotter no parece que este tipo de cine despierte mucho entusiasmo ni entre los menores de 10 años ni entre los que tienen 11 y 15 años. Es más que probable que Hollywood debería revisar los objetivos de este tipo de cine, hacerlo más infantil o más adulto y sin duda, reducir los gastos de producción.
Las grandes supervivientes del fin de semana han sido Avatar, que sigue su ritmo impecable al descender un correcto 32% -aunque es su dato más agudo desde su estreno-, The tooth fairy, la cual cae sólo un 26% y se confirma como la cinta familiar del momento hasta la llegada de Alicia en el país de las maravillas, y Crazy Heart que ha sido la gran revelación indie del momento. Cae sólo un 30%, hasta sumar otros 3M$ a un acumulado que ya llega a los 21,6M$. La cinta se confirma como el film indie y nominado a los Oscar que más está interesando, especialmente porque está ambientado en el género del country, el género musical estrella en los Estados Unidos. Sin duda seguirá su camino, y de hacerse con el Oscar al mejor actor, bien podría llegar a los 35M$.
Avatar y The tooth fairy son las cintas con mayor atractivo familiar del momento. La primera añade otros excelentes 16,2M$, sube al tercer puesto y ya roza los 690 millones de dólares en su décima semana. La película mantiene el segundo mejor promedio por sala, 6.240$ en cada una de las 2.581 pantallas aún activas. La película de Fox sobre una repentina hada de los dientes protagonizada por The Rock, no empezó con muy buen pie, pero semana tras semana ha ido manteniendo el tipo y ya supera los 50M$, por lo que llegará a los correctos 55 millones a los que hay que añadir otros 32M$ en el resto del mundo. Con esto y las explotaciones que faltan en DVD y televisión, la cinta terminará dando datos más que positivos.
Los otros tres títulos habitantes del top10, Dear John, Form Paris with love y Edge of Darkness, han presentado fuertes caídas de más del 54% cada una. La primera recauda 7,3M$ para ya llegar a los excelentes 66M$, la segunda y tercera hacen 2,5 y 2,2M$ respectivamente, llegando a los 21,2 y 40M$. En los dos casos son verdaderos fracasos para sus respectivos responsables y poco más va a ir sumando ya que las próximas semanas estarán llenas de títulos de acción. Dear John sigue aspirando a los 80 millones de dólares, pero no parece que vaya a tener un boca a boca sorpresa que la relance. Igualmente será un resultado que nada tendrá que envidiar a The Notebook.
Fuera del top10 esta semana ha destacado el estreno de The Ghost Writer, la nueva cinta de Roman Polanski que le ha valido el premio de Mejor Director en el Festival de Berlín. Summit Entertainment ha sido la responsable de su estreno americano y lo ha hecho esta semana con sólo cuatro copias, empezando el clásico camino de estreno platform. Recauda unos espectaculares 44.000$ en cada cine, llegando a un total de casi 180.000$. La crítica la ha resaltado muchísimo y parece que durante unas cuantas semanas podrá hacerse con el favor del segmento más cinéfilo y adulto. Este debería ser el objetivo de Summit durante estas semanas, creando y boca a boca y ruido para que el film llegue fuerte a un estreno nacional. Sus costes han sido de 45M$ de producción. Summit ya ha llevado exhibiciones similares con The Brothers Bloom y la multipremiada y nominada a 9 Oscar, The hurt locker.
En esta misma línea de títulos, esta semana destaca –como contraste del top10- como muchas de las cintas de prestigio del momento, Precious, An Eductation o A single man- presentan discretísimos descensos incluso perdiendo cines. Precious va camino de los 47 millones, mientras que An Education ya supera los 11 y A singleman los 7,5M$, por lo que el film logrará ser mucho más comercial que The Road que apenas ha logrado 8 millones en el mercado americano.
Esta semana también ha sido momento para que algunas cintas ampliaran copias. Las nominadas a los Oscar The last Station y The White Ribbon subían 25 y 27 salas cada una para aumentar un 16 y un 3% cada una. La primer logra unos correctos 600.000$ hasta ya 2,2M$, la segunda recauda 170.000$ para llegar a los 1,26 millones de dólares. Ambas siguen con mucha fuerza en el sector más limitado donde podrán llegar muy lejos. The last station es cine británico de mucho sabor clásico que no suele tener excesiva aceptación en el mercado americano a no ser que logre importantes nominaciones a los Oscar.
La semana que viene será momento para la comedia y la acción de la mano de Kevin Smith y Cop Out, protagonizada por Bruce Willis. En esta ocasión y a causa de los fracasos constantes de su director, Warner ha decido dejar su nombre un poco escondido, potenciarlo en algunos sectores, pero evitarlo en otros. El Estudio prepara más de 3.100 copias para su estreno. El otro gran lanzamiento es un film de género, The Crazies, que sale de la mano de Overture Films con poco más de 2.100 copias. La falta de títulos de género en estas semanas puede haber preparado un buen terreno adolescente para este film.
The Plot: Manhattanite Beth (Bledel) finds her fledgling romance with Wall Streeter Tommy (Porter) complicated by the introduction of Daniel (Greenberg), Tommy's co-worker.
The Plot: Sisters Jayne (Posey) and Laura (Moore) return home to Pittsburgh to tend to their father (Torn), who is wrestling with dementia. The touchy family dynamics are amplified by the presence of their dad's new girlfriend and a search for buried gold in the backyard.
The Plot: When a psychotic killer (Mortimer) disappears from a mental institution on Shutter Island, a pair of U.S. Marshals (Ruffalo and DiCaprio) race against the clock in order to track her down.
The Plot: A ghostwriter (McGregor) hired to complete the memoirs of a former British prime minister (Brosnan) uncovers secrets that put his own life in jeopardy.
Un viernes interesante, donde se erige como principal foco de atención el maestro Scorsese con su nueva y esperada película. DiCaprio, su protagonista, tiene gancho y es evidente que la cinta se convierte en el estreno destacado de la semana. También llegan un par de títulos con enorme retardo, una del 2008 y la otra del 2007. Al menos queda el consuelo de que han encontrado su hueco, ya veremos si también lo encuentran entre los espectadores. No nos olvidemos de una aventura fantástica con Columbus al frente, animación bajo el sello de Luc Besson y cine español de época.
Sinopsis: Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario dirigido por el siniestro doctor Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.
¿Qué podemos esperar? Cualquier nuevo trabajo de Scorsese siempre es bien esperado. Reconozco que al principio no me sonaba bien, no me atraía en exceso, hasta que su paso por Berlín, ha dejado una ristra de comentarios elogiosos (aunque Adrián desde allí le pareció una decepción anunciada). En cualquier caso, gran reparto y parece que con el talento de Scorsese nuevamente desarrollando una interesante historia vestida de thriller. Imprescindible salir de dudas.
Sinopsis: Percy Jackson (Logan Lerman) es un adolescente que descubre que es el hijo de Poseidón (Kevin McKidd), dios del mar y los terremotos. Se entera de que los seres legendarios de la mitología griega todavía existen, como monstruos, cíclopes, Empousai, Titanes, y también los Dioses del Olímpo. Junto con dos de sus mejores amigos, Percy es enviado a una misión llena de peligros, una búsqueda en un tiempo récord, antes del solsticio de verano, para recuperar el rayo maestro de Zeus (Sean Bean) después de que alguien se lo robara. Esta revisión de la mitología griega clásica trae a la actualidad a antiguos mitos como el de la Medusa (interpretada en la película por… ¡¡Uma Thurman!!), el Inframundo, el minotauro, Equinda (madre de los monstruos), como padres de la civilización occidental.
¿Qué podemos esperar? Una nueva aproximación al cine de aventuras y fantasía de tono preadolescente que parece recordar en exceso a señores con anillos y a niños magos supertaquilleros. En esta ocasión es el primer asalto a una nueva saga literaria. Parece bien acabado, sorprendente, deslumbrante, con buen reparto pero con historia poco original y muy original tendría que ser para que sorprenda hoy en día a su principal público. No lo tiene fácil.
Sinopsis: I’m not there es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Seis actores retratan a Dylan como una serie de personas cambiantes, de lo público a lo privado, a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano. Poeta, profeta, fuera de la ley, fraude,estrella de la electricidad,mártir del rock and roll, cristiano renacido, siete personalidades entremezcladas, siete órganos bombeando, insuflando a la historia de una vida tan densa y vibrante como la era que inspiró.
¿Qué podemos esperar? Pues que todos nos hayamos olvidado de esta película tras la infame demora a la que la han sometido para estrenarse en España. Sin embargo, no podemos olvidarnos que la gran Cate Blanchett logró una nominación al Oscar por este papel donde se mente en la piel de Bob Dylan. También ganó en Venecia en 2007, y según algunas críticas es todo un festín, llena de matices pero con cierta discrepancia entre las opiniones. Habrá que salir de dudas.
Título original: The soloist. Dirección:Joe Wright. Países:USA y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 117 min. Género:Biopic, drama. Interpretación:Jamie Foxx (Nathaniel Ayers), Robert Downey Jr. (Steve Lopez), Catherine Keener (Mary Weston), Tom Hollander (Graham Claydon), Lisa Gay Hamilton (Jennifer Ayers), Nelsan Ellis (David Carter), Rachael Harris (Leslie). Guión:Susannah Grant; basado en la novela de Steve Lopez. Producción: Gary Foster y Russ Krasnoff. Música:Dario Marianelli. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Paul Tothill. Diseño de producción: Sarah Greenwood. Vestuario: Jacqueline Durran. Distribuidora:Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 24 Abril 2009. Estreno en España:19 Febrero 2010. No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: Un drama acerca del poder redentor de la música, cuenta la historia del periodista Steve Lopez (Robert Downey Jr) y de Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx), que había sido un prodigio de la música clásica, pero que ahora toca el violín en las calles de Los Ángeles. Mientras Steve se esfuerza en ayudar al sintecho a recuperar su vida, nace una amistad única que cambiará la vida de ambos.
¿Qué podemos esperar? Una historia muy manida, que sinceramente sólo se salva por el trabajo de Foxx y de Downey Jr., y al que también el retraso en su estreno no le ha hecho nada bien. Una película simplona en su narración que adolece un guión flojo muy de telenovela. Para los más fanáticos de sus intérpretes.
Título original: Arthur et la vengeance de Maltazard. Dirección:Luc Besson. País:Francia. Año: 2009. Duración: 98 min. Género:Animación, aventuras, comedia. Interpretación:Freddie Highmore (Arthur), Mia Farrow (abuela de Arthur), Ronald Crawford (Archibald), Robert Stanton (padre de Arthur), Penny Balfour (madre de Arthur). Guión: Luc Besson y Céline Garcia. Producción: Luc Besson y Emmanuel Prévost. Música: Eric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Diseño de producción: Gilles Boillot. Vestuario: Olivier Bériot. Distribuidora:DeAPlaneta. Estreno en Francia: 2 Diciembre 2009. Estreno en España:19 Febrero 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Arthur está muy contento porque esta noche es el final del décimo ciclo de la luna y por fin podrá regresar a la tierra de los Minimoys y reencontrarse con la princesa Selenia. Pero el padre de Arthur escoge justo este día para anunciar que acortan sus vacaciones y adelantan la marcha de casa de la abuela. Cuando están a punto de partir, una araña deposita un grano de arroz con un mensaje de socorro en la mano de Arthur: ¡Selenia está en peligro!. Arthur no se lo piensa dos veces y decide ir en su rescate, embarcándose en una aventura que empezará en el bar de Max y en la que se topará con las tropas de Kröb, el nuevo tirano de los Siete Reinos, salvará al pequeño Betameche y luchará contra ratas, ranas y arañas peludas. Al llegar a la aldea de los Minimoys, Arthur descubre que ellos nunca le enviaron el mensaje de socorro. ¿Quién tendió esta astuta trampa a nuestro joven héroe?
¿Qué podemos esperar? Pues la segunda entrega de la trilogía de los Minimoys, la apuesta de Besson por esta historia infantil de animación que ha tenido notable éxito en Francia, aunque reconozco que no vi la primera y no le encuentro suficiente gancho para sumergirme en esta segunda (y tras leer la crítica de Beatriz, aún menos). Pero claro, hay un público infantil que responderá con entusiasmo.
Dirección:Beda Docampo Feijóo. País:España. Año: 2008. Duración: 92 min. Género:Drama, romance. Interpretación:Eduard Fernández (Enrique), Irene Visedo (Julia), Marta Belaústegui (Susana), Marisa Paredes (Ana), Carlos Hipólito (Alfonso), Eva Pallarés (Eszter), Cuca Escribano (Irene). Guión: Beda Docampo Feijóo; con la colaboración de Gustavo Aprea y César Gómez Copello. Producción: Harold Sánchez, Ángel Durández, Álvaro Zapata y Nuria Durández. Música: Juan Bardem. Fotografía: Juanmi Azpiroz. Montaje: Irene Blecua. Dirección artística: Íñigo Navarro. Vestuario: María José Iglesias. Distribuidora:Wanda Visión. Estreno en España:19 Febrero 2010. No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: Julia, una joven cuidadora del Museo del Prado, está convencida de que ella aparece en una pintura flamenca que figura en la sala en que trabaja, junto a un hombre que dice es su amante. El día que se encuentra con Enrique, un prestigioso psiquiatra, no tarda en confesarle su convicción de que ambos son los personajes de una pintura del siglo XVII, y que se han amado con locura hace cuatro siglos. Enrique ve en ella a una joven enferma y, aprovechando que está ultimando una investigación sobre los delirios pasionales, decide convertirla en su paciente. La lucha entre la razón y los sentimientos comienza con él tratando de curarla, y ella intentándolo convencer de que ambos están destinados a estar juntos de una manera misteriosa e inexplicable. Esta lucha los llevará a la mágica ciudad de Brujas, donde uno de los dos, conseguirá su propósito.
¿Qué podemos esperar? A pesar de que estuvo en el Festival de Málaga en la sección oficial, esta historia de amor extremo no ha tenido demasiadas buenas palabras. Parece que la cinta no cuenta con una resolución muy afinada para retratar una pasión tan alocada como aparenta, pero es la ración de cine español de la semana y con el buen nivel que llevamos últimamente, miedo me da que nos devuelva el pesimismo (y más con ese toque surrealista que destila).
Todo el terreno perdido la pasada semana se ha recuperado este con los espectaculares resultados vistos en los estrenos. Las cifras se han disparado hasta los 226M$, seis más que el pasado año cuando este fin de semana del President’s day alcanzó el récord de 220M$. Ha sido por poco y claramente justificado por el enorme impacto de los lanzamientos. Todos ganan y los mantenimientos también han sido grandes alegrías para sus respectivos responsables.
Los resultados del fin de semana del 12 al 15 de febrero son:
#
Título
Recaudación
Var. %
Salas
Promedio
Acumulado
Presupuesto
Semanas
1
Valentine’s day (Warner)
60M$
nueva
3.665
16.371$
60M$
52M$
1
2
Percy Jackson & the Olympians (Fox)
38M$
nueva
3.356
11.323$
38M$
95M$
1
3
The Wolfman (Universal)
36M$
nueva
3.222
11.173$
36M$
85M$
1
4
Avatar (Fox)
27M$
+10%
2.685
10.055$
665M$
270M$
9
5
Dear John (Sony/Screen)
19M$
-39%
2.975
6.386$
57M$
25M$
2
6
The tooth fairy (Foxl)
7,4M$
+12%
2.748
2.692$
43,5M$
48M$
4
7
Edge of darkness (Warner)
5,4M$
-30%
2.615
1.644$
37M$
80M$
3
8
From Paris with love (Lionsgate)
5,1M$
-38%
2.722
2.0$
16,5M$
40M$
2
9
Crazy Heart (Fox)
4,6M$
+22%
1.005
4.570$
17M$
7M$
9
10
When in Rome (Disney)
3,4M$
-38%
2.125
1.600$
26,5M$
–
3
Esta semana se estrenaban tres títulos fuertes, la comedia romántica Valentine’s day, la fantasía juvenil Percy Jackson & the Olympics y la fantasía de terror The wolfman. Todas ellas lo hacían llenas de medios, ganchos para sectores de población bien diferentes y más de 3.200 pantallas cada una para llenarse. La gran vencedora ha sido la comedia de Warner ambientada en el Día de San Valentín, que no casualmente coincidía en este fin de semana.
Warner estrenaba Valentine’s day con más de 3.600 cines y con ello logra unos espectaculares 52M$ durante el fin de semana, presentando su mejor dato ayer domingo –día de los Enamorados- cuando la cifra rozó los 20M$. Más que claro está su descenso durante el día de hoy, festivo en Estados Unidos, y que le servirá para rozar los 60-61M$, el mejor estreno del año y de este tipo de fin de semana. Sin duda, Warner lo tenía todo para arrasa: un casting impresionante, el director de Pretty Woman, una fuerte campaña, la coincidencia del día de San Valentín justo en una víspera de festivo y el ser una oferta fuerte a muchos segmentos de población. Ante esto, Warner no escatimo ni un dólar y seguramente se gastó más en la promoción que en la producción del film, que apenas llegó a los 50M$. Con esto, el Estudio se marca un tanto importante y a poco que aguante un poco bien podrá llegar a los 130-140M$. Más que probable es que se deshinche en las próximas semanas de forma alarmante.
La fantasía familiar de Fox, Percy Jackson & the Olympics logra un excelente inicio de 31M$ en 3.356 cines, mostrando un fuerte promedio por sala de 9.250$. La cinta tiene más fuerza que sus competidoras para situarse en el primer puesto durante el festivo de hoy ya que las escuelas de los EE.UU. están cerradas y esta es la gran oferta para este sector, por lo que nada raro será que logre situarse en los 38M$ en el conjunto de lo cuatro días. Sin duda es un gran inicio ya que Fox sabe que tiene un par de semanas sin mucha competencia por lo que fácil será que la cinta se mantenga activa, especialmente porque ha gustado, no ha sido muy rechazada por la crítica y la campaña ha sido muy fuerte. Con esto el Estudio puede celebrar el inicio de una potente saga de títulos para la que ha rescatado al director de otra mítica saga, Harry Potter. Chris Columbus se ha puesto detrás de las cámaras siendo casi una garantía de un decente producto familiar. Sólo la llegada de Alicia en el país de las maravillas le estropeará la fiesta, pero sin duda a nivel internacional tiene muchos puntos para ganar.
En anteriores años ha sido habitual ver importantes apuestas juveniles en este fin de semana largo, pero de todas, Percy Jackson ha sido la más potente. Un puente hacía Terabitia y TheSpiderwick Chronicles fueron los anteriores títulos vistos en estas épocas pero ninguna llegó mucho más allá de los 20M$ y ninguna logró convencer a sus responsables de seguir con una saga.
El tercer lanzamiento no ha sido para nada el perdedor. The Wolfman llegaba con la restricción de la calificación R y su debilidad ante una “cinta” más comercial como era Valentine’s day en un fin de semana como este. La superproducción de 90M$ de Universal tenía la contra de quedarse algo tocada en el sector adulto de entre 25 y 35 años, pero igualmente ha logrado una recaudación inicial de 30M$ en el fin de semana en 3.222 cines. Con los datos de hoy bien podría rozar los 35-36M$. Era un film muy fuerte en el sector masculino, especialmente de 18 a 30 años y aficionado al género. Su boca a boca es dudoso y ya se verá como podrá competir contra Shutter Island la semana que viene, con la que comparte calificación. No es un film de buen sabor de boca y bien se verá perjudicado por la fuerza de este domingo festivo, ya que la semana que viene se traducirá en fuertes descensos. Seguramente ahora sus expectativas más positivas deberían estar en los 90M$ en los Estados Unidos. A nivel internacional tiene buenas expectativas y de momento ha iniciado con unos correctos 21M$.
En los mantenimientos la gran vencedora ha sido la modesta Crazy Heart que ha visto como sus cifras aumentaban un fuerte 12% durante el fin de semana y seguramente un 22% durante el conjunto de los cuatro días. Con ello logra sumar 4M€ más a su total –que es de 16,5M$- y aspira a los 17 durante el día de hoy. Era importante que Fox le aumentaba las salas hasta las 1.005 -186 salas más que la pasada semana- y su promedio por cine se mantiene en casi 4.000$, lo que significa que la cinta tiene mucho tirón por delante. Sólo ha costado 7M$ y tiene la suerte de ser la oferta indie-adulta-prestigio más fuerte del momento ya que las otras similares, como Precious, An Education o A serious man, ya están agotadas.
La otra ganadora del fin de semana ha sido Avatar, que logra un discreto descenso del 4% hasta los 22M$, perdiendo más de 300 cines y mejorando su promedio hasta los 8.200$ por sala. Impresionante este mantenimiento valorando la fuerte y variada competencia, que le afectaba al film en todo tipo de segmentos de población. La película de Cameron sigue su camino con ya 660M$ recaudados. En el conjunto del fin de semana bien podría alcanzar los 26-27M$, situándose a muy poca distancia de los 700 millones. En el resto del mundo ya roza los 2.300M$, y esto que aún podría lograr los Oscar.
Los estrenos de la pasada semana son los que se han visto más afectados con los descensos más fuertes del top10. En el caso de Dear John era previsible por su elevado impacto la pasada semana y su competencia con Valentine’s day le provocará una caída del 50% hasta los 15,3M$ durante el fin de semana, y casi 19M$ para el conjunto de los cuatro días. Con ello se planta en los 57M$ en sólo 11 días y aún descendiendo fuertemente las próximas semanas –tampoco ha emocionado de sobremanera- bien llegará a los 75M$, suficientes para dar rentabilidad a los 20 millones invertidos.
From Paris with love cae un 42% hasta los 4,74M$ y no levanta cabeza después de su mal estreno la pasada semana. No llegará mucho más allá de 16,5M$ en los cuatro días, ya que ayer domingo ya experimente muy fuertes descensos. No gusta como tampoco lo hace mucho Edge of darkeness que cae un 34% hasta los 4,5M$ y bien podrá adelantar a la cinta de Lionsgate en el conjunto de los cuatro días. Con ello la superproducción de acción con Mel Gibson logra rozar los 37M$ pero poco más allá de los 40M$ es donde se situará por lo que Warner tendrá que apretar mucho para lograr recuperar la elevada inversión de 80M$.
También fuerte ha sido la caída de la comedia romántica When in Rome, que tampoco ha llegado nunca a emocionar mucho y por ello esta semana con la presencia de Valentine’s day se desploma 38%, que como mínimo le da algo de vida en esta tercera semana. En su conjunto ya supera los 26M$ y con algo de suerte rozará los 30M$ al final de su carrera.
Fuera del top10 destaca The Blind Side que sólo cae un 11% en su treceava semana y ya 244,6M$. Como Avatar, tiene cuerda por su extraordinario boca a boca.
Para la semana que viene, que se prevé el habitual descenso de un post-fin de semana festivo largo, sólo llega el importante estreno –y muy esperado- de Shutter Island, la última cinta de Martin Scorsese. Su estreno es importante, llega rodeado de mucho tiempo en la Red haciendo ruido, presencia mediática en todos lados y unas buenas críticas. Paramount retrasó el estreno, y por fin llega con cerca de 2.700 pantallas.
Un villano harto de malotes de pacotilla que cambian pirámides por estatuas hinchables. Un villano con un plan que dejará a todos con la boca abierta…y un villano que termina con tres huérfanos a su cargo. Esta es la trama de ‘Despicable Me’, o lo que traducido literalmente sería ‘Soy Despreciable’, toda una declaración de intenciones para uno de los films de animación de este verano.
Primera producción de la Illumination Entertainment, que distribuirá la Universal pero cuyos responsables ya tienen tablas en esto de la animación, sobre todo el co-director Chris Renaud, que ya trabajó en el departamento de animación de ‘Horton’ o ‘Ice Age 3′. Su debut no puede ser más prometedor y casi todo el mundo apuesta por ‘Despicable Me’como de las mejores cintas del año, con guión de los autores de ‘Horton’ y a la que hay que sumarle el reclamo de sus voces originales.
Con Steve Carell como protagonista y Jason Segel (’Cómo conocí a vuestra Madre’) como archirival del mismo, hoy llega el primer teaser trailer internacional que pasa olimpicamente del personaje principal para centrarse en esos ‘lacayos’ amarillos que trabajan para el villano y que van a dar más de una guerra. Si no sale bien la jugada, al menos tienen los secundarios para hacer spin-offs.
‘Despicable Me’se estrena el 9 de Julio en los USA, pero no llegará a España hasta el 6 de Agosto, una fecha que siempre le ha ido de perillas a los films de animación en nuestro país.
He de reconocer a la Academia de Cine Española y a TVE que la retransmisión de este año de los Goya 2010 ha sido una de las más entretenidas de los últimos años. Si no la que más. Estoy deseando conocer los datos de la audiencia.
Las dos horas y media largas (sin cortes publicitarios) se me pasaron en un pis pas, a pesar de los muchos discursos de agradecimientos, así que el objetivo del presi Alex De la Iglesia y de los responsables implicados de la televisión pública se ha cumplido con creces.
Aunque lo del share es ahora para TVE un tema de honra más que económico merece un reconocimiento en forma de millones de televidentes.
Brillante fue el guión de la Gala, con sabor muy de Oscars, lleno de momentos memorables (estamos a la caza de ese trailer parodia de ‘Movida en la 211′, un montaje de ‘Celda 211′ a lo comedia), y con un entonado anfitrión Andreu Buenafuente, que recordó muy a menudo a un Billy Cristal a lo patrio.
Todos los asistentes a la Gala (nosotros los espectadores ya estabamos flasheaos) con la boca abierta y aplaudiendo a rabiar al mismo tiempo, incluida la ministra Ángeles González-Sinde que soltó un ‘madre mía’ espontáneo a la par que vibraba de emoción.
El hijo pródigo ha vuelto (llegó incluso a borrarse de la Academia) para alegrón de muchos y úlcera de otros. Un tanto muy gordo a favor de De la Iglesia que se recordará siempre.
Y a lo que vamos, saber cómo se repartieron los ‘cabezones’, a.k.a. las estatuillas. Aunque, la verdad, en este aspecto el programa se cumplió previsiblemente como se esperaba.
‘Celda 211′ fue la absoluta triunfadora de estos Goya 2010 con 8 galardones de los 16 a los que aspiraba. Era, en cualquier caso, la gran favorita para ello.
Entre los premios que se ha llevado a casa están los más ‘cabezones’: mejor película, mejor director para Daniel Monzón, mejor guión adaptado, mejor actor para Luis Tosar, mejor actor revelación para Alberto Ammann y mejor actriz de reparto para Marta Etura, otra de las sorpresas de este entrega de estatuones. De hecho Tosar mencionó en su discurso que ya la gran alegría se la había llevado esa noche con este premio para su compañera.
Sin duda, un reconocimiento merecido a un peliculón. Aunque personalmente ‘El secreto de tus ojos’ me parece aún más redonda, y quizás los dos Goyas que se le dieron ayer, mejor película hispanoamericana y mejor actriz revelación (¿?) para Soledad Villamil, después de estar nominada a 8, saben a decepción.
‘Agora’, de Alejandro Amenábar, como también era previsible, se llevó 7 Goyas, de los 13 a los que competía. Además del de mejor guión original, el resto que se metió debajo del brazo fueron los ‘técnicos’: mejores efectos especiales, mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor maquillaje, mejor vestuario y mejor dirección de producción.
Se sabía que era ese su papel en la ceremonia, y Amenábar lo demostró con ese rictus de conformismo cuando recogió el de mejor guión original.
Los que también pueden estar contentos son Raúl Arévalo, que con su Goya al mejor actor de reparto por ‘Gordos’, desbancó sin esperarlo a pesos pesados que competían con él en la categoría como Antonio Resines, Carlos Bardem o Ricardo Darín. E igualmente Lola Dueñas por su cabezón a la mejor actriz por ‘Yo, también’, que dejó a Penélope Cruz, la máxima favorita, a dos velas.
La gran perdedora fue ‘El Baile de la Victoria’ que se fue de vacío del recinto, con ningún Goya, a pesar de estar nominada a 9. Todavía algunos piensan por qué estaba en la terna de finalistas. El trago de su elección, y descarte a las primeras de cambio, para competir por el Oscar ya pasó.
En fin, el año que viene se espera que la Academia de Cine Española tire la casa por la ventana con su celebración de los 25 años de existencia. Dice Alex que va a ser lo nunca visto.
Así que si se mantiene el nivel demostrado en esta edición, gracias también al tirón comercial de nuestros filmes producto de una buena cosecha de películas, yo me apunto otra vez a subir la audiencia. Mis arrebatadoras felicitaciones blogueras.
De los últimos remakes sobre películas de terror de los 80, muy pocas han logrado el objetivo que pretendían. Todas querían perpetuarse en el tiempo con otro nuevo lote entregas, rodadas como churros y rentables como ningún otro producto. ‘Halloween’ parece que va a durar tres films, ‘Viernes 13′ no termina de anunciar su secuela, ‘La Matanza de Texas’ está muerta tras dos entregas ¿y quien nos queda?, Freddy, el último reducto. 
