domingo, 22 de febrero de 2009

Estrenos de cine | 20 de febrero | Rourke y el Oscar weekend

Un viernes más nos llegan algunos interesantes títulos que completan la terna de cintas con algunas nominaciones al Oscar, precisamente cuando todo se encuentra preparado para la madrugada del domingo al lunes. En el Teatro Kodak tendrá lugar una nueva gala de entrega de las famosas estatuillas y en Blogdecine os la contaremos en directo, por lo que desde ya os invito a vivir esa noche desde nuestra perspectiva. Ahora repasamos los estrenos de cine en las pantallas españolas:


‘El luchador’

Dirección: Darren Aronofsky.
Intérpretes: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.
Sinopsis: Randy Robinson es un veterano luchador cuya gloria se quedó en los ochenta y ahora sobrevive a duras penas en plena decadencia. Deterioro físico unido a una complicada situación personal que le lleva a intentar acercarse a su hija abandonada mientras intenta fructificar una relación con una stripper, como modo para huir de la soledad que le asola.

¿Qué nos puede deparar? A pesar de ser más comentada por la soberbia interpretación de Mickey Rourke, con la que ha ganado varios premios y es claro favorito al Oscar, no se puede pasar por alto el excepcional trabajo de su realizador que consigue con enorme sencillez transmitir una profunda emoción. Personajes muy humanos, reales con una historia simple pero narrada con habilidad y que logra conmover. Sin duda, el trabajo de Rourke es sublime , papel con el guarda enormes similitudes, pero también es brillante el trabajo de Tomei (amén de mantener una figura envidiable), así como el de la joven Evan Rachel Wood.




Cadillac Records

Dirección: Darnell Martin.
Intérpretes: Adrien Brody, Jeffrey Wright, Beyoncé Knowles, Columbus Short, Cedric The Entertainer, Emmanuelle Chriqui, Eamonn Walker, Mos Def.
Sinopsis: Es la historia del sello discográfico Chess Records, desde el surgimiento hasta su época gloriosa en la que contó con grandes figuras de la música blues y rock & roll. En el Chicago de los 50 vamos conociendo las interesantes y turbulentas vidas de algunas leyendas de la música como Muddy Waters, Little Waters, Etta James y Chuck Berry.

¿Qué nos puede deparar? Una cinta con una extraordinaria ambientación, una música excepcional y con unas interpretaciones más que correctas, desde su protagonista Adrien Brody hasta la cantante Beyoncé, que además de dejar buena muestra de su poderío vocal, apunta una interesante interpretación. Lástima que el desarrollo de la historia cuente con un guión que no está a la altura, obra de la propia realizadora, que sin embargo consigue un título que encantará a los más melómanos.




Vals con Bashir

Dirección: Ari Folman
Sinopsis: Documental de animación que se centra en la matanza de refugiados palestinos en las poblaciones de Chabra y Chatila en Líbano en 1982. Una pesadilla recurrente del director le lleva a intentar iluminar las lagunas de su memoria sobre su participación en aquel terrible episodio bélico.

¿Qué nos puede deparar? Una cinta impactante desde el primer segundo, que ofrece un desbordante poderío visual con una animación que ofrece imágenes fascinantes, a la par que nos adentra en las profundidades del horror de la guerra. Escenas oníricas inolvidables, junto con un mensaje antibelicista que conforma una película imprescindible. Ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y es una de las favoritas para alzarse con el Oscar. Lo gane o no, es una película que no debería pasar desapercibida y del todo recomendable.





Push

Dirección: Paul McGuigan.
Intérpretes: Chris Evans, Dakota Fanning, Camilla Belle, Cliff Curtis, Djimon Hounsou.
Sinopsis: Unos jóvenes que poseen poderes especiales, como telequinesia y habilidades clarividentes se ocultan de una agencia internacional clandestina que intenta capturarlos para usarlos en su beneficio.

¿Qué nos puede deparar? Una historia de superhéroes demasiado trillada y manida que ya casi no sorprende. Sin embargo, no se basa en ningún cómic por lo que evita, en cierta medida, la inevitable comparativa, a pesar de tener una cierta estética manga. Una película con un presupuesto muy limitado, con el objetivo claro de divertir a toda costa y sin muchas más pretensiones




Hoy no se fía, mañana sí

Dirección: Francisco Avizanda.
Intérpretes: Carolina Bona, Jesús Noguero, Albert Prat, Alfonso Torregrosa, José María Asín, Carmen León.
Sinopsis: Un viaje a la España de 1953 para seguir las peripecias de Gilda, que sobrevive como confidente de la policía. Un retrato de mujer que sintetiza bien la época y el trayecto que siguió parte de la sociedad. La protagonista es una metáfora del pueblo español de la época, y explica en parte lo que somos o dónde estamos hoy.

¿Qué nos puede deparar? El título español de la semana pero que no cuenta con nombres especialmente conocidos o con gancho. Sin embargo, se trata del debut de su realizador que ha intentado sumergirse en la sórdida sociedad española de la época ambientada y narra el entramado de espionaje y el servicio secreto del régimen franquista. A falta de una opinión próxima que me despeje las dudas, me resulta la incógnita de la semana. El trailer por si alguien se anima:




S-21: la máquina roja de matar

Dirección: Rithy Panh.
Sinopsis: Durante los cuatro años que duró el régimen de los Jemeres Rojos en Camboya, un cuarto de la población del país fue exterminada. En un sistema paranoico que veía enemigos en todas partes, cualquier indicio de disidencia bastaba para ser encarcelado en la “Prisión de Seguridad” S-21, un antiguo instituto convertido en campo de exterminio. Los protagonistas de la película (auténticos carceleros y supervivientes del S-21) hablan abiertamente de sus experiencias en aquel infierno. Los antiguos guardianes responden con evasivas y excusas a las inquisitivas preguntas del maestro Vann Nath, representante de los millares de prisioneros que nunca salieron del S-21. Un escalofriante y necesario testimonio de la capacidad de las personas para perder la humanidad.

¿Qué nos puede deparar? Un documental que intenta poner relevancia y luz a un oscuro episodio de un país tan lejano de Occidente como Camboya. A través de un pintor, uno de los tres supervivientes, vamos conociendo los detalles de la masacre y explorar los motivos del horror perpetrado por lo torturadores. Una cinta que bucea en extremecedores recuerdos y que seguro encogerá más de un corazón (y revolverá algún estómago sensible). Las críticas que ha recibido elogian el trabajo de su realizador, además de lograr premios al mejor documental en los festivales en los que ha participado (Cannes, Chicago, Seminci). Merece la pena, aunque habrá que entrar con entereza y buen ánimo al cine. Por cierto, llega con bastante retraso, ya que se trata de una producción de 2003. Al menos han tenido la valentía de estrenarlo. El breve pero sobrecogedor trailer:




Chicos normales

Dirección: Daniel Hernández.
Intérpretes: Rabia Bouchfira, El-Khader Aoulasse, Youseff Belefki, Mohammed Saadoun.
Sinopsis: Película basada en experiencias reales que entra en las casas y vidas de tres jóvenes de Jamaa Mezwak, un barrio marginal de la ciudad de Tetuán donde nacieron cinco de los terroristas suicidas del atentado en Madrid el 11 M de 2004.

¿Qué nos puede deparar? Film, de tono casi documental, que se adentra en la marginalidad, basándose en hechos reales y que ha pasado por un buen número de festivales durante el pasado año, incluido el de San Sebastián, en la sección Zabaltegui. Se trata del primer largometraje ficción del director y productor Daniel Hernández, con amplia experiencia en documentales. No llegará a muchas salas. Aquí el trailer:




Texto:Jesús leon
Vía:Blogdecine

'Pelham 123', trailer y nuevos posters

Hace poco os traje el primer póster de ‘The Taking of Pelham 123’, como sabéis, la nueva película del director Tony Scott, un remake del film homónimo realizado por Joseph Sargent en 1974. Hoy os dejo el trailer y dos nuevos carteles, centrados cada uno en los dos protagonistas de la película, Denzel Washington y John Travolta, el bueno y el malo de la historia. James Gandolfini, John Turturro, Luis Guzmán, Victor Gojcaj y Gbenga Akinnagbe acompañan a los principales en el reparto.

‘Pelham 123’, que es como se titula en nuestro país, se centra en Walter Garber, operador del metro de Nueva York, cuyo día ordinario da un giro al tener que negociar con una banda de criminales que han secuestrado a los viajeros de un vagón. Una trama sencilla que en su momento dio origen a un estupendo thriller que, a tenor del trailer, ha sido transformado por completo para que Scott esté a sus anchas, empezando por la banda liderada por Travolta, que no tiene nada que ver con la que organizaba Robert Shaw.

La fecha de estreno en Estados Unidos es el 12 de junio. En España, 28 de agosto.





Texto:juan Luis Caviaro
Vía:blogdecine

Ganadores de los Independent Spirit Awards 2009

Unas horas antes de que el glamour se apodere de la alfombra roja del Teatro Kodak de Los Ángeles, el cine independiente ha entregado sus galardones en una ceremonia más informal, en la que algunas rutilantes estrellas se han dejado ver. Los Spirit Awards han encumbrado, aún más si cabe, el papel de Penélope Cruz en ‘Vicky Cristina Barcelona’, que vuelve a sumar un nuevo trofeo para sus vitrinas y ya casi se puede hablar de fracaso y máxima desilusión si no conquista el Oscar. Pero además, estos premios que intentan alejarse de la línea marcada por los grandes presupuestos, que para eso son supuestamente independientes, han alzado a ‘El luchador’ como una de las principales cintas del año.

La magnífica obra de Darren Aronofsky ha logrado tres premios: mejor película, mejor actor (uno más para Mickey Rourke que hizo de las suyas en el escenario) y mejor fotografía. Por su parte, Marissa Leo ganó como mejor actriz por la impactante ‘Frozen River’ y Woody Allen recibió el galardón por su guión. Sin embargo, a pesar del éxito de ‘El luchador’, su director se quedó sin premio, que recayó en Thomas McCarthy por ‘The Visitor’. Suponemos, que para ampliar el abanico de premiadas, sin restarle mérito a esta cinta que ha tenido gran éxito de crítica y público. También James Franco recogió su Spirit Award por su papel en ‘Mi nombre es Harvey Milk’, y Charlie Kaufman con ‘Synecdoche, New York’ se hizo con el de mejor ópera prima. Por supuesto, en el apartado de mejor documental se alzó ‘Man on Wire’, una de las cintas más aclamadas y premiadas en los últimos meses. ‘La clase’ de Laurent Cantet fue la ganadora de la mejor película de habla no inglesa.
Texto:Jesus Leon
Vía:Blogdecine

miércoles, 18 de febrero de 2009

Woody Allen ya prepara sus dos próximas películas

Woody Allen no para. Tras finalizar el rodaje de ‘Whatever Works’, ya prepara sus dos siguientes proyectos, de los que se han hecho públicos algunos detalles.

En primer lugar, ya sabemos quiénes serán los protagonistas (o al menos, dos de ellos) de su próxima película. Se trata de Anthony Hopkins y Josh Brolin, nominado al Oscar este año por su interpretación en ‘Mi nombre es Harvey Milk’. Para Hopkins será la primera ocasión en que trabaje a las órdenes de Allen, mientras que para Brolin será la segunda, tras ‘Melinda y Melinda’, donde tenía un papel muy secundario. Al margen de esto, también se sabe que la película se rodará en Londres, y que contará con financiación española, por la participación de Mediapro, productora de ‘Vicky Cristina Barcelona’.

Por otro lado, el director neoyorquino ha afirmado que espera rodar su siguiente film, es decir, después de que acabe el que protagonizarán Brolin y Hopkins, en París. Al parecer, Woody Allen tiene un guión cuya acción transcurre en la capital francesa pero no pudo rodarlo por las condiciones fiscales que imponían las autoridades francesas. Ahora, los “problemas” económicos se han solucionado y la ciudad de París acogerá con los brazos abiertos al cineasta. A ver si no se repite lo de España y la película merece la pena, independientemente de dónde se haya rodado.

Pd: Tres Oscars tiene Allen, dos por ‘Annie Hall’ (mejor director y guión) y uno por ‘Hannah y sus hermanas’ (mejor guión).

Texto:Juan Luis Caviaro
Vía:Blogdecine

Taquilla USA: Jason deja las cosas claras


Jason Vorhees ha sido resucitado cinematográficamente pra hacerle entrar por la puerta grande. ‘Viernes 13’, dirigida por Marcus Nispel (responsable de otro remake de un film de terror muy conocido, ‘La matanza de Texas’), y producida por Michael Bay, ha sido el bombazo taquillero del pasado fin de semana. Las sangrientas andanzas de Jason no han convencido a la crítica, pero el público votante en la Imdb parece sentirse bastante más satisfecho.

‘Confessions of a Shopaholic’ es la nueva película del simple, aunque efectivo, P.J. Hogan (responsable de ‘La boda de Muriel’ y ‘La boda de mi mejor amigo’), en la que narra la historia de una compradora impulsiva que deberá compaginar su afición con un trabajo en Nueva York y el encuentro de un amor. Si no hay cambios de última hora, por estos lares caerá el próximo 20 de Marzo.

‘The International’, teniendo a Clive Owen y Naomi Watts como principal reclamo, se ha quedado lejos de lo esperado. Un thriller de suspense que dirige, cambiando de nuevo de registro, Tom Tykwer (‘Corre, Lola, corre’ y ‘El perfume’), que a la crítica convence lo suficiente, y el público votante parece encantado. Aquí la veremos el 24 de Abril.
Texto:Alberto Abuin
Vía:Blogdecine

'Transformers: Revenge of the Fallen', trailer



Tras ese aperitivo en forma de spot televisivo que pudimos ver hace poco, con motivo de la celebración de la Super Bowl, ya tenemos aquí el primer trailer de ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, como sabéis, la secuela de ‘Transformers’, dirigida por Michael Bay y producida por Steven Spielberg.

Ambos, así como los protagonistas (Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson y John Turturro), vuelven a trabajar juntos en esta segunda parte, que a tenor de este trailer (por ahí dicen que es un teaser) promete ir un paso más allá, tanto en espectacularidad como en dramatismo. Puede que Bay y compañía hayan entendido, como se hizo en otras segundas partes, que debían darle un toque más oscuro a esta continuación. Es la impresión que me da a mí, ¿estáis de acuerdo? ¿Y qué me decís de la última escena? Buf, eso sí es un robot gigantesco…


Lo cierto es que viendo este avance, y ya antes con el spot, siento que voy a volver a caer en la tentación de darle otra oportunidad a Michael Bay, a pesar de que, como os dije, ‘Transformers’ me pareció un mal producto de entretenimiento, comercial. Sí, había momentos con excepcionales efectos visuales en ella, pero también otros, más numerosos, donde no se veía nada, sólo rapidez y mareo. Por no hablar de los diálogos o la “profundidad” de los personajes… ya lo sé, es Bay, todo lo que no sean explosiones, gente “hot” y movimientos de cámara circulares queda fuera de la ecuación.

Personalmente, espero que en esta continuación se arreglen los defectos de la anterior y poder presenciar un digno film palomitero, eso que tantos de vosotros decís que fue la primera parte. Ya veremos. Por cierto, y aunque resulte sorprendente, ‘Transformers: Revenge of the Fallen’ se podrá ver en España antes que en Estados Unidos, si no hay un cambio de fechas. 19 de junio en España y 24 en Estados Unidos, ésos son los días de estreno.

Texto:Juan Luis Caviaro
Vía:Blogdecine

'Blood: The Last Vampire', teaser trailer



Ya ha visto la luz el primer trailer de ‘Blood: The Last Vampire’, la adaptación cinematográfica, en acción real, del manga de idéntico título, que ha dado origen a todo tipo de productos, desde un “anime” en el año 2000 (que por cierto, no me entusiasmó en absoluto y creo que se vende a un precio exagerado, para la duración que tiene), a una serie de televisión, también animada, novelas e incluso un videojuego. En cuanto al vídeo, no sé qué pensaréis vosotros, pero a mí me ha resultado muy decepcionante, antes de verlo tenía me interesaba mucho este proyecto, pero ahora… en fin, espero que en el siguiente haya algo por lo que esperar con ilusión el día del estreno (que al parecer será a partir del mes de marzo).

El francés Chris Nahon, director de ‘El beso del dragón’ (con Jet Li y Bridget Fonda) y ‘El imperio de los lobos’ (con Jean Reno), ha sido el encargado de adaptar la historia del manga (aunque en algunos sitios se dice que lo que se adapta es el anime), para lo cual ha contado con un reparto encabezado por Gianna Jun, Allison Miller, Masiela Lusha, Liam Cunningham y Colin Salmon. ‘Blood’ gira en torno a Saya, una joven de oscuro pasado que trabaja para el gobierno japonés tras la II Guerra Mundial, eliminando demonios que amenazan a la población.

Pd: “Vampiresa”, según la RAE, es “Mujer que aprovecha su capacidad de seducción amorosa para lucrarse a costa de aquellos a quienes seduce”.

Texto:Juan Luis Caviaro
Via:Blogdecine

domingo, 15 de febrero de 2009

ESTRENOS EN USA 13 FEBRERO 09

CONFESSIONS OF A SHOPAHOLIC

Director: P.J. Hogan
Actores: Isla Fisher, Hugh Dancy, Krysten Ritter (Full Cast)
Estudio: Walt Disney Studios Motion Pictures

Sinopsis: La encantador chica de Manhattan Rebecca Bloomwood (Fisher) es un fuera de control gastadora y fashionista, por lo que es un poco irónico cuando su trabajo como columnista de una revista financiera, se convierte en una celebridad de la noche a la mañana. Pudiendo tener acceso a todas cosas que desee. Pero sus hábitos compulsivos de comprar puede arruina su carrera y quiza encuentre su nuevo romance.

Estreno es España: 20 de marzo



THE INTERNATIONAL

Director: Tom Tykwer
Actores: Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl (Full Cast)
Estudio: Columbia Pictures

Sinopsis: El agente del Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la Asistente de Fiscal del Distrito de Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts) unen sus fuerzas y sus recursos en un intento de romper con el trafico de armas financiado por un banco.
Estreno en España: 24 de abril



VIERNES 13

Ver trailer y datos en los Estrenos de España de esta semana.

TWO LOVERS

Director: James Gray
Actores: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw (Full Cast)
Estudio: Magnolia Pictures

Sinopsis:Leonard (Phoenix) vuelve a Brighton Beach, Brooklyn, donde pronto se enamora de dos mujeres muy diferentes:Una es maiga de su familia y sus padres quieren que se case con ella (Shaw) .La otra es su hermosa nueva vecina (Paltrow).



Via:IMDb

'Monsters vs Aliens' y la apuesta de Dreamworks por la 3D

Durante la pasada Superbowl, sí, ese espectáculo deportivo y televisivo americano, en el que este año se pasaron su buenas dosis de trailers de películas, Dreamworks Animation, que dentro del estudio ya hay que aclarar la división, presentó una versión del trailer de ‘Monsters vs Aliens‘. Lo hizo junto a una importante campaña publicitaria, en la que recordaba que el mismo sería emitido en 3D, regalando por ello 125 millones de gafas especiales para poder ver bien el trailer por televisión, y probar de ese modo la magia del “nuevo cine”.

Resulta que Jeffrey Katzenberg se ha propuesto que el mundo de la animación viva un nuevo renacer en base al uso de la tecnología 3D, y en el viaje también se ha sumado Pixar (que apuesta en ‘Up’ por esta tecnología, como en las nuevas versiones de ‘Toy Story’ y ‘Toy Story 2’, y como va a rodar ‘Toy Story 3’). ¿Por qué nos vienen ahora con todo esto? Que es la misma vuelta de tuerca que ya sucedió en los años 50, con la idea de contrarrestar el boom que supuso la aparición y auge de la televisión.

Trailer Superbowl ‘Monsters vs Aliens’



Los productores de antes, como los de ahora, buscaban la manera de atraer a la gente con una experiencia diferente a la que se podían encontrar en la pantalla del televisor. Cambiemos televisión en los años 50 por Internet en el siglo XXI, y el planteamiento es el mismo. ¿Fracasó el cine entonces? Fracasó la tecnología 3D (las películas eran malísimas).

Ahora se quiere hacer bien, se supone. Sin embargo, mi planteamiento no difiere mucho de lo que ya pensaba hace más de un año cuando se empezaba a hablar del ‘Avatar’ de James Cameron y su apuesta por el 3D. Tanto antes, como sucede ahora, la gente iba y va al cine a ver buenas películas.

En concreto con ‘Monsters vs Aliens‘, y en cierta forma con el resto del cine animación y esa apuesta por el 3D, ¿qué podemos pensar? ¿Es realmente el que vaya a ser en 3D lo que me atrae de ‘Monsters vs Aliens’? ¿O es ese aroma a homenaje al cine de serie B americano, con los patrones sobre los que se movían aquellas películas, o sea la historia, lo que en realidad me va a hacer acercarme a las salas a verla?

Cuando se hizo el estreno de ‘Pesadilla antes de Navidad‘ en 3D, uno fue a verla intrigado por la curiosidad, y para comparar el original con la nueva versión. Vistas ambas, sólo se puede decir que la maravilla técnica que supuso el stop motion de la primera entrega, no se alcanza con la nueva. Los efectos eran mejores, como no iba a ser así, pero la magia lograda antes, no acompañaba ahora, y eso que era la misma película sin cambios en cuanto a la historia.

Cambiaron el continente, y decayó el contenido, la magia del trabajo artesanal. ¿Cuál es el empeño de Disney en transformar algunos de sus clásicos en 3D? Miro la idea de pagar de nuevo por lo mismo, y el pensamiento me hace sudar la gota fría. La nueva técnica, con los trucos de siempre. Cine convertido en marketing.

Monsters vs Aliens, trailer B



Y es a eso a lo que me quiero referir. Al principio la gente va a ver esas versiones nuevas en 3D por el desconocimiento y la sorpresa que la nueva tecnología implica, de ahí la mayor recaudación de las salas con versiones en 3D, pero no deja de ser un dato engañoso, por el efecto que comentaba antes y porque las entradas, además, son más caras. Se dice que supone una nueva experiencia, cuando en realidad la actitud del público ante la misma, sigue siendo pasiva, de mero observador, más allá de encontrarte un hacha en la cara…

Por encima de todo, al final nos olvidamos de lo importante: la historia / guión. Las películas nos emocionan o quedan en nuestro recuerdo por las historias que nos cuentan. Se aventura Katzenberg a pronosticar que “el 3D devolverá a los cines a aquellos que han dejado de ir”. Es decir, con más inversión dedicada a la producción de las historias, el 3D supone rodar dos copias a la vez de la misma película, en las salas, y en el transito a un cine digital, con una producción de copias más baratas, cierto, que no compensa todo el dinero invertido en las reformas, el público regresará para comprobar la nueva experiencia, ¿a un precio más alto? Los dueños de las salas de cine, ante el panorama, se piensan si realizar el desembolso.

El propio Katzenberg vuelve a aclarar que “la única desventaja del 3D es que no puede hacer buena una mala película”. Y ahí pienso en la nueva versión en 3D de ‘Viaje al centro de la tierra’, en la que dieron gato por liebre a todos los incautos que fueron a verla. Vendieron el 3D y obligaron a tragarse una película vergonzosa. Y este es el peligro del cine digital…

“Es la promesa del futuro. El cine digital transformó el campo de los efectos especiales y ahora le toca transformar la experiencia cinematográfica aumentando la dimensión del cine e introduciendo al espectador en una experiencia envolvente” (Jeffrey Katzenberg)
El futuro viene de parte de los espectadores, que a su manera están indicando que si quieren que regresen a las salas, deben plantear otra manera de hacer las cosas, y de dar el mensaje. El público no irá a ver ‘Monsters vs. Aliens’ por la experiencia envolvente, sino porque hay una historia que les van a contar y que merece la pena ver, por descubrir que nos van a mostrar de este especial “Equipo A” (Dr. Cockroach Ph D. (voz de Hugh Laurie), B.O.B. (voz de Seth Rogen), Ginormica (voz de Reese Witherspoon), The Missing Link (voz de Will Arnett), e Insectosaurus), que se han sacado de la manga, con la estética de los años 60 y los homenajes a las grandes películas relacionadas con la temática de la guerra fría (¿esa sala de operaciones del presidente no os recuerda a la de ‘Teléfono rojo, volamos hacia Moscú’?). El público ama las historias de Pixar, precisamente por eso, por lo que nos cuentan y cómo lo cuentan.

La fórmula es tan sencilla, que sigo sin entender el empeño de complicar las cosas. El cine superó la aparición de la televisión, del vídeo, del DVD y lo mismo hará con Internet. Sólo debe pensar como subirse al carro. Y este no es sólo apostar a todo o nada por el 3D. Tirando de refranero, y pensando en las películas, y no en todo lo que se mueve a su alrededor, aunque la mona se vista de seda, mona se queda.

Texto:Antonio Toca
Vía:Blogdecine

Berlinale 2009: 'La teta asustada' se alza con el Oso de Oro

Una vez concluida la Berlinale de este año, que no pasará a los anales de la historia por su brillantez y sí por su mediocridad, según reconocen los cronistas presentes, se han dado a conocer los ganadores. Como principal triunfadora, con el Oso de Oro a la mejor película, ha resultado la cinta peruana ‘La teta asustada’ de Claudia Llosa. Que desde su proyección se había postulado como la principal favorita entre la tónica anodina del resto de títulos a competición. Así que el cine peruano está de enhorabuena por haber logrado uno de sus mayores triunfos en las gélidas tierras germanas.

Hay que mencionar que ‘La teta asustada’ cuenta la historia de Fausta una joven que lucha por superar el trauma de la violación de su madre en la época del terrorismo en Perú. Es una coproducción con España y parece que ha sabido conmover los corazones de los espectadores y también del jurado. Sin duda, se ha convertido el título más destacado, porque el viernes también recibió el premio FIPRESCI de la crítica internacional. Así que el estreno de la cinta este mismo fin de semana en las pantallas españolas es de lo más apropiado y seguro que este premio invitará a muchos espectadores a verla.

El resto de premios ha recaído en el realizador iraní Asghar Farhadi como mejor director por su película ‘Darbareye Elly’ (‘About Elly’), el actor malí Sotigui Kouyate se ha alzado con el Oso de Plata al mejor actor por ‘London River’ y la alemana Birgit Minichmayr como mejor actriz por ‘Alle Anderen’ (‘Everyone Else’). También otra cinta hispana que ha pescado premios, en concreto el de mejor ópera prima y el premio Alfred-Bauer del jurado internacional, ha sido ‘Gigante’, una producción uruguayo-argentina de Adrián Biniez, que además ha compartido ex-aequio con ‘Alle Anderen’ el Gran Premio del Jurado. Por otra parte, la cinta norteamericana ‘The Messenger’ ha ganado el premio al mejor guión, siendo también una de las cintas que ha dejado mejor sabor de boca.

Así que se puede afirmar con rotundidad que en el Festival de Berlín lo latinoamericano ha triunfado de pleno

Texto:Jesus Leon
Vía:Blogdecine