Desde hace algunas semanas asistimos a la avalancha de premios y nominaciones desde el territorio estadounidense. Entre ellos, quería destacar los premios del gremio de guionistas, aquellos que se otorgan a los mejores guiones y adaptaciones, que entrega la Writers Guild of America. No hay grandes sorpresas y se acentúa el valor de dos parejas de hermanos que han sacado este año su máxima inspiración: los Coen y los Nolan.
En el apartado de cine hay tres categorías: mejor guión original, mejor adaptación y mejor guión de documental, cuyos ganadores se conocerán el día 7 de febrero. Hay que recordar que el pasado año ganó la notoria Diablo Cody por ‘Juno’ y los hermanos Coen por ‘No es país para viejos’, que curiosamente también se alzaron con el Oscar respectivamente. Por lo que, parece que estos premios pueden augurar por donde van a ir los tiros para alzarse con la preciada estatuilla de Hollywood.
En cualquier caso, los guionistas han valorado como los mejores guiones los que se relacionan a continuación:
Mejor guión original:
‘Quemar después de leer’ de Joel Coen y Ethan Coen ‘Mi nombre es Harvey Milk’ de Dustin Lance Black ‘Vicky Cristina Barcelona’ de Woody Allen ‘The Visitor’ de Tom McCarthy ‘The Wrestler’ de Robert Siegel
Mejor guión adaptado:
‘El curioso caso de Benjamin Button’ de Eric Roth sobre un relato breve de F. Scott Fitzgerald ‘El caballero oscuro’ de Jonathan Nolan y Christopher Nolan sobre los personajes de DC Comics y Bob Kane ‘La duda’ de John Patrick Shanley sobre su propia obra ‘Frost/Nixon’ de Peter Morgan sobre su propia obra ‘Slumdog Millionaire’ de Simon Beaufoy sobre una novela de Vikas Swarup
Mejor guión de documental:
‘Boogie Man: The Lee Atwater Story’ de Stefan Forbes y Noland Walker ‘Chicago 10’ de Brett Morgen ‘Fuel’ de Johnny O’Hara ‘Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson’ de Alex Gibney ‘Waltz with Bashir’ de Ari Folman
Cuando nos enteramos del remake de ‘Planeta prohibido’, algunas voces, entre ellas la mía, se alzaron en señal de protesta. Desde hace unas semanas corre el rumor (y servidor espera que no sea sólo eso) de que James Cameron ha declarado estar interesado en sentarse en la silla de director. Supongo que ahora, esas mismas voces, entre ellas la mía, se alzarán en señal de alegría, porque si hay un director capaz de llevar a cabo semejante osadía, y lo digo en el buen sentido de la expresión, ése no es otro que el realizador de ‘Aliens’, ‘Terminator’ y alguna que otra maravilla más.
Ahí tenemos al director que lleva desde 1997 sin dirigir una película, en plena actividad de su nuevo trabajo, probablemente la cinta más esperada de este 2009: ‘Avatar’. Con camiseta de ‘Alita’ (¿está Cameron dando pistas sobre su próximo proyecto?), dirige al actor principal, Sam Worthington, quien curiosamente también es uno de los protagonistas de la cuarta entrega de una franquicia comenzada por Cameron, ‘Terminator Salvation’.
Cameron ya había sido considerado para realizar este remake, y ahora la Warner (productora del evento) quiere atar al director para que se haga cargo. Además, se especula que pueda ser una trilogía, pues se ha confirmado que el guión escrito por J. Michael Straczynski es en realidad una precuela del mítico film. La tercera entrega sería el verdadero remake, en el que se respetaría el argumento original al 100%. Como a Cameron le dé por hacer una trilogía galáctica, esto puede ser la de Dios.
El 2009 acaba de empezar, y ya tenemos que lamentar la desaparición de personalidades del cine. El nombre de Pat Hingle probablemente no le dirá nada a las nuevas generaciones, pero hablamos de uno de los mejores secundarios del cine norteamericano. Su rostro os puede resultar muy familiar, sobre todo por haber dado vida al teniente Gordon en la saga de Batman, antes de que llegase Gary Oldman a coger el testigo en la etapa Nolan.
Debutó en un papel muy secundario en la mítica ‘La ley del silencio’, y a partir de ahí se abrió paso en multitud de series de televisión y películas. Dio vida a todo tipo de personajes, haciendo gala de una envidiable versatilidad. Daba igual que fuera un bonachón o el mayor malvado que parió madre, Hingle lo bordaba. Su mayor handicap fue vivir bajo la sombra de ser siempre un secundario, y perdió la oportunidad de su vida al no poder aceptar el papel protagonista de ‘El fuego y la palabra’ debido a un penoso accidente (se cayó por el hueco de un ascensor), recayendo el personaje en Burt Lancaster, quien consiguió el Oscar por su interpretación.
Al lado de Clint Eastwood protagonizó films como ‘Cometieron dos errores’, ‘Ruta suicida’ e ‘Impacto súbito’, en los que se puede comprobar su gran profesionalidad. Trabajó hasta el último de sus días.
Este fin de semana se estrenan algunos títulos interesantes, muy variados y que ofrecen un abanico de posibilidades para elegir, sin la presencia de ningún blockbuster que los eclipse. Cine para todos los gustos y con fuerte presencia de la cinematografía europea, que se cuelan en cartelera antes de que la avalancha de estrenos pro Oscar comience a tomar protagonismo.
‘Mi nombre es Harvey Milk’ Dirección: Gus Van Sant. Intérpretes: Sean Penn (Harvey Milk), James Franco (Scott Smith), Emile Hirsch (Cleve Jones), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira). Sinopsis: Harvey Milk abandona su vida como ejecutivo en Wall Street para mudarse, junto con su nuevo compañero, a Castro, barrio de San Francisco, donde abre un tienda de fotografía. Poco a poco se va convirtiendo en epicentro de homosexuales, gracias a las crecientes reivindicaciones de Milk, que se va erigiendo como líder local hasta alcanzar un puesto como supervisor (concejal) en el ayuntamiento. Fue el principal valedor durante la década de los setenta de las revindicaciones de los derechos y libertades de los homosexuales en Estados Unidos.
¿Qué nos puede deparar? El grato reencuentro de Gus Van Sant con el cine más comercial, con una historia narrada con suma precisión y una interpretación soberbia de Sean Penn que huele a Oscar
‘Resistencia’
Dirección: Edward Zwick. Intérpretes: Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell. Sinopsis: Basada en hechos reales, cuenta una épica historia de familia, honor, venganza y salvación ambientada en la II Guerra Mundial. En 1941, los judíos de Europa Oriental están siendo masacrados a millares y tres hermanos logran escapar de una muerte segura y se refugian en los densos bosques de alrededor de su hogar, que conocen desde su infancia. Allí inician su desesperada lucha contra los nazis, a la que se van uniendo otros, dispuestos a poner en riesgo sus vidas para lograr libertad.
¿Qué nos puede deparar? Daniel Craig se quita el traje de 007 para protagonizar una película que supone otra vuelta de tuerca a II Guerra Mundial, ahora con una historia de tintes reales, que explora la capacidad humana de resistencia: hambre, sed, soledad y las motivaciones para sobrevivir. Apunta buenos diálogos, bien rodada y el tirón de su estrella protagonista. Habrá que verla.
‘Bienvenidos al norte’ Dirección: Dany Boon. Intérpretes: Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix, Philippe Duquesne, Line Renaud, Michel Galabru, Stéphane Freiss. Sinopsis: Un cartero del sur de Francia es trasladado a una pequeña ciudad del norte donde espera encontrar frío, incomprensión y un dialecto incomprensible (ch’tmi). Pero, para su sorpresa, acaba descubriendo un lugar encantador y gente amable. Se ponen sobre la mesa todos los tópicos de las diferencias locales entre los del sur y el norte, en tono de comedia.
¿Qué nos puede deparar? Pues el éxito más descomunal del cine francés en cuanto a público y recaudaciones, que además se ha extendido a otros países de Europa. Dany Boon se ha alzado como uno de los principales valedores de la comedia francesa y, a pesar, de los posibles prejuicios por tratar una temática muy localista, y tener que afrontar un doblaje que perderá muchos detalles, es de las que se siente curiosidad por comprobar lo que ha encandilado a tantos espectadores.
‘Quarantine’ Dirección: John Erick Dowdle. Intérpretes: Jennifer Carpenter, Jay Hernandez, Columbus Short, Greg Germann. Sinopsis: Un equipo de televisión local sigue durante una noche a una brigada de bomberos para mostar sus vicisitudes en directo. En su primera salida, los bomberos van a un viejo edificio para liberar a una mujer mayor atrapada en su apartamento. Pero lo que parecía un ejercicio rutinario, se convierte en un infierno…, el edificio es clausurado por la policía y se suceden extraños acontecimientos que se siguen grabando a toda costa.
¿Qué nos puede deparar? Se trata del remake americano de la estupenda y loable ‘[REC]’ urdida por Jaume Balagueró y Paco Plaza cinta española y, según parece, no desmerece. Manteniendo la premisa principal, pero con un estilo más clásico aparenta ser tan efectiva como su original.
‘Cuando ella me encontró’ Dirección: Helen Hunt. Intérpretes: Helen Hunt, Bette Midler, Colin Firth, Matthew Broderick. Sinopsis: Una profesora sufre una crisis de la mediana edad cuando, en una serie encadenada de sucesos, su marido la abandona, su madre adoptiva muere y su madre biológica, una mujer excéntrica que trabaja en un talk show, comienza a volver su vida del revés. El único consuelo que le queda es el padre de uno de sus alumnos.
¿Qué nos puede deparar? El debut en el largometraje de la actriz Helen Hunt no ha cosechado buenos comentarios. Basada en una novela de Elinor Lipman, parece una mezcla, muy manida, de comedia y drama que apela al sentimiento del espectador. Todo hace indicar que no aporta nada nuevo y que peca de excesiva sensiblería.
‘El hijo de Rambow’
Dirección: Garth Jennings.
Intérpretes: Bill Milner, Will Poulter, Jules Sitruk, Charlie Thrift, Jessica Stevenson, Neil Dudgeon.
Sinopsis: Ambientada en Inglaterra en el año 1983, dos niños de 11 años, son el director y el protagonista de El hijo de Rambow, homenaje a Stallone y su ‘Acorralado’, con el que pretenden ganar un certamen de cortos de la BBC.
¿Qué nos puede deparar? Pues a priori da auténtico pánico, puesto que unos niños tomen las riendas protagonistas de esta cinta es para tener, cuanto menos, algo de recelo. Sin embargo, los escasos comentarios leídos al respecto parecen apuntar que posee alguno valores interesantes. Buenas interpretaciones y divertida han sido algunos elogios recibidos. Aún así, se trata de la incógnita de la semana.
‘Import/Export’
Dirección: Ulrich Seidl.
Intérpretes: Ekateryna Rak, Paul Hofman, Maria Hofstätter, Georg Friedrich, Michael Thomas.
Sinopsis: Dos personas buscan mejorar sus vidas y las cambian por completo: una enfermera ucraniana se marcha a Austria, y un austríaco en paro hace el camino inverso.
¿Qué nos puede deparar? Otra propuesta europea en nuestras carteleras, que en esta ocasión se adentra en historias del Este y el Oeste (buena alternativa a la cinta francesa de Dany Boon con la que competirá en las salas españolas), y en la que su director apuesta por elementos documentales para ofrecer su particular visión humanista del mundo. Tras pasar por Cannes (en 2007) y el Festival de Gijón ha cosechado buenas críticas y supone otra opción para los que huyen del imperialista cine americano. Habrá que aprovechar a verla antes de que desaparezca de las salas.
Disney, ay Disney que final de añito te han dado en taquilla con el perrito y el cuenta cuentos, que ninguno de los dos han salido tan buenos ‘niños’ como el Estudio pretendía. Con el carpetazo definitivo al 2.008 y sus productos, ahora toca centrarse en los proyectos que vienen, y aparte de ‘Prince of Persia’, el otro bombazo que se prepara es la secuela de un film de 1.982 que supuso toda una revolución en su época pero que huele a trasnochada en pleno siglo XXI.
Garrett Hedlund, estrella de la serie ‘Friday Night Lights’ o ‘Eragon’ se ha quitado de en medio a los principales candidatos, Ryan Gosling, Chris Pine o Michael Stahl-David (’Cloverfield’) y consigue el papel protagonista de ‘Tron 2.0′, que ha cambiado su título de ‘Tr2n’ sin saber muy bien porqué.
Disney mantiene la trama del film en un secreto casi gubernativo y por ahora ni desvelará el nombre del personaje principal. Lo único que se sabe es que Hedlund será la nueva ‘víctima’ succionada por el ordenador y que se encontrará con Kevin Flynn, protagonista del original y al que Jeff Bridges colverá a dar vida junto a Bruce Boxleitner y las nuevas incorporaciones de Beau Garrett y Olivia Wilde.
Por cierto, ésta última ha declarado en una reciente entrevista que, a diferencia de lo que se piensa, el director Joseph Kosinski no utilizará el CGI como motor principal de la secuela, y ahora el Estudio se encuentra construyendo una serie de decorados enormes que conformarán los escenarios de la película. Yo no me lo creo, y pornto veréis que sin computadoras de por medio el resultado es imposible que sea el mismo.
Dios, la tira de tiempo que llevaba este proyecto dormido. Desde hace más dos años sabíamos que la Disney estaba detrás de la revisión del clásico de Julio Verne ‘20.000 Leguas de Viaje Submarino’ (’20.000 Leagues Under the Sea’), cuya adaptación cinematográfica de 1954 está marcada a fuego como un clásico en la historia del Cine pero con tratando más de cerca la personalidad del Capitán Nemo y la de sus prisioneros a bordo del Nautilus.
El elegido para hacerse cargo de tal revisión antes de que cayera en el olvido fue Sam Raimi, realizador que estaba en un momento dulce de su carrera antes de recibir la somanta de palos críticos por su ‘Spiderman 3′. Las cosas han cambiado mucho desde entonces y la reactivación del proyecto exigía un sustituto.
‘20.000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo’, que es como se llamará esta nueva versión del citado clásico, estará a las órdenes de McG, el realizador de moda 2008/2009. Todavía no hemos catado en pleno su ‘Terminator Salvation’ (y todavía quedan muchas sorpresas promocionales previas) y ya está fichado por un pastonazo (8 kilos de dólares) para hacerse cargo de otro marrón (todas las producciones revisionistas lo son hasta que no se demuestra lo contrario).
Plena confianza en McG para una producción en 3D que promete ser de escándalo. La Disney espera hacer la película este año con la intención de no perder al director por su asegurada presencia en una secuela más de la franquicia de Terminator. Ya tienen el guión listo, escrito por Bill Marsilli (’Deja Vu’) y cuenta la historia del origen de Nemo y de su mencionado buque de guerra Nautilus.
La leche, es tomar unas hamburguesas con algún conocido de la industria, pegao en este caso a la casa Marvel, y ya te colocan en una película de superhéroes.
Según cuentan en /Film, advirtiendo de la rumorología y pidiendo que la noticia se tome a cachondeo, que George Clooney, Ridley Scott y el presidente de la Marvel David Maisel se reunieron antes de las vacaciones navideñas en un restaurante para charlar un ratillo no sé sabe sobre qué. Claro, a partir de aquí se lanzan todas las especulaciones y lo primero que se piensa, lo normal, es que Clooney puede que esté planeado la entrada en una franquicia de las que tiene aquella compañía comiquera en cartera o en pre-producción con Scott de director.
Ya se dijo que la Marvel estaba interesada en hacer saltar también a la pantalla grande al personaje de Dr. Extraño (Dr. Strange), para el que George podría ir que ni pintado, pero es que también tienen ya calentita la recopilación de actores para ‘The First Avenger: Captain America’, y ‘The Avengers’, así que podría elegir (pero, ¿para qué papel?). O, no, esperad, ¿Scott estaría interesado en hacer una película de superhéroes?. Sería un puntazo, pero no lo veo.
El caso es que también se dice que estuvo Paris Hilton en la reunión con lo cual se destruye completamente cualquier atisbo de credibilidad sobre el tema profesional en este encuentro. Entretenimientos noticieros del nuevo año. PD: La fotografía de Clooney que me he pillao es de su época de ‘pagafantas’. Qué queréis, no siempre ha sido un sex-symbol.
Ya se venía diciendo que Steven Spielberg tenía en mente a esta pareja cómica con tanta química, como son Simon Pegg y Nick Frost, para hacer de Hernández y Fernández (no sé quién será uno y otro, aunque da igual) en su trilog … uy perdón, en las dos cintas que salgan a partir de ‘Tintin’. Y en AICN afirman rotundamente que una fuente muy fiable les ha confirmado el fichaje. Así que con Andy Serkis como el capitán Haddock ya son tres los fijos para esta doble producción. Ahora lo que me interesa saber es quién será el actor protagonista en el que se centrarán todas las miradas fanáticas para hacer el papel/marrón de Tintín (porque el de Milú será el más chupao) una vez que Thomar Sangster se cayera del proyecto al ser retrasado por aquellos problemillas de pasta que ya conocéis.
Con la espantada de la Universal al augurar el alto riesgo de esta pretendida franquicia (espero que no se arrepientan después) y con la Paramount y la Sony Pictures accediendo a financiar sólo dos filmes, la producción arrancará en poco más de un mes, así que se supone que en breve tendremos que hacer casi un especial para ir recogiendo las distintas noticias que saldrán a bombo y trompeta.
El presupuesto de la primera entrega, que dirigirá Spielberg (la siguiente será para Peter Jackson) ya va por 135 millones de dólares, de los cuales 30 ya están en el ‘DEBE’ gastados en borradores de guiones, diseños de personajes y tests en 3-D. Miedo me da cuando se empiece a trabajar y Steven tenga que ajustarse a dicho presupuesto.
Tras la magistral (y aún inédita) ‘Paranoid Park’, el realizador Gus Van Sant regresa al mainstream pero no abandona su capacidad narrativa, a pesar de ceder a ciertas concesiones propias del cine más comercial. En ‘Mi nombre es Harvey Milk’ se aproxima al episodio histórico de las luchas políticas en favor de los derechos homosexuales del activista que da nombre al título, en un biopic típico pro Oscar, de gran factura y con un resultado certero a pesar de ello.
La cinta está protagonizada por un sublime Sean Penn, que nos deja una lección magistral de absorción de su personaje, de capturar su esencia y mostrarla con enorme sutileza, riqueza de matices y gran sencillez. Gran valedor del resultado final y cuyo trabajo supone una ejemplar traslación del mensaje principal de la historia.
La valentía de Van Sant al afrontar la temática de la reivindicación homosexual (algo que “parece” superado en los tiempos que corren) se distancia a la perspectiva que afrontara en ‘Mi Idaho privado’, para asumir una implicación más intensa, intentando llegar más allá y propagar su mensaje. Pero todo ello sin caer en el ensalzamiento sobredimensionado de la figura de su protagonista. Hubiese sido lo fácil y tentador (y habitual en recientes biopics como ‘Una mente maravillosa’ o ‘En la cuerda floja’). Sin embargo, en la película, el realizador se resiste a mostrarnos al mártir, que marcara toda una lección de obstinación y activa lucha por la dignidad y el respeto, como si fuera un héroe. En este aspecto es dónde más brillante resulta la película. En mostrar los hechos históricos y reales, bien compaginados con momentos íntimos de la figura de Harvey Milk, con equilibrado criterio, sin entronizarlo, sino aproximándose.
En la historia conocemos el recorrido que, durante la década de los setenta, un idealista decide abrir las puertas del armario para los políticos homosexuales. Se autoproclama cabeza destacada, a modo de espejo en el que reflejarse, y así irrumpir en la conservadora e intolerante política americana, centralizada en la ciudad californiana de San Francisco. Allí, desde el distrito de Castro como núcleo esencial, Harvey Milk desarrolló con constancia y clarividencia una defensa intensa y prolongada por alcanzar un cargo en el ayuntamiento local y abrir la muralla (se presenta repetidas veces a supervisor). Lleno de optimismo e ilusión que contagia más allá de su creciente círculo próximo.
Van Sant exhibe una narración astuta, precisa, extremadamente realista (apoyada en imágenes de archivo muy bien insertadas), que resulta despojada de tintes melodramáticos gracias a un gran equilibrio. Y eso que en la historia de Harvey Milk se afrontan multitud de temas diferentes que pueden dar pie a ello (tolerancia, lealtad, amor, reivindicación,...).
Mención aparte, y especial, merece el extraordinario trabajo interpretativo de Sean Penn. Que compone un trabajo vibrante, emotivo, a ratos fascinante y totalmente convincente, gracias al despliegue sutil de matices. Un hombre de gran coraje, consciente de su papel en la sociedad, de gran discurso entre la masa, pero de compleja e intensa vida íntima que Penn borda con suma perfección. En apenas unos planos, Penn logra irradiar la esencia y la química de su personaje. También es cierto que está bien secundado por unos actores bien dirigidos: Josh Brolin, James Franco, Diego Luna…
La labor de afrontar, desde la ficción, a un personaje casi icónico de la lucha por las libertades de la comunidad homosexual no era fácil por dos razones. En primer lugar por tener como antecedente obvio el documental ‘The times of Harvey Milk’, de Rob Epstein, que se alzó con el Oscar en 1985 y, en segundo lugar, porque hoy día pudiera parecer algo anacrónico retomar su historia cuando en la actualidad la situación resulta distinta (aunque si bien es cierto que mucho menos precisamente en territorio usamericano). Pero, la buena labor del guión (a cargo del implicado Dustin Lance Black) ha sabido abordar desde una perspectiva amplia pero certera, la trayectoria del protagonista, que arranca en las escaleras del metropolitano de Nueva York (con flechazo incluido) y concluye con 30.000 personas portando velas por las calles de San Francisco.
Tenía pendiente traeros este nuevo material perteneciente a la película ‘Street Fighter: The Legend of Chun-Li’, de próximo estreno en Estados Unidos. Se trata, como veis, de un nuevo póster y de un teaser trailer para el mercado internacional, aunque por el momento desgraciadamente el vídeo sólo está en japonés; sin embargo, lo cierto es que esto añade un punto cómico al trailer, especialmente al final.
El póster me parece un tanto “extraño”, en el sentido en el que un poco más y no sale Chun-Li… ¿querían ocultar el título? Parece casi de broma. En cuanto al teaser, bueno, en mi opinión, no es tan malo como cabía esperar. Me temía algo como ‘Dragonball Evolution’ o peor, y ciertamente tiene esa pinta, pero creo que el trailer, al menos, deja un espacio para la esperanza. Nada extraordinario, pero sí un producto de acción digno, espectacular, con los personajes de la famosa saga del videojuego de Capcom.
‘Street Fighter: The Legend of Chun-Li’ ha sido dirigida por Andrzej Bartkowiak (ya adaptó otro videojuego al cine, ‘Doom’) y está protagonizada por Kristin Kreuk, Neal McDonough, Michael Clarke Duncan, Chris Klein, Moon Bloodgood, Taboo y Robin Shou. El 27 de febrero debería estar en los cines; demasiado pronto, me parece, teniendo en cuenta que éste es primer trailer oficial de la película. ¿Se han quedado sin dinero para la promoción?
