YO TE PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS

‘Intocable’, póster y tráiler en español. Una de las mejores películas europeas del 2012

2012-01-31T08:17:00.001-08:00

Más de 18 millones de espectadores, 10 semanas consecutivas en el nº 1 de la taquilla en Francia y una recaudación cifrada ya en más de 135 millones de euros, de los cuales 117 millones de euros han sido conseguido en territorio francés, son las tremendas y espectaculares credenciales de ‘Intocable’, comedia que está llamada a ser uno de los grandes éxitos comerciales del cine europeo del 2012.
A pesar que la historia tiene poco de original, sin duda ha cautivado a su público consiguiendo mantener el puesto nº 1 de la taquilla francesa frente a estrenos comerciales de la talla de ‘Misión Imposible: Protocolo Fantasma’ con Tom Cruise, ‘Hugo’ de Martin Scorsese o ‘Crepúsculo: Amanecer – Parte I’, que no han podido con esta modesta comedia gala. La catalogan como un cruce entre ‘El discurso del rey’ y ‘Paseando a Miss Daisy’.
Y va camino de convertirse también en la película nº1 de todos los tiempos en Francia, y ya solo le queda batir a los dos estrenos con mayor recaudación en ese país: ‘Titanic’ (con 20.6 millones de espectadores) o la ingeniosa ‘Bienvenidos al Norte’ (con 20.4 millones de espectadores).
‘Intocable’ está basada en una historia emotiva basada en la vida real del conde Philippe Bozzo, quien quedó parapléjico a causa de un accidente de parapente.
En ella, nos relata la amistad que surge entre dos hombres que nunca deberían haberse encontrado, un aristócrata inválido y un joven de origen africano recién salido de prisión, en donde saldrán a relucir temas tan debatidos en Francia como la discapacidad y la actual fractura social existente en el país galo, contraponiendo la realidad de los suburbios de París con el refinado status del rico parisino.
Dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache, está protagonizada por el actor François Cluzet y su enfermero, el humorista Omar Sy, considerado ya como el actor revelación en Francia.
En fin, una muestra más de lo saneado que está el cine francés, dando envidia el resto de la industria europea cinematográfica, que estará por nuestras pantallas el próximo 9 de marzo de 2012.

» Ver tráiler en español de ‘Intocable’

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Sundance 2012 | Palmarés

2012-01-31T08:03:00.001-08:00

Seguimos con información sobre premios cinematográficos. Aquí os traigo el palmarés de la 28ª edición del festival de Sundance, centrado como sabéis en el cine independiente (o eso dicen) y celebrado en Salt Lake City (Utah). La triunfadora de este año 2012 ha sido ‘Beasts of the Southern Wild’ del debutante Benh Zeitlin, que ha logrado el gran premio del jurado en el apartado de drama. La película, a la que pertenece la imagen de arriba, es una fábula sobre el fin del mundo protagonizada por una niña de seis años que vive con su padre. Fox Searchlight ha adquirido los derechos de distribución y la estrenará a lo largo de este año. Parece ser que gustó mucho y no se discute su victoria.

Prestigiosos realizadores como Spike Lee y Stephen Frears competían en Sundance con sus últimos largometrajes, ‘Red Hook Summer’ y ‘Lay the Favourite’, pero no recibieron premio alguno. Tampoco el español David Trueba, que presentó ‘Madrid, 1987’, protagonizada por José Sacristán y María Valverde. Otro español, Rodrigo Cortés, presentó su nuevo y esperado trabajo, ‘Luces rojas’, y aunque no aspiraba a ningún galardón, volvió a lograr comentarios muy positivos y una sana controversia (y distribución internacional). Objetivo cumplido en su caso. Cabe destacar que hubo suerte para dos largometrajes chilenos; ‘Violeta se fue a los cielos’ de Andrés Wood (coproducción española, nominada al Goya a la mejor película iberoamericana) y ‘Young & Wild’ de Marialy Rivas recibieron premios a la mejor película internacional y el mejor guion internacional, respectivamente. La primera narra la vida de la popular cantante Violeta Parra y la segunda gira en torno a una adolescente criada en el seno de una familia religiosa que es acusada de “fornicadora”.

Por lo demás, comentaros que el otro gran premio del jurado fue para el documental ‘The House I Live In’ de Eugene Jarecki (una reflexión sobre la batalla de Estados Unidos contra el narcotráfico) y que ‘The Surrogate’ de Ben Lewin, con John Hawkes, Helen Hunt y William H. Macy entre los protagonistas, se alzó con el premio especial del jurado al mejor reparto y uno de los galardones que entregó el público (la película trata sobre el escritor Mark O´Brien, que a los 36 años decide contratar a una “especialista” para tener sexo por primera vez). Podéis consultar el extenso palmarés en la web oficial del certamen.

PD: Se presentaron 117 largometrajes de 30 países diferentes; 45 de ellos dirigidos por debutantes (24 competían).

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'The Cold Light of Day' con Henry Cavill, Bruce Willis y Sigourney Weaver, tráiler

2012-01-31T07:32:00.001-08:00

Como pasó con Sam Worthington, parece que vamos a ver a Henry Cavill hasta en la sopa. Buena noticia para sus fans, mala para los demás actores con un perfil similar. Aquí os dejo el tráiler de ‘The Cold Light of Day’, un thriller de acción con el nuevo Superman como protagonista (y lo de Superman lo digo por la película de Zack Snyder, no por ese plano que hay al final del vídeo), a quien acompañan en pantalla Bruce Willis, Sigourney Weaver, Verónica Echegui, Óscar Jaenada, Shira Scott Astrof, Caroline Goodall, Jim Piddock y Joseph Mawle, entre otros. Se estrena el 6 de abril, al menos en EE.UU.
La participación de Echegui y Jaenada (al que no he visto en el avance) se explica porque la historia de ‘The Cold Light of Day’ tiene lugar en España. Así es, ‘The Cold Light of Day’ nos contará la historia de un joven norteamericano que viene a nuestro país a pasar unas vacaciones con su familia; sin embargo, ésta es secuestrada (posiblemente por malvados toreros con sombrero mexicano y acento italiano) y el protagonista se ve envuelto en una conspiración gubernamental que tiene relación con un oscuro secreto de su padre. No creo que sea necesario ver el tráiler (y tampoco la película…) para saber qué ocurre a continuación. Disparos, persecuciones, golpes, caídas, intriga barata, un poco de romance… La fórmula habitual. El guion lo firman Scott Wiper y John Petro, y la puesta en escena ha sido responsabilidad de Mabrouk El Mechri, un nombre que permite albergar cierta esperanza sobre la calidad de la película. Es el director de ‘JCVD’, que a algunos nos gustó, creo recordar.
PD: Espero que no nos hayan revelado la escena en la que muere Willis…

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'Resident Evil: Venganza', carteles y teaser tráiler en español de la quinta película de la saga

2012-01-31T07:25:00.000-08:00

Tras lanzar un teaser tráiler, Screen Gems intenta llamar nuestra atención con los primeros carteles de ‘Resident Evil: Venganza’ (‘Resident Evil: Retribution’), la quinta entrega de la franquicia cinematográfica basada en el videojuego de Capcom. De nuevo con Milla Jovovich encabezando el reparto y su marido Paul W.S. Anderson tras las cámaras. En 3D. ¿Por qué se siguen estrenando estos churros? Porque la última, ‘Resident Evil: Ultratumba’ (‘Resident Evil: Afterlife’), recaudó casi 300 millones de dólares en todo el mundo. Por eso, sencillamente.

Michelle Rodriguez, Sienna Guillory, Kevin Durand, Jason Isaacs, Oded Fehr, Shawn Roberts, Colin Salmon, Johann Urb, Boris Kodjoe y Li Bingbing acompañan a la incansable Jovovich en su lucha internacional contra los muertos vivientes. Anderson, director de ‘Alien vs. Predator’ o la última versión de ‘Los tres mosqueteros’, se ha ocupado también del guion, por si necesitabais alguna razón más para huir de este producto. Me gustaría saber cuánto tiempo ha dedicado exactamente a escribirlo, si es que ha sido él realmente y no su hija de cuatro años (Ever Gabo Anderson, futura directora de ‘Los tres zombies mosqueteros del espacio’).

90 millones de dólares ha costado esta ‘Resident Evil: Venganza’, en la que el mortal virus de la Corporación Umbrella sigue devastando la Tierra, transformando a la población mundial en legiones de zombies (los monstruos más indicados para estos tiempos de crisis). Con la ayuda de nuevos aliados y viejos amigos, Alice deberá sobrevivir el tiempo suficiente para escapar de un mundo hostil al borde de su final. Sony Pictures estrenará la película el 14 de septiembre. ¿Creéis que habrá sexta entrega o ya se optará por rehacer la saga desde el principio?

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El drama de Ingrid Betancourt toma cuerpo, Caterina Murino será quien la lleve a la gran pantalla

2012-01-30T08:17:00.000-08:00

Será la bella actriz italiana Caterina Murino a quien muchos de vosotros la recordaréis por ser la chica Bond en ‘Casino Royale’ la que definitivamente dé vida en el cine a Ingrid Betancourt en la adaptación cinematográfica que se está preparando en Hollywood sobre el largo cautiverio de la excandidata a la presidencia de Colombia a manos de las FARC y sobre los hechos que dieron lugar a su liberación.
La película se llamará ‘In search of Ingrid’(en busca de Ingrid) y estará basada en los libros del exmarido de Betancourt, Juan Carlos Lecompte, ‘Ingrid y Yo, una libertad agridulce’ y ‘Buscando a Ingrid’.
Un proyecto que parece que por fin echa a andar. Se confirma igualmente que el actor mexicano Valentino Lanús encarnará a Lecompte en el filme y que la dirección de la película estará a cargo de la cineasta venezolana Betty Kaplan, quien ya realizó en 1994 la adaptación del libro de Isabel Allende ‘De amor y de sombras’ protagonizada en 1994 por Antonio Banderas y Jennifer Connelly.

‘En Busca de Ingrid’ estará basada en gran parte en la historia de los familiares de los secuestrados que lucharon por su liberación entregando todo lo que tenían, recordaros que la ex candidata fue secuestrada por las FARC el 23 de febrero de 2002 en una zona del sur del país mientras adelantaba su campaña política de cara a las elecciones presidenciales de ese mismo año.

Recuperó su libertad el 2 de julio de 2008, al ser rescatada junto con otras 14 personas en un operativo del ejército conocido como ‘Operación Jaque’. Poco después de su rescate, Betancourt salió del país y ha hecho esporádicas declaraciones desde Nueva York y París.
Estaba cantado con estos antecedentes: La vida de esta política colombiana y por supuesto su encarnizada lucha por recuperar su libertad, tenía que acabar por cuajar este proyecto del que se viene hablando hace ya bastante tiempo para acabar convertirse en un largometraje.

Vía | LaButaca.net

‘Savages’, a Blake Lively le echan humo y la quieren echar de más sitios

2012-01-30T08:16:00.000-08:00

El primer pic oficial del nuevo film de Oliver Stone me va a dar la oportunidad de hablar de Blake Lively, que desde hace un año apuntaba muy alto pero que a fecha de hoy parece una piñata, todos le quieren dar palos.
La chica sale de las filas de ‘Gossip Girl’, un culebrón juvenil que le ha dado la fama tras pasar por films tan de tarde de domingo como ‘Uno para Todas’. Era cuestión de tiempo que la chica saltara a la gran pantalla pero ese salto quizás le ha venido algo grande.
Nadie esperaba que para una producción de 200 millones de dólares se pudiera fichar a Lively por encima de estrellas como Kate Beckinsale o de otras más solventes como Eva Green o Diane Kruger, por lo que achacamos buena parte de la decisión a su impresionante físico.

Pero vino el estreno y la chica poco pudo hacer entre una actuación mediocre y un guión que tampoco le daba margen para más.’Green Lantern‘ no es un fracaso absoluto pero muchos la catalogan como parte de los ‘flop’ del 2011.
En este negocio te quedan dos vias: seguir hasta que un hit inesperado te ponga en el radar o desaparecer junto a la cancelación de tu serie. Lively tiene dos oportunidades de oro.
‘Savages’ es la próxima película de Oliver Stone en la que Taylor Kitsch y Aaron Johnson serán cultivadores de marihuana en California y que serán extorsionados a través del secuestro de la novia de ambos por el cartel que regenta Elena ‘La Reina’ Sánchez, interpretada por Salma Hayek.

Benicio del Toro, parte del grupito de la villana, echa humo sobre la torturada Lively en lo que es el primer pic oficial del film y que sale justo cuando a la actriz la han humillado a base de rumores por su contrato más reciente.
‘Side Effects’ de Steven Soderbergh contará con Lively como protagonista en el papel de drogadicta y algo casquivana al tener que lidiar con su marido (Chaning Tatum) y su atracción por su médico (Jude Law). El problema es que el proyecto se queda sin financiación al retirarse su mecenas, Annapurna Pictures.
¿Porqué?, según ThePlaylist por la elección de Lively como actriz principal. La productora no la ve con peso suficiente para atraer al público y sugirieron al director para que la cambiara por Rooney Mara, Michelle Williams o Emily Blunt. Ante la negativa de Soderbergh, se acabó el dinero.
Linchamiento injusto o se lo merece. El tipico caso de cañon efímero tipo Megan Fox o una actriz con potencial a la que hay que dar tiempo.
Mientras nos decidimos, bien que le van a amargar la vida.

Vía Pic | cinemablend.com
Via:tu blog de cine

‘Side Effects’, Soderbergh ¿recula? y Lively queda fuera: enter Rooney Mara

2012-01-30T07:58:00.000-08:00

‘Side Effects’ de Steven Soderbergh contará con Lively como protagonista en el papel de drogadicta y algo casquivana al tener que lidiar con su marido (Chaning Tatum) y su atracción por su médico (Jude Law). El problema es que el proyecto se queda sin financiación al retirarse su mecenas, Annapurna Pictures.

¿Porqué?, según ThePlaylist por la elección de Lively como actriz principal. La productora no la ve con peso suficiente para atraer al público y sugirieron al director para que la cambiara por Rooney Mara, Michelle Williams o Emily Blunt. Ante la negativa de Soderbergh, se acabó el dinero.
Pues Soderbergh ha cedido, o eso parece, y Lively queda fuera del film. Habrá que estar atento si quien ponía el dinero, Annapurna Pictures, es quien se ha salido con la suya y sigue financiando la película.
Rooney Mara entra a sustituir a la coprotagonista de ‘Green Lantern’ sin muchas más explicaciones.
Scott Z Burns, guionista de ‘El Ultimatum de Bourne’ o ‘Contagio’, firma la historia de ‘Side Effects’ con Mara, Jude Law, Channing Tatum y Catherine Zeta-Jones rodando a partir del mes de Abril.

En unas horas alguien confirmará si estamos ante una salida forzosa, incompatibilidad de agendas (a estas alturas lo dudo y sólo se diría por no dejar mal a la chica) o un cambio por ‘razones creativas’ o ‘artísticas’.

Vía Pic | filmjunkie25.com
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‘Eva’ y ‘No habrá paz para los malvados’, las candidatas favoritas a las medallas CEC 2011

2012-01-30T07:51:00.000-08:00

Tras la entrega de los premios José María Forqué y el éxito cosechado por la película de Enrique Urbizu ‘No habrá paz para los malvados’ (premio mejor película y mejor director), ahora le toca el turno al Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) que ha procedido a designar a sus candidatos a las medallas 2011 que otorga de forma anual a los mejores profesionales del ramo del cine.

En este ocasión la película del inspector Santos Trinidad pierde protagonismo frente a la interesante e innovadora propuesta nacional de ciencia ficción ‘Eva’ de Kike Maillo que se ha llevado la palma en esta ocasión con nada menos de 10 candidaturas (mejor película, director, director revelación, actor, actor secundario, actor revelación, guión original, fotografía, montaje y música).

Tras ella le sigue a muy corta distancia ‘No habrá paz para los malvados’ de Enrique Urbizu, con un total de 8 nominaciones (mejor película, director, actor, actor secundario, guión original, fotografía, montaje y música). En el tercer lugar se sitúa el western ‘Blackthorn. Sin destino’, de Mateo Gil, con 7 (película, director, guión original, fotografía, montaje y música).

La película de Pedro Almodóvar ‘La piel que habito’ ha sido la gran perjudicada en estas nominaciones consiguiendo solamente 5 (actriz, guión adaptado, fotografía, montaje y música) y quedando fuera de los nominados a la mejor película y mejor dirección.
La última producción de Montxo Armendáriz ‘No tengas miedo’ sin embargo si consigue optar entre los mejores al conseguir estar nominado a mejor película y mejor dirección, con otras 3 nominaciones más (actriz, actriz secundaria y actor revelación).

Por su parte la última obra de Benito Zambrano, ‘La voz dormida’ se ha hecho valedora de 4 candidaturas (actriz, actriz secundaria, guión adaptado y actor revelación), tras ella ‘Mientras duermes’, de Jaume Balagueró, (actor, actriz, actriz secundaria y montaje) y ‘Midnight in Paris’, de Woody Allen, suman 3 candidaturas (película, director y guión original).

En cuanto a la nominadas a la mejor película extranjera son ‘The Artist’, de Michel Hazanavicius (Francia), ‘El árbol de la vida’, devTerrence Malick (EE.UU.), ‘De dioses y hombres’ de Xavier Beauvois (Francia) y ‘Nader y Simin: una separación’ de Asghar Farhadi (Irán).

A partir de este listado de nominados los socios de esta asociación volverán a emitir sus votaciones para establecer los ganadores de estas medallas en cada una de las categorías cuya entrega se realizará en una gala a celebrar el próximo 13 de febrero.

Vía | CineyTele
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‘The Hobbitt’, nueva foto: Bilbo entre enanos

2012-01-30T07:34:00.000-08:00

Bifur, Dwalin, Bilbo, Bofur y Oin…sí, ahora es un galimatías pero ya nos lo sabremos de memoria a partir del 14 de Diciembre. Menos de 11 meses y contando.

Vía Pic | yahoomovies.com

'Criadas y señoras' es la gran vencedora de los premios del sindicato de actores

2012-01-30T07:26:00.000-08:00

Poco a poco van desvelándose los ganadores de todos los premios que sirven de antesala para los próximos Oscar (cuyas nominaciones podéis ver aquí). En esta ocasión le ha tocado el turno al sindicato de actores de elegir las mejores actuaciones y reparto del año, es decir, cinco premios en total en la categoría de cine. Y tres de esos cinco premios han ido a parar a ‘Criadas y señoras’ (‘The help’), siendo el más llamativo el que ha ganado Viola Davis como mejor actriz principal, ya que no son pocos los que esperan que Meryl Streep consiga llevarse su tercer Oscar este año, aunque parece que lo va a tener más difícil de lo esperado. La cinta dirigida por Tate Taylor ha conseguido alzarse también con los premios a mejor actriz secundaria, que ha recaído en Octavia Spencer, y mejor reparto, reconociendo así la labor en su conjunto de Jessica Chastain, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Allison Janney, Chris Lowell, Ahna O’Reilly, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Mary Steenburgen, Emma Stone, Cicely Tyson y Mike Vogel.

Los premios de actuación masculina han ido a manos de Christopher Plummer como mejor actor secundario por ‘Beginners (Principantes)’ y Jean Dujardin como mejor actor protagonista por ‘The Artist’. Plummer está arrasando y sería una enorme sorpresa que no acabase llevándose el Oscar para casa, mientras que la victoria de Dujardin refuerza un poco el favoritismo de ‘The Artist’, algo a lo que también ayudó el hecho de haber sido elegida recientemente la película mejor dirigida de 2011 por el gremio de directores. Sin embargo se da la curiosidad de que dos películas cuentan con más nominaciones a los Cesar franceses, país de origen de la cinta dirigida por Michel Hazanavicius. Y es que sería muy curioso que ‘The Artist’ ganase el Oscar, pero no triunfase en su Francia natal, ¿verdad?
PD: ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’ se ha llevado un SAG de honor por la labor del equipo de especialistas, mientras que el premio de honor a toda una carrera fue a manos de Mary Tyler Moore.

18th ANNUAL SCREEN ACTORS GUILD AWARDS® RECIPIENTS

THEATRICAL MOTION PICTURES

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
JEAN DUJARDIN / George - "THE ARTIST" (The Weinstein Company)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
VIOLA DAVIS / Aibileen Clark - “THE HELP” (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
CHRISTOPHER PLUMMER / Hal - “BEGINNERS” (Focus Features)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson - “THE HELP” (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
THE HELP (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)
JESSICA CHASTAIN / Celia Foote
VIOLA DAVIS / Aibileen Clark
BRYCE DALLAS HOWARD / Hilly Holbrook
ALLISON JANNEY / Charlotte Phelan
CHRIS LOWELL / Stuart Whitworth
AHNA O’REILLY / Elizabeth Leefolt
SISSY SPACEK / Missus Walters
OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson
MARY STEENBURGEN / Elaine Stein
EMMA STONE / Skeeter Phelan
CICELY TYSON / Constantine Jefferson
MIKE VOGEL / Johnny Foote

PRIMETIME TELEVISION

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries
PAUL GIAMATTI / Ben Bernanke - “TOO BIG TO FAIL” (HBO)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries
KATE WINSLET / Mildred Pierce - “MILDRED PIERCE” (HBO)

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series
STEVE BUSCEMI / Enoch “Nucky” Thompson - “BOARDWALK EMPIRE” (HBO)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series
JESSICA LANGE / Constance - “AMERICAN HORROR STORY” (FX)

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series
ALEC BALDWIN / Jack Donaghy - “30 ROCK” (NBC)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series
BETTY WHITE / Elka Ostrovsky - “HOT IN CLEVELAND” (TV Land)

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series
BOARDWALK EMPIRE (HBO)
STEVE BUSCEMI / Enoch “Nucky” Thompson
DOMINIC CHIANESE / Leander Cephas Whitlock
ROBERT CLOHESSY / Ward Boss Jim Neary
DABNEY COLEMAN / Commodore Louis Kaestner
CHARLIE COX / Owen Sleater
JOSIE & LUCY GALLINA / Emily Schroeder
STEPHEN GRAHAM / Al Capone
JACK HUSTON / Richard Harrow
ANTHONY LACIURA / Eddie Kessler
HEATHER LIND / Katy
KELLY MACDONALD / Margaret Schroeder
RORY & DECLAN McTIGUE / Teddy Schroeder
GRETCHEN MOL / Gillian Darmody
BRADY & CONNOR NOON/ Tommy Darmody
KEVIN O’ROURKE / Mayor Edward Bader
ALEKSA PALLADINO / Angela Darmody
JACQUELINE PENNEWILL / Lilian
VINCENT PIAZZA / Lucky Luciano
MICHAEL PITT / Jimmy Darmody
MICHAEL SHANNON / Agent Nelson Van Alden
PAUL SPARKS / Mickey Doyle
MICHAEL STUHLBARG / Arnold Rothstein
PETER VAN WAGNER / Isaac “Icky” Ginsburg
SHEA WHIGHAM / Sheriff Elias Thompson
MICHAEL KENNETH WILLIAMS / Chalky White
ANATOL YUSEF / Meyer Lansky

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series
MODERN FAMILY (ABC)
AUBREY ANDERSON-EMMONS / Lily
JULIE BOWEN / Claire
TY BURRELL / Phil
JESSE TYLER FERGUSON / Mitchell
NOLAN GOULD / Luke
SARAH HYLAND / Haley
ED O’NEILL / Jay
RICO RODRIGUEZ / Manny
ERIC STONESTREET / Cameron
SOFIA VERGARA / Gloria
ARIEL WINTER / Alex

SAG HONORS FOR STUNT ENSEMBLES

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture
HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS: PART 2 (WARNER BROS. PICTURES)

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Television Series
GAME OF THRONES (HBO)

LIFE ACHIEVEMENT AWARD

Screen Actors Guild Awards 48th Annual Life Achievement Award
MARY TYLER MOORE

Vía | SAG

'The Artist' es la película mejor dirigida de 2011 según el gremio de directores de Hollywood

2012-01-30T07:21:00.000-08:00

Otro triunfo para ‘The Artist’, esa hermosa declaración de amor al séptimo arte que, de pronto, con tanto reconocimiento y la presencia de los Weinstein bajo los focos, se está ganando todo tipo de ataques desafortunados (invito a sus oportunistas detractores a leer las reacciones que provocó el film en el prestigioso festival de Cannes el pasado mes de mayo). La noticia hoy es que el gremio de directores de Estados Unidos (el DGA) ha premiado al cineasta francés Michel Hazanavicius por su trabajo en ‘The Artist’. Le tenéis en la imagen de arriba junto a Tom Hooper, ganador el año pasado por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’). También se llegó un galardón James Marsh por la realización del documental ‘Project Nim’, que curiosamente no aspira al Oscar (al igual que el premiado por los productores de Hollywood).

Los otros candidatos que aspiraban al premio a la mejor dirección de cine en 2011 eran Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’), Woody Allen por ‘Midnight in Paris’, Alexander Payne por ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’) y David Fincher por ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The Girl With the Dragon Tattoo’). Para los Oscar 2012 están nominados Hazanavicius, Scorsese, Allen, Payne y Terrence Malick en lugar de Fincher. En los últimos ocho años, el director premiado por el DGA se llevó el Oscar. Y solo en seis ocasiones desde que el gremio elige al mejor realizador del año (esto es, desde 1948) no se ha producido esta coincidencia. El 26 de febrero sabremos si hay que apuntar otra excepción. Scorsese (ganador del Globo de Oro) parece el mejor situado para derrotar a Hazanavicius pero no hay que descartar a Payne. ¿Qué os parece, habrá sorpresa?
PD: Anthony Harvey (‘El león en invierno’), Francis Ford Coppola (‘El padrino’), Steven Spielberg (‘El color púrpura’), Ron Howard (‘Apollo 13’), Ang Lee (‘Tigre y dragón’) y Rob Marshall (‘Chicago’) fueron premiados por el DGA pero no ganaron el Oscar. Carol Reed (‘Oliver!’), Bob Fosse (‘Cabaret’), Sydney Pollack (‘Memorias de África’), Mel Gibson (‘Braveheart’), Steven Soderbergh (‘Traffic’) y Roman Polanski (‘El pianista’) se los arrebataron.

Vía | DGA
Via:blog de cine

Avance: El cine español de autor que nos llegará

2012-01-30T07:18:00.000-08:00

El cine español no ha empezado con buen pie este 2012 ante las cifras vistas con películas como La chispa de la vida o Silencio en la nieve, pero las oportunidades de éxito no faltarán en este primer trimestre. Es difícil ahora por ahora esperar que se alcancen las cifras de hace un año cuando durante los tres primeros meses, Torrente 4 le dio un impulso desmedido. En este primer reportaje se resaltan las cintas que aspiran a un equilibrio entre éxito de taquilla y éxito de crítica y prestigio.

De todas las que saldrán de forma inmediata en las próximas semanas de febrero-marzo resalta el drama De tu ventana a la mía, una especie de Las horas a la española, dirigida por Paula Ortiz y que es candidata a tres Goya, entre los que están los de mejor director novel y mejor actriz de reparto, Maribel Verdú. La película tiene dos nombres clave en la producción: Montxo Armendáriz y Zentropa Spain. De tu ventana a la mía pasó con bastante éxito por la Seminci y ahora el próximo 9 de marzo llegará a los cines de la mano de Alta. Los fuertes de la película son varios, y van desde una imponente puesta en escena (sucede en tres periodos diferentes, principios de siglo XX, la post-Guerra Civil y finales de los años ’70) a un solido casting de tres actrices como Leticia Dolera, Maribel Verdú y Luisa Gavasa.

Alta es también la encargada de estrenar Katmandú, la nueva película de Iciar Bolláin, también candidata a dos Goya: mejor actriz (Veronica Echegui) y mejor guión adaptado. Saldrá este próximo fin de semana y a nivel comercial el film tiene el potencial del nombre de su directora, una marca aún solida en nuestro mercado tal y como demostró con su anterior films, También la lluvia.
Hay que indicar que el pasado año este cine autoral y adulto estuvo muy presente en el top20 de los mayores éxitos del año y Katmandú, pese a ser de un tamaño inferior, tiene serias opciones de no decepcionar en el box office. Su productora es Media Films, responsable de Yo soy la Juani y Héroes.
Golem, experta en cine autoral, estrenará Bonsái, coproducción entre Chile, Argentina, Portugal y Francia, que ha pasado por una enorme cantidad de festivales donde ha generado una importante marca de película de prestigio. Tiene muchos elementos para poder colocarse como un producto interesante para la audiencia de estos circuitos de “arte y ensayo” de las grandes ciudades. La distribuidora domina este tipo de estrenos y el día 2 la pondrá ya en la cartelera.

La nueva distribuidora Alfa Pictures se encarga de la película de Ventura Pons, Año de gracia. El director estrenó el pasado año Mil Cretins, pero en aquella ocasión lo hacía con un producto muy particular y difícil, que encima se vio afectado al carecer de una distribución medida. Ahora el tener una empresa detrás le podría ir a su favor. Las contras, a nivel interno de la película, son las mismas que con Mil Cretins, su debilidad ante la competencia de prestigio y un look demasiado poco atractivo para estas audiencias. No es de esperar que sea un éxito dado que no ha acumulado ni festivales ni prestigio, aunque sí tiene un casting que a un nivel de espectadores puede ser importante.
A medio camino entre este cine más autoral y dramático y el fantástico-suspense está Dictado, dirigida por Antonio Chavarrías, y que participará en competición en el próximo Festival de Berlín. En este caso el film es un producto de tensión psicológica con Juan Diego Botto y Barbara Lennie. Es una coproducción entre la catalana Oberón Cinematográfica y la gallega Continental Producciones. La película se estrenará el próximo 9 de marzo.

Más información de estrenos en Sensacine.

Texto:Pau Brunet
Via:Boxoffice

Liam Neeson vuelve al número uno con The Grey

2012-01-30T07:13:00.000-08:00

La taquilla americana sigue con fuerza y cierra ya el primer mes con unos ingresos de 812 millones de $, un 13% más que hace un año a estas alturas. Este aumento es significativo pero que es equivalente a casi 94 millones de $, una cifra muy a tener en cuenta. Solo en este fin de semana, el dato recaudado ha sido de 128 millones de $, 18,4 millones más que hace un año, cuando la taquilla estaba dominada por The Rite.
El gran estreno de la semana, The Grey, sorprende no por el primer puesto sino por los sólidos 20 millones de $ que ha recaudado desde 3.185 cines. Logra una media de 6.280$ y confirma ya el importante tirón de Liam Neeson de cara a este tipo de cine con elevada dosis de suspense. En este caso, Grey es muy diferente a los anteriores éxitos del actor, Taken y Unknown, más en una línea de thriller de acción. La primera recaudó 24,7 millones de $ en su estreno, mientras que la segunda logró 21,8 millones el pasado febrero. En ambos casos eran productos que se estrenaron con la fuerza de sus respectivos Estudios, Fox y Warner, y en este caso la responsable de Grey es la recientemente creada distribuidora Open Road. La campaña de Grey ha sido sólida, con bastante presencia en todos los medios, con una clara intención de resaltar la acción y misterio del film, pero sin las armas de persecciones, explosiones y otros elementos más propios del thriller y que ampliarían el poder de la película hacia un sector más joven. En esta ocasión según los sondeos, la audiencia masculina ha sido la principal y con edades por encima de los 30 años.
Hay que destacar que durante el sábado el film crecía un 26%, mientras que otros productos de un tono similar (como hace un año The Rite), lo hacen de forma mucho más discreta. En este caso The Grey tenía a su favor una buena crítica. Ahora con todo esto y un buen inicio de estas dimensiones, la cinta de Open Road debería encaminarse hacia los 55-60 millones, suficientes como para cubrir el gasto de marketing y descontar parte de los costes de derechos de explotación de este producto de 35 millones de $. La ventaja es que la cinta seguro tendrá un buen recorrido en las siguientes ventanas de explotación.
Los otros dos estrenos de la semana, One for the money y Man in a ledge, no ha pasado de una cierta mediocridad. La primera primera emociona lo justo hasta los 11,7 millones desde 2.737 cines mientras que la segunda se conforma con 8,3 millones de $ en 2.998 complejos.
Lionsgate era la responsable de la primera, un producto ultrafemenino, y que así ha sido: el 77% de los espectadores eran mujeres, especialmente por encima de los 30 años. La calificación del film ha sido más bien baja, un B- según CinemaScope, y esto no la coloca en una buena posición ya que el sector femenino suele dejarse llevar mucho por el boca-oreja y la falta de este la debilitará en contra de otras propuestas. Su aumento del 16% durante el sábado es más bien escaso valorando el perfil de mujer adulta, y es que hay que pensar que las cifras del viernes se verían influenciadas por un mínimo de fanbase de la novela en la que se basa y por las ofertas especiales que se habían puesto en marcha entre Lionsgate y la web Grupon. Eso hace pensar que la semana que viene podría enfrentarse a un fuerte descenso. De momento el dato que se puede prever estaría en los 28-30 millones de $.
Man on a ledge claramente se ha visto afectada por un fuerte tirón por parte de The Grey ya que en ambos casos la audiencia tanto masculina como adulta eran los objetivos principales. En este caso su aumento del sábado es del 44%, más adulta que las otras propuestas, pero tampoco se han observado grandes comentarios que le vayan a dar empujón las próximas semanas. De hecho, lo que se espera es que el film siga el mismo camino que Haywire. La cinta de Steven Soderbergh se estrenó la pasada semana con 8,2 millones y en esta cae un 52% hasta los 4 millones y un total de solo 15,2 millones. En ambos casos los 20-23 millones se perfila un techo poco emocionante.
Dejando los estrenos a un lado, toca mencionar los mantenimientos y aquí los vencedores han sido en gran parte los nominados a los Oscar, pero también merece ser resaltado el aguante de Underworld 4.
Como se indicaba en su estreno, la cuarta película de la saga gustó e interesó y esto se ha traducido en un buen descenso del 50% en su segunda semana, la caída más baja de la saga en su segunda semana. Es un gran mérito caer en esta cantidad ya que este cine suele descender de forma más aguda, más allá del 55%. En cambio Underworld se beneficia de ser el mejor producto comercial en estos momentos para la audiencia de menos de 25 años y con la ventaja de los comentarios. Ha sumado 12,5 millones de $ y tiene un total de 45,1. Ahora toca pensar que superar los 60-65 millones es más que probable.
La contra está en Red Tails, cae un 44% y lo hace de forma más aguda de lo que se esperaba. Se pensaba en cierto boca-oreja pero el tipo de film se ha visto afectado por The Grey y Man on a ledge así como los nominados a los Oscar. Suma 10,4 millones a un total de 33,7 y esto no es excesivamente bueno valorando los 58 millones que ha costado y el escaso tirón internacional que va a tener. De momento hay que esperar que al menos pueda irse a los 50-55 millones.
En el tema Oscar, las dos grandes vencedoras han sido por un lado Los Descendientes, que vuelve al top10 como era de esperar después de aumentar en más de 1.440 cines, y Hugo, que porcentualmente presenta el segundo mejor crecimiento después de la cinta de Clooney. Del resto las sorpresas han sido escasas.
Los Descendientes recibía un verdadero empujón de su distribuidora y el prestigio y nombre generado era su enorme ventaja por encima de otras. Con esto logra unos buenos 6,55 millones que la llevan a los 58,8 millones acumulados. Ante esto toca pensar que la cinta puede irse a los 90 millones de $ en el mercado americano.
Hugo por su cuenta aumenta 315 cines hasta los 965 para generar 2,2 millones de $. Es un decente aumento del 142% y que le permite recuperar una media por sala de más de 2.300$. Ahora toca ver como la marca de los premios le seguirá ayudando. De momento no es para tirar cohetes, pero el film ya está en los 58,6 millones y los 70 no deberían ser un dato imposible.
Otra nominada ala mejor película es Extremely Loud & Incredibly Close que gracias a las candidaturas cae un 29% hasta los 7,1 millones. No es un gran dato pero el film carece de muchos apoyos y con todo, solo tiene 2 nominaciones. Es una película que ha despertado mucho recelo entre la audiencia, sin buenas críticas y esto le va a la contra. Sus expectativas siguen estando sobre los 40 millones de $.
En el caso de The Artist, la segunda más nominada y seguramente el film más conocido en este sector de audiencia y tipo de cine, aumenta un 40% gracias a los 235 cines que los Weinstein añaden. No es un gran crecimiento, no le permite entrar en el top10 y suma 3,3 millones de $, que es una buena cifra, pero no está acorde con todo el bombo que se le está dando. El ser muda y en blanco y negro evidentemente le resta potencial entre muchos perfiles de espectadores, y a nivel de salas no hay que esperar que pueda irse más allá de las mil hasta que no gane los Oscar. Su total es de 17,5 millones de $ y tiene mucho camino por delante para al menos superar los 30-35 millones.
Mención similar merece el estreno en limitado de Albert Nobbs de la mano de Roadside Attractions. Logra 773.000$ desde 245 cines, lo que deja una media de 3.155$. No es un gran dato ante el número de salas y el peso de los premios. La crítica y la enorme competencia no le han ayudado, aunque es de esperar que el recorrido sea largo y pueda ir rascando cifras poco a poco.
Fuera de este cine más de prestigio, en el top10 son Contraband, que cae un correcto 46%, y La bella y la bestia que lo hace un 39%, recaudando 6,5 y 5,3 millones respectivamente. La primera alcanza los buenos 56,4 millones, con ojos aún puesto en los 65 millones, mientras que la segunda se queda en los 41,1 millones. El objetivo serían los 51-52 millones.

Comentar que Misión: Imposible 4 supera los 200 millones de $ en la cartelera americana y que Millennium está a poco menos de 2 millones de los 100.

Texto:Pau Brunet
Via:boxoffice

‘The Saint’ (’El Santo’), vuelve al cine

2012-01-28T07:59:00.000-08:00

La última vez que Simon Templar, a.k.a.El Santo, fue visto en las pantallas de cine, el ángel vengador fue interpretado por Val Kilmer y no precisamente generó una franquicia. El caso es que la cinta de Phillip Noyce del 97 era decente, y Kilmer todavía en buen momento de su carrera le daba carácter suficiente al personaje como para haber empezado una saga interesante, pero la película no hizo negocio en taquilla así que aquello quedó en un filme ’solitario’
Ahora hay alguien que ha decidido traerlo de vuelta, y no es otra que RKO Pictures que ha contratado a Travis Wright (’La conspiración del pánico’) para comenzar la elaboración de un guión.
Para aquellos que no vieron la peli de Kilmer o el mítico serial del mismo nombre de los años 60 con Roger Moore como protagonista, deberán saber que Templar es una especie de encantador Robin Hood, un hombre que usa métodos poco ortodoxos (y rozando la ilegalidad) para acabar con los políticos corruptos, hombres de negocios y otros tipos malos. El personaje se originó en la serie de libros del escritor Leslie Charteris, que comenzó en 1928 con ‘Enter The Tiger’.
RKO posee los derechos de varias de las películas originales de El Santo (’El Santo en Nueva York’ de 1938 fue la primera y luego vinieron varias secuelas). E incluso hubo otra versión en TV, ‘El regreso de El Santo’, que estuvo en emisión brevemente en 1978.
Ahora la compañía está esperando que nazca de aquí una trilogía, de la cual salga un nuevo héroe de acción, aunque con una cara nueva y un nuevo escritor golpeando las teclas. Tendrá que competir en un mercado aún más lleno de este tipo de personaje, dícese Bourne y el nuevo Bond. Algo de novedad hará falta entonces, y si de paso se ficha a un actor carismático mejor que mejor.

Vía | Empire
Via:tu blog de cine

La lista Imdb de lo más visto en la última década…imposible de asimilar

2012-01-28T07:52:00.001-08:00

No lo pillo, y hasta que no den datos con cifras y periodos no sé si creermela…más bien no.
Primero, creo entender que estamos ante consultas hechas en ImdbPro, que cuesta unos 15 dólares al mes y que es base de datos principalmente para trabajadores de la industria y otros que prefieren estar más informados que con el Imdb normal.
Entonces, ¿los profesionales, en los últimos diez años han consultado esto?:
Top 10 ESTRELLAS
1. Johnny Depp
2. Brad Pitt
3. Angelina Jolie
4. Tom Cruise
5. Natalie Portman
6. Christian Bale
7. Scarlett Johansson
8. Jennifer Aniston
9. Keira Knightley
10. Emma Watson
(*Highest average IMDbPro STARmeter ranking over the last 10 years)
Top 10 PELICULAS
1. The Dark Knight
2. Donnie Darko
3. Pulp Fiction
4. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
5. The Lord of the Rings: The Return of the King
6. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
7. Harry Potter and the Order of the Phoenix
8. Twilight
9. Harry Potter and the Goblet of Fire
10. The Godfather
(*Highest average IMDbPro MOVIEmeter ranking over the last 10 years.)
Top 10 SERIES TELEVISION
1. Lost
2. House M.D.
3. Grey’s Anatomy
4. Heroes
5. How I Met Your Mother
6. 24
7. Glee
8. True Blood
9. Dexter
10. Gossip Girl
(*Highest average ranking over the last 10 years.)
Top 10 PELICULAS EN PRODUCCION
1. The Dark Knight Rises
2. Men in Black III
3. The Dictator
4. G.I. Joe: Retaliation
5. The Expendables 2
6. Battleship
7. The Avengers
8. Rock of Ages
9. The Hunger Games
10. Prometheus
(*Highest average IMDbPRo MOVIEmeter rank of all films currently in production..)
Emma Watson en la lista de estrellas…pero no Daniel Radcliffe. Sí está Aniston pero no está Will Smith, ni algún actor del que digamos los Estudios podrían consultar más…uhmmm.
‘Pulp Fiction’ es de 1994, y se supone que a partir del 2002 ha sido una de las más visitadas. Los anteriores 8 años tendría más movimiento, ¿no?. Nada de ‘Star Wars’, ‘o los capítulos finales de ‘Potter’ y ‘Crepúsculo’. Sólo un superhéroe (Batman)…y Donnie Darko’, cuya taquilla global fue de 1.2 millones de dólares en el 2001, en el nº2.
‘Gossip Girl’ entre las series de los últimos diez años…estrenada hace cinco. Ni un ‘CSI’ y una sóla comedia.
‘The Dictator’ el nº3.
Vamos, que esto hace aguas por todos lados. A mi que me la expliquen.
Via.tu blog de cine

‘Brake’, el ‘Buried’ versión maletero

2012-01-28T04:38:00.000-08:00

Stephen Dorff, encerrado, en un maletero, haciendo llamadas y rodada en 11 días.
Si no fuera porque hace dos años nos dieron lo que parece lo mismo…

Via:tu blog de cine

‘Lovelace’, Chloe Sevigny dentro, Demi Moore fuera…el cine de adultos al que nadie le hace ascos

2012-01-28T04:35:00.000-08:00

Dos versiones, un mismo personaje y diferencias contundentes entre ambas.
De la casposidad que suponía ver a Lindsay Lohan posando en una cama rodeada de hombres, promocionandose para ser la reina del porno setentero al reemplazo por Malin Akerman con la actriz porno Sasha Grey y Matt Dillon.
Pero ‘Inferno: A Linda Lovelace Story‘ no es el único film que nos relatará como fue la carrera y vida post-porno de la protagonista de ‘Garganta Profunda’. La que prepara Millenium Films (’Conan’) viene más fuerte y con un casting envidiable y que da visos de película de esas chechas con dos duros (10 millones) pero con mucho talento.
Mucho ha cambiado la cosa y el biopic de Linda Lovelace titulado ‘Lovelace’, va sumando un nombre detrás de otro, y a la mezcolanza con estrellas de otros tiempos se unen lo mejor de las mozas de ahora.
A Amanda Seyfried, Juno Temple (’The Dark Knight Rises’), Peter Sarsgaard, Wes Bentley, Adam Brody, Hank Azaria, Bobby Cannavale, Chris Noth, Robert Patrick (’Terminator 2′) y Sharon Stone, se confirma hoy el fichaje de Chloe Sevigny y se espera que James Franco acepte el papel de Hugh Heffner en las próximas semanas.
Una pena que el mismo día caiga del cartel Demi Moore, que junto a Stone iban a incendiar a la quinta que las vio pasear sus curvas por las pantallas (’Instinto Básico’, ‘Striptease’). La actriz ha sido hospitalizada.
Y como siempre, el reclamo del morbo en palabras que recordamos del productor respecto a Seyfried:
‘Tendrá escenas muy subidas de tono. Es algo totalmente nuevo para ella, pero no sólo acerca de la desnudez. Sino algo más intenso y profundo para la actriz’
¿Quién llegará primero?, ‘Lovelace’, con estreno este mismo año, mientras que ‘Inferno’ está prevista para el 2013.

Vía | THR
Via.tu blog de cine

‘The Side Effects’, Catherine Zeta-Jones se reencuentra con Steven Soderbergh

2012-01-28T03:44:00.001-08:00

Esto es un no parar. La colección de actores de nivel A de Hollywood que suele tener Steven Soderbergh a su disposición para sus filmes es incesante. Y el caso de ‘The Side Effects’ (antes ‘The Bitter Pill’) no es un excepción.
El ir y venir del reparto de este filme se ha convertido, como la mayoría de las películas de Soderbergh, en un suma y sigue. Mientras que nos mantienen ignorantes de la historia del largometraje, de la que sólo nos han pildorado con la idea de que estará ambientada en el mundo de la psicofarmacología, específicamente en el estudio de cómo las drogas afectan la mente humana, se continúan fichando estrellas.
Steven ya tenía a su trio protagonista: Jude Law, Blake Lively y Channing Tatum. Pero es ahora Catherine Zeta-Jones la que se une a esta tripleta para empacar el producto.
La señora de Michael Douglas dará vida a Erica Siebert, una doctora que está relacionada con una mujer con tendencia a la depresión (Lively), que se refugia en los calmantes para tratar de superar la ansiedad de la salida de la cárcel de su marido (Tatum), mientras entabla relación con otro hombre (Law).
Y en este aspecto los reencuentros entre actores y director continúan: la única que no había trabajado con Soderbergh es Blake Lively, porque Law ya sabe lo que es currar con él después de trabajar en su ‘Contagion’, y la evidencia de que Tatum es el actor fetiche de Soderbergh es prácticamente oficial, por ser ésta la tercera, y seguida, película con el director tras ‘Haywire’ y ‘Magic Mike’. En el caso de Catherine, ya trabajó con Steven en ‘Traffic’.
Lo que digo siempre, que Soderbergh nunca podrá echar el muerto de un no éxito de sus películas a su reparto.

Vía | Deadline
Via.tu blog de cine

‘The Raven’, nuevo póster. El siniestro Edgar Allan Poe

2012-01-28T03:24:00.000-08:00

No dejamos de congratularnos porque ‘The Raven’ tenga a James McTeigue como director, ya que es uno de los mejores realizadores de los que se puede tirar para llevar a Edgar Allan Poe a su lado más siniestro por exigencias de guión.
Con más o menos acierto McTeigue ha demostrado que es un especialista en estos ambientes oscuros y la historia de este filme exige un tipo con oficio en el tema: aquí veremos a un Poe (John Cusack) que une sus fuerzas con un joven detective de Baltimore (Luke Evans) para cazar a un asesino en serie que está enojado con las obras de Poe, y las toma como base de la serie de asesinatos brutal que comete. Entre la premisa argumental, la atmósfera que por descripciones se va a aplicar al largometraje, y el look ‘Sherlock’ del filme a juzgar por las fotos oficiales que se han visto hasta ahora, a poco que James esté en racha tendremos franquicia sí o sí, previo taquillazo.
Aunque decían que el guión de Ben Livingston y Hannah Shakespeare hacía transcurrir el relato en los últimos días del escritor, y eso no suena a priori a que se inicie con una intención de secuelar (bueno, la verdad es que bastaría con alargar estos últimos días en 720 minutos).
Lo que tampoco dejamos de pensar es en cómo podría haber sido este largometraje si se hubiera conservado en el reparto a Evan McGregor como Allan Poe y a Jeremy Renner como el susodicho detective.
Sea como sea, queremos que esta especie de ‘refrito’ de ‘Se7en’ (allí la guía para los asesinatos eran pasajes bíblicos) y de ‘Copycat’ (allá se seguían a otros serial killers) sea al menos la mitad de buena que estas dos juntas.
Via:tu blog de cine

Estrenos: USA (27/01/2012) - A pasar frío se ha dicho

2012-01-27T10:10:00.000-08:00

'Infierno blanco', la película dirigida por Joe Carnahan ('El equipo A'), es el estreno más destacado esta semana en USA. En este film de supervivencia, Liam Neeson será el líder de un grupo de hombres, supervivientes de un accidente de avión, que se enfrentaran a algo más que el frío de Alaska ya que los lobos intentarán darles caza. 'Al borde del abismo', protagonizada por Sam Worthington, nos cuenta la historia de Nick Cassidy, ex oficial de policía convicto que amenaza con tirarse desde lo alto de un edificio de Manhattan, y es una buena opción a la hora de ir al cine. El reparto lo completan Jamie Bell, Elizabeth Banks o Ed Harris, por nombrar a unos pocos. Finalizamos con 'Albert Nobbs', film que se ha llevado alguna que otra nominación en los Oscars y que nos cuenta la historia de una mujer (Glenn Close) que se disfrazará de hombre para trabajar y sobrevivir a la Irlanda del siglo XIX.

Al borde del abismo (2012)

Thriller | 102 min. | Web oficial

Título: Al borde del abismo
Título original: Man on a Ledge
País: USA
Estreno en USA: 27/01/2012
Estreno en España: 23/03/2012
Productora: Summit Entertainment
Director: Asger Leth
Guión: Pablo Fenjves, Erich Hoeber, Jon Hoeber
Reparto: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Anthony Mackie, Ed Harris, Edward Burns, Titus Welliver, Genesis Rodriguez, Kyra Sedgwick

Sinopsis:

Nick Cassidy (Sam Worthington) es un ex oficial de policía convicto que amenaza con saltar desde lo alto de un edificio de Manhattan. Su comportamiento quizá sea parte de un gran plan para despistar a las autoridades mientras unos ladrones llevan a cabo un importante atraco con el que pueda limpiar su nombre…

Albert Nobbs (2011)

Drama | 108 min. | Web oficial

Título: Albert Nobbs
Título original: Albert Nobbs
País: Reino Unido
Estreno en USA: 27/01/2012
Estreno en España: 27/01/2012
Productora: Trillium Productions, Inc., Mockingbird Pictures, Bonnie Curtis Productions, Parallel Films, Allen & Associates, WestEnd Films
Director: Rodrigo Garcia
Guión: Glenn Close, Gabriella Prekop, John Banville
Reparto: Glenn Close, Jonathan Rhys Meyers, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Brendan Gleeson, Mark Williams, Maria Doyle Kennedy, Janet McTeer, Pauline Collins, Brenda Fricker, Bronagh Gallagher, Antonia Campbell-Hughes, Annie Starke, Emerald Fennell, Phoebe Waller-Bridge

Sinopsis:

La premiada actriz Glenn Close (Albert Nobbs) interpreta a una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia.

Notas de producción:

Inspirada en el relato que Istvan Szabo creó a partir de la novela de George Moore The Singular Life of Albert Nobbs, situada en el s.XIX.

** ver trailer en los estrenos españoles **

Infierno blanco (2012)

Thriller | 117 min. | Web oficial

Título: Infierno blanco
Título original: The Grey
País: USA
Estreno en USA: 27/01/2012
Estreno en España: 17/02/2012
Productora: Scott Free
Director: Joe Carnahan
Guión: Joe Carnahan, Ian Mackenzie Jeffers
Reparto: Liam Neeson, Frank Grillo, Dermot Mulroney, Dallas Roberts, Joe Anderson, James Badge Dale, Nonso Anozie

Sinopsis:

Un grupo de hombres trabajan en el norte de Alaska para una compañía petrolífera. El clima es inhumano, están en mitad de ninguna parte… y es invierno. Tienen unos días libres y cogen un avión para que los lleve a la ciudad. El avión sufre un accidente y la mayoría mueren. Los supervivientes deben enfrentarse no sólo al clima sino a una manada de lobos salvajes. Temerosos de que no los rescaten y de morir congelados o devorados, los seis hombres emprenderán una huida hacia el sur. Otway será el lider de estos hombres ya que es cazador y tiene más experiencia. Los lobos, al ver invadido su territorio, les irán dando caza uno a uno.

La cazarrecompensas (2012)

Comedia, Acción | 106 min. | Web oficial

Título: La cazarrecompensas
Título original: One for the Money
País: USA
Estreno en USA: 27/01/2012
Estreno en España: 30/03/2012
Productora: Lionsgate
Director: Julie Anne Robinson
Guión: Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith
Reparto: Katherine Heigl, John Leguizamo Jason OMara, Daniel Sunjata, Debbie Reynolds, Sherri Shepherd, Patrick Fischler, Ana Reeder, Nate Mooney, Gavin-Keith Umeh

Sinopsis:

Stephanie Plum (Katherine Heigl) no está precisamente en racha. A sus 30 años lleva seis meses sin trabajo, las deudas le han hecho perder hasta su coche y vive con su hámster en Trenton, Nueva Jersey. Sin blanca y desesperada, Stephanie toma una medida de urgencia: recurrir al indeseable de su primo Vinnie (Patrick Fischler) para que le haga un hueco en su agencia de fianzas. Su nuevo trabajo, de cazarrecompensas, consistirá en encontrar y llevar ante la justicia a clientes que no comparezcan en los juicios después de haber sido puestos en libertad bajo fianza. Aunque nunca ha visto unas esposas de cerca y la única arma que conoce es el spray de autodefensa, eso no le impide asumir la caza y captura del fugitivo más escurridizo de la empresa: el ex policía antivicio y sospechoso de asesinato Joe Morelli (Jason O’Mara) - sí, el sexy e irresistible Joe Morelli que la sedujo y la dejó tirada en el instituto-.
Dar caza a Morelli permitirá a Stephanie cobrarse una agradable revancha (y una jugosa suma de dinero), pero, mientras aprende los trucos de la profesión ayudada por Ranger (Daniel Sunjata), un atractivo compañero y experto cazarrecompensas, también se da cuenta de que la causa contra Morelli no está tan clara como parece…

Notas de producción:

- Basada en la exitosa novela homónima (One for the Money) de Janet Evanovich, la primera entrega de una exitosa saga literaria iniciada en 1994 que cuenta con una interminable legión de admiradores en Estados Unidos.

Declaración de guerra (2011)

Drama | 100 min. | Web oficial

Título: Declaración de guerra
Título original: La guerre est déclarée
País: Francia
Estreno en USA: 27/01/2012
Estreno en España: 10/02/2012
Estreno en Francia: 31/08/2011
Productora: Rectangle Productions, Wild Bunch, Canal+
Director: Valérie Donzelli
Guión: Jérémie Elkaïm, Valérie Donzelli
Reparto: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Desseix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy, Michèle Moretti, Elina Löwensohn

Sinopsis:

Una pareja, Roméo y Juliette.
Un niño, Adam.
Una lucha, la enfermedad.
Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya.

¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? (2010)

Documental | 78 min.

Título: ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?
Título original: How Much Does Your Building Weigh, Mr Foster?
País: UK
Estreno en USA: 25/01/2012
Estreno en España: 08/10/2010
Productora: Art Commissioners / Aiete Ariane Films
Director: Norberto López Amado, Carlos Carcas
Guión: Deyan Sudjic
Reparto: Norman Foster
Calificación: Apta para todos los públicos

Sinopsis:

Narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. En los próximos años, gran parte de la humanidad emigrará del campo para habitar las ciudades: Foster ofrece algunas sorprendentes soluciones a los problemas que este acontecimiento histórico originará.

Via:el septimo arte

Tráiler internacional de 'Blancanieves' según Tarsem Singh

2012-01-27T09:48:00.000-08:00

Tras retrasar su estreno norteamericano un par de semanas, del 16 al 30 de marzo (tal vez para evitar que entre 'John Carter' y 'Los juegos del hambre' no le dejen aire que respirar), Relativity Media ha lanzado un nuevo tráiler de 'Blancanieves' ('Mirror, Mirror'), la versión para todos los públicos llena de humor, magia y aventuras que del popular cuento ha filmado Tarsem Singh ('Immortals') con Julia Roberts, Armie Hammer, Nathan Lane y Lily Collins como principales protagonistas, y que en España será distribuida por TriPictures. Espejito, espejito...

Ficha de la película

Sinopsis de Blancanieves (Mirror Mirror)
Género: Fantástica
Director: Tarsem Singh
Reparto: Lily Collins, Julia Roberts, Armie Hammer, Nathan Lane, Robert Emms, Mare Winningham, Michael Lerner, Mark Povinelli, Jordan Prentice, Danny Woodburn, Sebastian Saraceno, Ronald Lee Clark, Martin Klebba, Joey Gnoffo, Sean Bean

Via:el septimo arte

Tráiler español de 'Ira de titanes', ¡siente la ira!

2012-01-27T09:44:00.000-08:00

Película: Underworld: El despertar. Título original: Underworld: Awakening. AKA: Underworld 4 / New dawn. Dirección: Måns Mårlind y Björn Stein. País: USA. Año: 2012. Duración: 89 min. Género: Acción, fantástico, terror. Interpretación: Kate Beckinsale (Selene), Stephen Rea (Dr. Jacob Lane), Michael Ealy (detective Sebastian), Sandrine Holt (Lida), India Eisley (Eve), Charles Dance (Thomas), Theo James (David). Guion: J. Michael Straczynski, Len Wiseman, John Hlavin y Allison Burnett; basado en los personajes creados por Danny McBride, Kevin Grevioux y Len Wiseman. Producción: Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, Len Wiseman y Richard S. Wright. Música: Paul Haslinger. Fotografía: Scott Kevan. Montaje: Jeff McEvoy. Diseño de producción: Claude Paré. Vestuario: Monique Prudhomme. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 20 Enero 2012. Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

En “Underworld: El despertar”, popularmente conocida como “Underworld 4″, ha pasado más de una década desde que Selene y su amante Michael, híbrido entre humano y licántropo, derrotaran al Vampiro Mayor Marcus. En esos años la Humanidad ha descubierto la existencia tanto del clan de los vampiros como del de los licántropos y se ha lanzado a una lucha encarnizada para eliminar a ambas especies. Selene, capturada durante el genocidio, se despierta después de más de una década y se da cuenta de que se encuentra cautiva en un laboratorio herméticamente cerrado en Antigen, una poderosa corporación biotecnológica que se dedica a desarrollar la vacuna en contra de los virus que han creado a vampiros y licántropos. Selene se siente destrozada cuando descubre que Michael está muerto, pero su dolor es eclipsado por el descubrimiento de que mientras se hallaba en estado de criogenización ha dado a luz a la hija de ambos, Eve. Mientras busca asilo para ella y su hija, Selene se encuentra con que el mundo en el que una vez su raza se alzara orgullosa ya no existe y que su gente ha sido perseguida hasta el borde de la extinción y que los pocos supervivientes se ocultan bajo tierra. Rechazada por los clanes que aún quedan, Selene se enlista para apoyar a un joven vampiro, David, quien se une a ella en su sangrienta venganza contra Antigen, donde oscuras fuerzas conspiran para destruirla tanto a ella como a su hija. Con sus tradicionales enemigos, los licántropos, otra vez en ascenso, incluso Selene parece no tener el poder suficiente para hacer frente a su más poderoso oponente en toda la historia de Underworld: un superlicántropo alterado genéticamente.

¿Qué podemos esperar?: Oler huele muy mal, pero nunca se sabe. Cómo no, es la primera de la entrega que se une a la moda 3D. Si es que la pela es la pela.

Enlaces

Web oficial (España)
Web oficial (USA)
Anteriores entregas de la saga: “Underworld” (2003), “Underworld evolution” (2006) y “Underworld: La rebelión de los licántropos” (2009)

J. Edgar

Película: J. Edgar. AKA: Hoover. Dirección: Clint Eastwood. País: USA. Año: 2011. Duración: 137 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover), Naomi Watts (Helen Gandy), Armie Hammer (Clyde Tolson), Josh Lucas (Charles Lindbergh), Ed Westwick (agente Smith), Judi Dench (Annie Hoover), Damon Herriman (Bruno), Jeffrey Donovan (Robert Kennedy), Dermot Mulroney (coronel Schwarzkopf), Denis O’Hare (Albert Osborne). Guion: Dustin Lance Black. Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer y Robert Lorenz. Música: Clint Eastwood. Fotografía: Tom Stern. Montaje: Joel Cox y Gary Roach. Diseño de producción: James J. Murakami. Vestuario: Deborah Hopper. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 9 Noviembre 2011. Estreno en España: 27 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

A lo largo de su vida, J.Edgar Hoover llegó a ser el hombre más poderoso de Estados Unidos. Durante sus casi 50 años como director del FBI (Oficina Federal de Investigación), no hubo nada que le impidiera proteger a su país. Hoover sobrevivió a ocho presidentes y a tres guerras, luchando contra amenazas reales e inminentes y saltándose las reglas a menudo con el fin de mantener a salvo a sus compatriotas. Sus métodos eran tan despiadados como heroicos, siendo la admiración del mundo su premio más codiciado y a la vez el más difícil de alcanzar. Hoover era un hombre que daba mucha importancia a los secretos, especialmente a los de los demás, y que no temía usar esa información para ejercer autoridad sobre las figuras líderes de la nación. Comprendiendo que el conocimiento es poder y que el miedo representa oportunidad, utilizó ambos elementos para ganar una influencia sin precedentes y construirse una reputación que era tan formidable como intocable. Preservaba su vida privada igual que la pública, permitiendo solo a unos cuantos formar parte de su pequeño y custodiado círculo de confianza. Su compañero más cercano, Clyde Tolson, también era su amigo más fiel. Su secretaria, Helen Gandy, quizá la persona que mejor conocía sus planes, fue leal hasta el final y más allá. Únicamente le abandonó su madre, quien fue su inspiración y su conciencia, y cuya muerte destrozó a un hijo que siempre buscó su amor y su aprobación. A través de los ojos del propio Hoover, “J. Edgar” explora la vida y las relaciones públicas y privadas de un hombre que podía distorsionar la verdad con la misma facilidad con la que la defendió durante una vida dedicada a su propia idea de la justicia, a menudo dominada por el lado más oscuro del poder.

¿Qué podemos esperar?: ¿De verdad debo contestar a esta pregunta? ¿Yo?

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Via: la butaca

Nominaciones a los César: dos cintas francesas superan a 'The Artist'

2012-01-27T09:10:00.000-08:00

En la mañana de hoy, la Academia del Cine francés ha dado a conocer la lista de nominados a los Premios César 2012. ‘The Artist’ aspira a diez, el mismo número de candidaturas que en los Oscar y en los mismos apartados, con la diferencia de que Bérénice Bejo opta como mejor actriz protagonista y no como secundaria. Sin embargo, esta triunfadora internacional no ha sido la que más nominacines ha obtenido, pues ha sido superada por dos cintas:
‘Polisse’, la película de Maïween, con Riccardo Scamarcio, Maïween, Fréderic Pierrot, Joeystarr, Nicolas Duvauchelle, Karole Rocher, Marina Foïs y Karin Viard ha resultado la indiscutible triunfadora al acumular 13 nominaciones: mejor película, mejor dirección, mejor guion, mejor actriz (Karin Viard y Marina Foïs), mejor actriz secundaria (Karole Rocher), mejor actor secundario (Nicolas Duvauchelle, Joeystarr y Frédéric Pierrot) y actriz revelación (Naidra Ayadi), mejor fotografía, mejor montaje y mejor sonido. ‘Polisse’ habla de la rutina diaria para los policías de la Unidad de Protección Juvenil del Departamento de Policía: arrestar pederastas, perseguir carteristas menores de edad y discutir problemas de pareja a la hora de comer; interrogar a padres maltratadores, recoger declaraciones de los chicos, hacer frente a los excesos de la sexualidad adolescente, disfrutar la solidaridad con los colegas y reír incontroladamente en los momentos más insospechados. Sabiendo que lo peor existe y viviendo con ello, ¿cómo mantienen el equilibrio entre sus vidas privadas y la realidad que afrontan cada día de trabajo?
‘L’exercice de l’état’, de Pierre Schöller, logra 11 nominaciones, incluyendo película, director y actor protagonista. Michel Blanc y Olivier Gourmet protagonizan este film que plantea una brutal mirada sobre el sistema democrático, sobre la débil implicancia de lo humano en las decisiones políticas. Se comenta que se trata de un impactante largometraje con certeros diálogos e impecable realización, en el que la psicología de los personajes envuelve al espectador en ese laberinto tenebroso de la conciencia humana y, más aún, en los laberintos que el hombre se construye para su propia supervivencia.

‘Intocable’, dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano, y protagonizada por François Cluzet (‘Pequeñas mentiras sin importancia’, ‘No se lo digas a nadie’) y Omar Sy (’Micmacs‘), está nominada en nueve categorías: Mejor Película, Mejor Director (Eric Toledano y Olivier Nakache), Mejor Actor (François Cluzet), Mejor Actor (Omar Sy), Mejor Guion, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Actriz Secundaria (Anne Le Ny) y Mejor Sonido. Esta comedia, basada en hechos reales, trata sobre dos hombres que nunca deberían haberse encontrado: un aristócrata herido en un accidente y un joven de los suburbios de París quien se convierte en su asistente y le devuelve las ganas de vivir.

Les siguen ‘L’apollonide (souvenirs de la maison close)’ con 8 candidaturas, pero sin presencia en las categorías principales; ‘Declaración de guerra’, con seis, y ‘Le Havre’, de Aki Kaurismäki con tres. ‘De Nicolas a Sarkozy’ obtiene dos: al mejor actor por Denis Podalydès y mejor actor secundario por Bernard Le Coq y ‘La delicadeza’ una nominación al mejor guión adaptado, donde compite con ‘Un dios salvaje’, de Roman Polanski.

Los franceses no se han olvidado de España. Carmen Maura ha sido nominada en la categoría de mejor intérprete de reparto por ‘Les femmes du 6ème étage’. ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar, está preseleccionada en la categoría de mejor película extranjera.

Vía | Cinema Series
Via.blog de cine

Oscar 2012: Las bandas sonoras, el favoritismo de Ludovic Bource y las olvidadas

2012-01-27T09:04:00.001-08:00

Uno año más, aunque quizás este con especial énfasis, las nominaciones al Oscar proclamadas por Hollywood se mueven en la complacencia, el aburrimiento, la falta de riesgo y de justicia. Nada nuevo sobre el cielo, aunque centrándonos en el apartado de las bandas sonoras esto se hace aún más evidente.
Tenemos a una favorita, que como al film que acompaña, suena a imposible creer que no ganará la dorada estatuilla. A un genio que hace doblete, otro habitual que se cuela sin mucho ruido y a nuestro favorito. Y no sólo por un compositor patrio. Pero desgranemos las nominaciones, escuchando de fondo las bandas sonoras nominadas al Oscar 2012 y veamos sus posibilidades reales y las olvidadas.

‘The Artist’ por Ludovic Bource

En una película de estas características, donde se apuesta por el silencio de los actores, la música cobra especial protagonismo. No es de extrañar que el score de Ludovic Bource juegue un papel primordial en el film. Y buen parte de su éxito en la carrera de premios que llega. Pero a pesar de tener detractores que le acusan de “beber” de otras músicas, de diversos temas, de ser una especie de refrito, lo cierto es que la banda sonora cumple con las preferencias de la Academia de Hollywood. Y más para lo que ya se ha encalomado como la película de la temporada.
El compositor francés, casi un desconocido, aporta ese punto original a una historia de otra época y consigue trasladar el aire nostálgico y evocador que transmite el film. Aún así, no es que sea una de esas bandas sonoras que entusiasmen con suficiente profundidad. Ya veremos si pasado el hype de ‘The Artist’ Bource logra otro trabajo de suficiente altura. De momento, esta es la favorita y es difícil imaginarse que no gane.

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‘War Horse’ y ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’, por John Williams

La doble nominación para un maestro como Williams puede sonar a meritorio, pero lo cierto es que puede pesar en su contra. Precisamente a la hora de repartir votos no suele ser buen indicador poseer opciones por duplicado. Aunque no vamos a negar que el trabajo en el film animado de Spielberg es magnífico, quizás parezca excesiva la nominación, o mejor, muy conservadora si echamos un vistazo a otras opciones descartadas y con suficiente o más méritos.

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No podemos pensar lo mismo de ‘War Horse (Caballo de batalla)’, donde sí que logra un score a la altura de lo que se puede esperar de su genialidad, experiencia y saber hacer. Temas románticos, evocadores, que subrayan el drama y que demuestra que Williams es capaz de dar una lección soberbia de maestría. Si no tuviéramos a la película silente tan bien situada, el Óscar debería recaer en las manos, nuevamente, de este genio.

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‘La invención de Hugo’, por Howard Shore

Gran trabajo el de Shore para el film fantástico de Scorsese. Ha sabido darle la magia, envolver con una gran orquestación el ambiente y ese tono parisino peculiar. Es un trabajo muy completo del veterano Shore y era sin duda una de las grandes favoritas. Teniendo ‘La invención de Hugo’ una banda sonora espléndida nos tememos que no será la premiada, aún cuando no debería sorprender porque el trabajo es de gran calidad. Un score muy completo, que suena a magia y al nivel de los mejores trabajos del compositor.

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‘El topo’, por Alberto Iglesias

Ha llegado por méritos propios a estar entre las nominadas. Dejar fuera este año a Alberto Iglesias era poco menos que un sacrilegio. También hubiera tenido cabida su trabajo para ‘La piel que habito’, ya que con ambas ha demostrado ser el compositor más inspirado y evocador del año.
Con este trabajo, Alberto Iglesias demuestra lo que es capaz de hacer, capaz de sumergirse en clima de espionaje de la historia del film. Una auténtica joya de banda sonora, repleto de cortes soberbios que acompañan el suspense de la trama y que pone al compositor español en la cúspide de entre los grandes compositores actuales. Un trabajo sobrio, muy clásico, perfectamente acoplado, sin fisuras. Muy meritoria la nominación, pero mucho nos tememos que esto ha sido ya el máximo premio que le esperaba este año por parte de Hollywood.

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Las olvidadas: bandas sonoras que hubieran merecido la nominación

No podemos concluir este repaso musical a las nominaciones al Oscar 2012 sin recordar los trabajos que bien merecían haber logrado estar entre los cinco finalistas. Desde Desplat por ‘El árbol de la vida’ (aunque pase muy desapercibida en el film, no le resta un ápice de brillantez)

Alan Silvestri por ‘Capitán América’

El incombustible John Powell por ‘Rio’ (que sí cuela una canción como nominada)

Michael Giacchino por ‘Super 8’

Hasta Henry Jackman por ‘X-Men: primera generación’.

¿Cuáles echáis de menos y cuál es vuestra favorita? es la hora de las apuestas.
Via:blog de cine

2012-01-26T09:10:00.001-08:00

Siempre apelo a la mojigatería de Hollywood para asegurar al 99,9% que la industria USA impone una hipócrita e incomprensible censura, camuflada con el lapidante PG, sobre aquellas cintas con escenas subidas de tono, mientras que sobre los filmes cargados de violencia la permisividad es más evidente. Extraña tanta presión retrógrada en uno de los país supuestamente más avanzados del planeta.
‘Lovelace’ es uno de estos proyectos que seguramente se verá en esa tesitura, quizás de los que más tendrán que guardarse de manejar determinadas escenas para que no le caiga una calificación ‘desfavorable’ que le restrinja su comercialización.

Y es que todos sabéis de qué va el filme: basado en la biografía escrita por Eric Danville ‘The Complete Linda Lovelace’, con guión de Merritt Johnson y Andy Bellin, y en el que se seguirá a la originalmente llamada Linda Boreman en su ascenso a la fama como icono estrella porno hasta convertirse en Linda Lovelace en 1972 con su éxito ‘Garganta Profunda”, para ver a continuación su posterior transformación en feminista, y en una activista anti-porno llamada Linda Marchiano.

Es evidente que no se podrán evitar en el largometraje determinados momentos recreadores de la carrera de Lovelace, y especialmente del referido éxito cinematográfico de cine para adultos, donde todo debería depender de la habilidad de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, los directores de la cinta, para hacerle más de un quiebro a la MPAA.
Pues no, el productor de la película Patrick Muldoon dice que no se va a acochinar y que Amanda Seyfried, que da vida a Linda, aparecerá desnuda en el metraje:

Tendrá escenas muy subidas de tono. Es algo totalmente nuevo para ella, pero no sólo acerca de la desnudez. Sino algo más intenso y profundo para la actriz.
La temática de la película habla sobre lo abusivo de la industria del porno, la dramática vida de Linda Lovelace. Sí, hay un montón de desnudos, pero es un filme que trata de ofrecer un mensaje de respeto a las mujeres.

Habrá que ver si esa declaración de intenciones dura hasta que termine el rodaje y durante el montaje del filme. Me juego el pescuezo a que habrá autocensura.

Via:comingsoon

‘Prometheus’, nuevo póster internacional. Una promesa del 2012

2012-01-26T09:09:00.001-08:00

No paro de caer en este juego fácil de palabras, pero es que es cierto que ‘Prometheus’ es una de las ofertas promesas de este 2012.
Sí, promesa, no realidad, porque esta película todavía no ha demostrado lo suficiente que ha nacido con vocación de ser una de las grandes de este nuevo ejercicio cinematográfico.
Tiene todos los ingredientes para ser un éxito: Ridley Scott en la dirección de regreso a sus orígenes en la ciencia-ficción; el mismo ADN de su ‘Alien’, un clásico de la ciencia ficción de 1979 (y que se encontrará en los últimos 8 minutos; y un reparto que deja atontado: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Logan Marshall-Green, Charlize Theron, Idris Elba, Sean Harris, Kate Dickie y Guy Pearce.
Pero aún queda demostrarlo con el sprint promocional y con el golpazo en las salas de cine.
Y mientras esperamos presos de los nervios un nuevo, pero nuevo, material, sobre todo en forma de tráiler flasheante, no para de resonar la sinopsis oficial en mi cabeza:

El visionario cineasta Ridley Scott regresa al género que ayudó a definir, creando un original y épico título de ciencia-ficción situado en los lugares más remotos y peligrosos del universo.
El filme toma a un equipo de científicos y exploradores en un emocionante viaje que pondrá a prueba sus límites físicos y mentales en un mundo lejano, donde descubrirán las respuestas a nuestras preguntas más profundas y al misterio último de la vida.

‘Visionario’, ‘Ridley Scott’, ‘épico título de ciencia-ficción’, ‘emocionante viaje’ … si es que nos quieren matar poquito a poquito de aquí al estreno el 8 de junio, qué digo, al 10 de agosto en nuestra particular agonía Ñ.

Via:tu blog de cine

Cinco cosas que no entiendo de estos Oscar

2012-01-26T08:17:00.000-08:00

Hola, muchachotes, la vida es tan maravillosa, está tan llena de buenas noticias, de pasión, de locura. La competición que convierte al cinéfilo en un sujeto-cercano-al-hombre-de-la-quiniela-con-ceño-fruncido-y-un-hincha-de-la-gran-pantalla son los Oscar que, lo sabemos, no sirven para nada, carecen de la fuerza industrial de un Sundance, de la potencia de proyección internacional y prestigiosa de Cannes, o incluso de la condición de descubridora de títulos de culto de un Fantastic Fest o Sitges, ni siquiera tiene mucho que ver con un evento-para-generar-hypes como el renovado Toronto. Pero los Oscar es Hollywood lamiéndose: y todos con ellos, claro. Así que ahí voy, mis queridos lectores, con cinco cosas que no entiendo de estos Oscar.

1. ¿Nada para Clint Eastwood?
Aunque todavía no la he visto, y no me faltan ganas de hacerlo para ser vaquero en esta tierra de eastwoodófilos, la sola presencia de ‘J. Edgar’ (id, 2011), una película contemporánea ahora que nuestro país ha incluido la corrupción en cultura y deportes, me genera unas simpatías muy extremas. Y un DiCaprio en modo-todoterreno y un retrato oscuro de un hombre que era todo poder, secretos íntimos y malas decisiones y un guionista como Dustin Lance Black, premiado anteriormente. ¿Vamos a irnos de vacío?

2. El gato con botas ¿EN SERIO?
Decidme, y hacedlo con prosa que no sea de alquitrán, que la última película de DreamWorks SKG supera a la entrada más floja del canon de Pixar, esa película de coches y ecologismo y simpatía europea, y os creeré, pero es que la decisión de apartar la Pixarada padre se me antoja a un momento de descanso por parte de una Academia que ya parece haber decidido que ‘Brave’ (id, 2012) será previsible vencedora….

3. ¿Nada para Drive?
Buenas tardes, queridos Oscar. Me encanta que estéis al día, pero la sensación Windign Refn me parece mucho más importante que Woody Allen, que ejecuta un trabajo a duras penas turístico y rutinario con la encantadora ‘Medianoche en París’ (Midnight in Paris, 2011). Parece divertido devolver a Allen a una competición con Scorsese o Malick o Payne, pero no procede: la dirección de Windign Refn ha sido la más obviamente perfecta dentro del sistema. Me haré el mudito respecto a las invenciones de los hermanos Weinstein.

4. Racanería iraní.
Bien está que Nader y Simin: Una separación (2011) se ha colado en mejor guión original, dice mucho del admirable buen gusto de los chicos de la Academia, PERO la película podría estar en mejor película sobradamente, sin ese pesado extranjero que suena a trámite y más aún cuando han expandido las nominaciones. ¿En serio el calado moral y la complejidad psicológica de esta cinta tienen menos peso que el relato de “ay, mi caballo, donde esté mi caballo” de ese cineasta en perpetua huida hacia adelante de su falo?

5. Saltarse las reglas, esa quimera.
Ignorando el hecho de que ame ver nominado a Pitt por ‘Moneyball: rompiendo las reglas’ (Moneyball, 2011), justamente escogido por su carisma actoral de estrella del viejo estilo, la Academia ha cumplido a rajatabla lo que esperábamos de ella: interpretaciones-mímesis, revelación, actor latino-ya-consagrado-en-mercado internacional…¿Para cuándo un poco de transgresión? ¿Qué tal el estólido Ryan Gosling por su interpretación cuasi-paródica en ‘Drive? ¿Y Michael Fassbender? ¿Por qué le han ignorado tan salvajemente? No lo entiendo.

Via:blog de cine

Texto:Pablo muñoz

Nicol Williamson nos ha dejado

2012-01-26T08:14:00.000-08:00

No había terminado de escribir el post sobre el fallecimiento del actor James Farentino cuando me entero de otra triste noticia. Nicol Williamson falleció en su casa de Amsterdam el pasado 16 de diciembre, y por alguna extraña razón el mundo se entera hoy. En estos tiempos de Internet me parece increíble y me da una idea de lo poco que nos interesan algunas cosas sin duda más importantes que otras de menor relevancia. Ni siquiera la prestigiosa IMDb había recogido la noticia, pero en la web del actor puede leerse un comunicado de su propio hijo.
En cualquier caso en Blogdecine citamos a Williamson por muchas y diversas razones. Una es que con no demasiadas películas en su haber, teniendo en cuenta que empezó su carrera cinematográfica a mediados de los años 50, era uno de esos actores de carácter de poderosa presencia que poseía un enorme magnetismo. Algunos le definieron como el mejor actor del mundo desde Marlon Brando —tal afirmación sobre Brando es discutible, pero eso es otro tema—, y pasó a la Historia por haber dado vida al mejor Merlín del cine, al que dio vida en esa obra maestra de título ‘Excalibur’ (id, John Boorman, 1981). Otros papeles de relevancia fueron el Little John en la crepuscular ‘Robin y Marian’ (‘Robin and Marian’, Richard Lester, 1976), el mismísimo Sherlock Holmes en ‘Elemental Dr. Freud’ (‘The Seven-Per-Cent Solution’, Herbert Ross), o su personaje en ‘El factor humano’ (‘The Human Factor’, 1979) una de las peores películas del gran Otto Preminger.
Acabó su carrera con la lamentable ‘Spawn’ (id, Mark A.Z. Dipé, 1997), y la inició con un muy breve papel en ‘Faldas de acero’ (‘The Iron Petticoat’, Ralph Thomas, 1956), un producto al servicio de Bob Hope y Katharine Hepburn. Durante los años 60 y 70 fue considerado el mejor actor de su generación al lado de Albert Finney.

Hasta siempre Nicol.

Via.blog de cine

James Farentino nos ha dejado

2012-01-26T08:13:00.001-08:00

Tras la triste noticia del fallecimiento de Theo Angelopoulos hoy nos llega la de la muerte de un actor quizá no demasiado conocido, pero que protagonizó ciertas películas que para los que ya tenemos una edad, formaron parte de nuestra infancia cinéfila. James Farentino falleció este pasado martes en un hospital de Los Angeles a causa de un fallo cardíaco tras una larga enfermedad. Tenía 73 años.

Farentino, natural de Brooklyn en New York, fue un actor casi siempre ligado al mundo de la televisión, participando en infinidad de telefilms y numerosas series de televisión. Entre ellas destacan la famosa ‘Dinastía’ (‘Dinasty’), la eterna ‘Urgencias’ (‘ER’), ‘Melrose Place’, o ‘El trueno azul’ (‘Blue Thunder’), adaptación a la pequeña pantalla del conocido film de John Badham. En pantalla grande tuvo su momento de éxito, sin llegar a ser una estrella, a principios de los años 80, cuando le vimos en films como la curiosa, por loca, ‘El final de la cuenta atrás’ (‘The Final Countdown’, Don Taylor, 1980), y el excelente film de terror ‘Muertos y enterrados’ (‘Dead & Buried’, Gary A. Sherman, 1981).

Entre otros trabajos suyos, tenemos ‘El señor de la guerra’ (‘The War Lord’, Franklin J. Schaffner, 1965), de cierto prestigio, y ‘Su coartada’ (‘Her Alibi’, Bruce Beresford, 1989), un producto al servicio de Tom Selleck. Tal vez no estemos hablando de un gran intérprete, pero tenía el suficiente carisma como para caer bien al espectador.

Hasta siempre James.

Vía | IMDb
Via.blog de cine

'Luces rojas' de Rodrigo Cortés, tráiler y cartel definitivo

2012-01-26T08:12:00.000-08:00

Por fin podemos echar un vistazo al tráiler de ‘Luces rojas’ (‘Red Lights’), el tercer largometraje de Rodrigo Cortés, el director de ‘Concursante’ y ‘Enterrado’ (‘Buried’). El avance da mucha más información que el primer tráiler que vimos hace meses, pero se ha tenido el buen gusto de no desvelar demasiado, de mantener la intriga y dejar con la miel en los labios; voy a ser el primero que lo diga: pinta muy bien. Ya os habréis enterado que ‘Luces rojas’ se pudo ver por primera vez en el festival de Sundance, al igual que el anterior trabajo del realizador español, y las reacciones en general han sido muy positivas, el público ovacionó al equipo de la película, la única pega que se le ha puesto, al parecer, son los minutos finales, de los que se ha dicho, en pocas palabras: “WTF?”. Lo tendremos en cuenta. Millennium Entertainment ya se ha hecho con los derechos de distribución en Estados Unidos. Aquí la podremos ver a partir del 2 de marzo. No sé vosotros, yo no me la pienso perder, es uno de los estrenos que espero con mayor interés este año.

Robert de Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy (uno de los intérpretes actuales que más me gustan), Elizabeth Olsen, Joely Richardson, Craig Roberts, Toby Jones y Leonardo Sbaraglia, entre otros, son los actores protagonistas de ‘Luces rojas’, un thriller cuyo guion ha escrito el propio Cortés. La historia se centra en dos investigadores que analizan fenómenos paranormales para demostrar que todo es un fraude; su próximo reto es dejar en evidencia a un renombrado psíquico que llevaba desaparecido durante décadas. A continuación os dejo también el cartel definitivo de la película, el que llegará a las carteleras españolas. No está mal, aunque personalmente me gustaba mucho más el teaser.

PD: Los únicos títulos que pueden eclipsarla en taquilla el día del estreno son ‘Indomable’ (‘Haywire’), lo nuevo de Soderbergh, y ‘En tierra de sangre y miel’ (‘In the Land of Blood and Honey’), la ópera prima de Angelina Jolie.

Via.blog de cine

‘Chronicle’, nuevo spot de TV. Jugando a ser dioses

2012-01-25T09:47:00.001-08:00

Estreno en USA: 3 de febrero de 2012 - Estreno en España: 24 de febrero de 2012 Via:tu blog de cine

Stephen Dorff será un piloto israelí en 'Zaytoun'

2012-01-25T09:28:00.000-08:00

Stephen Dorff tendrá el papel protagonista en la co-producción británico israelí ‘Zaytoun’, que dirigirá Eran Riklis, responsable de ‘Lemon Tree’ y ‘The Syrian Bride’ y que contará con la producción de Gareth Unwin, con su productora Bedlam Prods., que se encargó de ‘El discurso del rey’.
Dorff interpretará a David, un piloto de cazas israelí que es derribado en Beirut en 1982. Tras su caída, suplica ayuda a Fahed, un joven refugiado palestino, para cuyo personaje aún no ha sido elegido el intérprete. Su inicial desconfianza se convierte en amistad mientras escapan del Líbano, un lugar destrozado por la guerra, en busca de lo que cada uno considera un hogar.

El guionista palestino Nader Rizq se está encargando de la historia sobre estos dos exiliados en una tierra dividida. El rodaje comenzará en Israel el 12 de marzo dentro de un tratado de coproducciones entre Israel y el Reino Unido.
Tras sus papeles en ‘Somewhere’ e ‘Immortals’, Dorff cuenta con varias intervenciones en films que aún no se han estrenado en España, como ‘Brake’ y ‘Carjacked’, o que están en fase de post-producción y no han visto la luz en ningún país: ‘Boot Tracks’, ‘The Motel Life’, ‘Officer Down’ y ‘O Último Animal’. Pero parece que el único papel protagonista será el de ‘Zaytoun’.
Suena a película conciliadora, que muestra que la amistad puede surgir entre enemigos y que todas las guerras son absurdas, si se analizan desde el punto de vista de los individuos, pues todos somos iguales, hayamos nacido a un lado u otro de una frontera. Muy bonito, en serio, creo cada una de esas palabras. Claro que, como tema para un film, no solo me parece manido, sino también inefectivo, pues solo irán a verla quienes estén ya de antemano en contra del conflicto. Puede ser interesante, no obstante, ver cómo estas dos personas van sorteando obstáculos y evitando la muerte a cada vuelta de la esquina. Espero que esto sea lo principal y que deje la cuestión de la amistad como algo secundario, no porque lo considere menos importante, sino porque creo que los mensajes hay que darlos dentro de una historia, no por encima de ella.

Vía | Variety
Via:blog de cine

F. Javier Gutiérrez, nuevo director de 'El cuervo'

2012-01-25T09:24:00.000-08:00

A finales de noviembre, mi compañera Beatriz nos informaba sobre la posibilidad de que F. Javier Gutiérrez se encargara de dirigir ‘El cuervo’ (‘The Crow’) tras abandonar la producción de ‘House Of Horror’ (en manos de Xavier Gens). Hoy me toca a mí confirmar ese rumor, ya es noticia que el realizador andaluz va a dirigir la nueva versión de ‘El cuervo’, cómic de James O´Barr previamente llevado al cine por Alex Proyas en 1994, como bien sabéis. Será el segundo largometraje de Gutiérrez después de ’3 días’, la triunfadora del festival de Málaga en 2008 (no la he visto). ¿Qué os parece? Por mi parte, ante todo, me alegra que hayan confiado en un director español. En cuanto al proyecto, de momento, me interesa tanto como una hipotética ‘Aliens vs. Twilight’.

Curiosamente, Gutiérrez no es el primer cineasta español que toma las riendas de este proyecto. En abril se anunció que la película iba estar dirigida por Juan Carlos Fresnadillo, con el nombrado “hombre más sexy del planeta”, Bradley Cooper, encabezando el reparto (hay dibujos oficiales del actor caracterizado como Eric Draven). Ahora mismo no hay ningún intérprete contratado, pero supongo que no tardarán mucho en seleccionar a un nuevo protagonista que sea del gusto de Gutiérrez, con permiso de los productores. ¿Víctor Clavijo? Sería una opción arriesgada… Jesse Wigutow se ha incorporado para escribir el guion de una película que a día de hoy carece de fecha de estreno. ¿La harán en 3D? Lo dudo, no hay dinero.
PD: Se supone que lo próximo de Fresnadillo es el remake de ‘Los inmortales’ (‘Highlander’, 1986).

Vía | ComingSoon
Via:blog de cine

Theo Angelopoulos (1935-2012)

2012-01-25T09:22:00.000-08:00

La noticia se ha leído como una tragedia. El fallecimiento del cineasta griego, atropellado por una moto, ha dejado una pérdida inesperada, aunque su obra hubiera atravesado ya hace algún tiempo su época de mayor visibilidad y reivindicación por parte de los festivales. Pero la muerte trágica del cineasta griego Theo Angelopoulos a los 76 años sigue pesando y lo hará en la memoria de los cinéfilos.
Su mejor película es esa ‘La mirada de Ulises’ (To vlemma tou Odyssea, 1995) en la que muchos espectadores aprendieron a no confundir el cine contemplativo con el de coñazos irrelevantes y destinados a complacer a espectadores sobrados de infinita paciencia. Su mejor película hablaba, justamente, de afrontar un conflicto reciente y de las dificultades que tiene cualquier hombre al relacionarse con la Historia, que así visto no resulta tan fácil de ver.
Ganador de la Palma de Oro por ‘La eternidad y un día’ (Mia aioniotita kai mia mera, 1998), curiosamente una película mucho menor a la anterior, pese a que tenga logros estimables y que confirmó su buen entendimiento con Tonino Guerra, ese guionista maravilloso que está detrás de los libretos de algunas obras cumbre de Fellini, Tarkvoski, Antonioni o Monicelli. Quede su fallecimiento triste como una excusa para revistar una y otra vez su biografía.

Via:blog de cine

Coronado y 'No habrá paz para los malvados' acaparan los Premios Forqué, antesala de los Goya

2012-01-25T09:04:00.000-08:00

Anoche se entregaron los Premios Forqué al cine español, en una gala que hacía homenaje a los musicales, celebrada en el Palacio de Congresos del Paseo de la Castellana de Madrid, dirigida por Juan Estelrich y presentada por Pablo Puyol, Alex O’Dogherty y María Blanco.

‘No habrá paz para los malvados’, de Enrique Urbizu, se llevó el premio a la mejor película y al mejor actor, Jose Coronado. Competía contra ‘Balada triste de trompeta’, de Alex de la Iglesia; ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano, y Primos, de Daniel Sánchez Arévalo en la primera de las categorías. El intérprete pugnaba por el premio contra Javier Bardem, por ‘Biutiful’ y Luis Tosar, por ‘Mientras duermes’.

La mejor intérprete femenina fue Elena Anaya, por ‘La piel que habito’. También podrían habérselo llevado María León, por ‘La voz dormida’, y Pilar López de Ayala, por ‘Medianeras’.
Fernando Trueba, Medalla de Oro de esta edición por su labor como productor, recogió, asimismo, el galardón al mejor film de animación –en la categoría en la que también compiten los documentales– por ‘Chico & Rita’, que ha codirigido junto a Tono Errando, con ilustraciones de Javier Mariscal.
Este premio Cinematográfico fue creado en 1996 por EGEDA, la entidad de Gestión de Derechos de los productores, presidida en la actualidad por Enrique Cerezo, para honrar la memoria de su primer presidente, José María Forqué. Para estos galardones, los productores que forman la entidad escogen la que consideran mejor película de entre todas las producidas cada año –el pasado 2011 se completaron 97 largometrajes– y el mejor film de animación o documental, mientras que los premios de interpretación son votados por críticos cinematográficos que preseleccionan a los tres finalistas en una primera criba, de la que un jurado anónimo señala a la mejor actriz y al mejor actor. La película ganadora recibe 30.000 euros, además de una estatuilla creada por el escultor Víctor Ochoa. 6.000 euros y trofeo se lleva la mejor documental o de animación y 4.000 euros y trofeo cada uno de los actores ganadores.

Vía | El País.

George Clooney deja KO a Sandler en la taquilla española

2012-01-25T08:53:00.001-08:00

La taquilla de este fin de semana ha sido muy comentada en medios generalistas como un subidón consecuencia del cierre del Megaupload y otros medios de descargas de contenido. Pero nada más lejos de la realidad. La recaudación de 7,6 millones de € y una venta de entradas de 1,1 millones es un 19% menos que los datos de hace un año a estas alturas. No por ello hay que verlo de forma negativa ya que el pasado año un film como Más allá de la vida lograba datos espectaculares, y el resto del box office aún tenía energía. Lo mismo se ha visto esta semana pero a un nivel inferior, lo que debe ser visto de forma positiva sobretodo de cara a un tipo de cine marcadamente adulto. Hay posibilidades que la taquilla mantenga un buen ritmo en próximas semanas, que incluso mejore en breve respecto a 2011 y que incluso lleguemos a ver un efecto real de estos cierres de portales ilegales. Pero hay que esperar y ser cautelosos.
La gran alegría y sorpresa de esta semana ha sido el contundente éxito de Los descendientes, una de las favoritas para los Oscar – ha logrado cinco nominaciones justo hoy. Fox estrenaba la película con una muy solida campaña mediática basada en el prestigio y nombre del film, los premios y la presencia de George Clooney. El resultado ha sido de 2,11 millones de € y 306.000 espectadores, casi el mismo dato que El Cisne Negro, el anterior film de enorme prestigio de Fox hace un año (se estrenó en febrero). Es importante mencionar y diferenciar mucho estos dos films, ya que si el Cisne negro apostaba no solo por el prestigio sino por el morbo de la película y el concepto fantástico que tenía, Los Descendientes no deja de ser un clásico melodrama americano para paladares muy cinéfilo y ansiosos de algo de cultura. Con ello el mercado español no deja de demostrar un especial interés en este tipo de cine que ya el pasado año dejó huella en el top20. Con Los Descendientes toca pensar que su carrera será larga ya que tanto el boca a oreja como el peso de los premios le darán mucha cuerda y podría esperar irse a los 9 millones de €, en la línea de Más allá de la vida y Cisne Negro.
La presencia de esta película y The Artist, ganadora de los Globo de Oro y una de las cintas de moda del momento, han sido una clara causa que algunas cintas se hayan visto muy perjudicadas, especialmente el otro estreno maduro del fin de semana, la española Silencio en la nieve.
La cinta de Gerardo Herrero se ha visto aplastada por la de Clooney y la francesa, así como también el aún solido aguante de títulos como La dama de hierro o Drive. La ventana que tenía Silencio para seducir al sector adulto y habitual de este cine se ha visto cerrada y solo logra recaudar 195.000€ en 173 cines, lo que deja una media de 1.130€ por sala. Es un mal dato, incluso recuerda al de Ispansi hace un año, aunque en este caso la presencia mediática de Silencio era mucho más elevada y fuerte, y aún puede haber algo de esperanza para que aguante. El problema es la enorme competencia que le vendrá con los candidatos a los Oscar y la dificultad de mantener copias y pases con estas cifras. De momento se debería pensar en un horizonte en torno a los 700.000€.
El caso de The Artist merece estar en la parte alta del informe. La película traduce los tres Globo de Oro y su gran boca-oreja en un aumento del 21% hasta los 232.000€ y ya un total de 1,67 millones de € y 250.000 espectadores. Ahora con las 10 nominaciones y la imagen del “must-see” de la temporada, la cinta tiene mucho camino por delante. Es de esperar que Alta aumente la presión de copias y entonces la cinta ya se encarrile a cifras más altas. Las expectativas de ahora se podrían situar en los 4 millones de €.
Volviendo a los estrenos toca mencionar el dato de la comedia de la semana, Jack y su gemela, que con una presencia en 343 salas era el gran estreno de la semana. El film de Sony recauda unos decentes 1,26 millones de €, 3.694€ por sala, y no se aleja mucho de otros datos generados por anteriores películas de Adam Sandler. El anterior film, Sígueme el rollo, entró con 1,54 millones en 336 cines a finales de febrero, pero en aquel caso se trataba de un film más abierto que Jack y su gemela, con el gancho de Jennifer Aniston y el concepto romántico para las chicas. En el caso de Zohan (más cercana a la actual), aquella logró 2,3 millones, siendo pleno verano. Jack no venía de grandes cifras ni comentarios en su estreno americano, donde apenas recaudó 17,8 millones de $, siendo una de las que menos dentro de la filmografía de Sandler. La cifra española es equivalente a un 7,1%. Ante todo esto hay que entender el resultado de Jack como algo decente, no espectacular, que terminará cumpliendo con los objetivos del Estudio, pero poco más. Si alcanza los 3,5-4 millones ya será lo suyo.
Sobre el resto de mantenimientos la cosa ha sido muy dispar. Sherlock Holmes cumple con lo esperado y desciende de forma más suave que la pasada semana sumando unos excelentes 940.000€ a un total de 6,96 millones de €, por lo que los 8,5 millones son más que alcanzables. No superaría los 10,15 millones del primer film, pero se percibe que los objetivos de Warner deben quedar más que cubiertos.
En esta línea de gran producto es destacable el fuerte descenso de Millennium, que cae un 52% hasta los 413.000€ y ya no apunta maneras en nuestro mercado. Ni las cinco nominaciones que logra (incluida la mejor actriz) ni el buen boca-oreja le darán cuerda. Esta semana se debe haber visto afectada por la presencia de Los Descendientes, ya que el sector adulto puede haber visto más interés en el film de Clooney. De momento lleva ingresados 1,46 millones de € y debería poder llegar a los 2,6-2,7 millones, siendo una cifra verdaderamente escasa para una cinta de estas dimensiones.
Como era de esperar, La hora más oscura se derrumba un 56% hasta los 248.000€ y ya llega a un total de 920.000€, por lo que se llegará a los 1,2 millones que se preveía la semana del estreno. El otro estreno de la pasada semana, la española La chispa de la vida, cae un desastroso 60%, mostrando que no tenía relevancia ni gancho para soportar la presión que venía esta semana y las próximas. Se va del top10 y se conforma con un total de 680.000€ por lo que llegar al millón será un camino duro.
Misión: Imposible 4 cierra el top10 y ya lo hace en los 7,08 millones de €, superando las cifras del anterior film tal y como ha pasado en todo el mundo. Aún puede llegar a los 7,3 millones y 1,2 millones de tickets vendidos.
Resaltar el camino del cine familiar. Alvin y las ardillas 3 cae un 28% y Copito de nieve un 23%. La primera sigue entre las más vistas, recaudando 276.000€ y ya en los 5,78 millones, la segunda suma 70.000€ y ya llega a los 1,06 millones. Las dos han tenido un excelente mantenimiento, pero no han sido éxitos.

Texto:Pau Brunet
Via:boxoffice

‘The Normal Heart’, Julia Roberts y Alec Baldwin teatralizando en la gran pantalla

2012-01-24T08:42:00.001-08:00

A Ryan Murphy le llueve el éxito con la serie ‘Glee’, que escribe y ha dirigido en 8 ocasiones, lo mismo que con ‘American Horror Story’. Con ‘Come, reza, ama’ no tuvo tanto atino, pero eso no le resta talento.
Con su siguiente proyecto va a lo seguro: la adaptación cinematográfica de la obra teatral de Broadway ‘The Normal Heart’, de Larry Kramer, ganadora de tres premios Tony 2011, y que es un explosivo drama semiautobiográfico del autor que se desarrollaba en la ciudad de Nueva York entre 1981 y 1984, justo cuando el SIDA provocaba el temor en la población.
Una obra desgarradora sobre algo que fue ignorado en gran medida por razones políticas y mayoritariamente de moralidad, con un activista gay judío-estadounidense llamado Ned Weeks como protagonista, fundador de uno de los grupos de activistas más importantes respecto al VIH durante los peores años de la crisis del SIDA.
Estará presente el combate y los desacuerdos de este grupo que se negó a dejar a los grandes poderosos, los médicos, la prensa o la política, enterrar la realidad alrededor de la epidemia creciente de VIH.
La película la producirá Brad Pitt a través de Plan B, y hasta el momento se tenía a Mark Ruffalo para dar vida a Ned.
Ahora aumenta el reparto con peces gordos: Julia Roberts, que dará vida a Emma Broker, una médico en silla de ruedas que fue la primera en tomarse en serio la enfermedad, y Alec Baldwin, que será el hermano de Weeks, un abogado que tiene dificultades para frente a la sexualidad de Ned.
También han sido fichados Matt Bomer (el guaperas de la serie ‘Ladrón de guante blanco’) para meterse en el pellejo de Félix Turner, un periodista de moda gay que se convirtió en novio de Weeks y que también contrajo la enfermedad, y Jim Parsons (el ya legendario Sheldon Cooper de ‘The Big Ban Theory’) que repetirá el mismo rol que hizo en Broadway de un sureño activista gay e integrante de un grupo de crisis que ayuda a la comunidad.
Está escribiendo el guión el mismo ‘pater’ de la obra teatral adaptada, Larry Kramer, así que la fidelidad máxima está asegurada.

Vía | THR
Via:tu blog de cine

‘Five minutes to live’, el remake para el regreso de Jan De Bont

2012-01-24T08:40:00.000-08:00

Jan de Bont tuvo el momento álgido de su carrera como director en la década de los 90, con títulos míticos del cine como ‘Speed’, o ‘Twister’, pero aún más como director de fotografía de largometrajes icónicos del celuloide de la década anterior, la de oro de los 80, como ‘La joya del nilo’ o ‘Jungla de cristal’, para luego continuar los siguientes años cosechando éxitos en el mismo rol con ‘Black Rain’, ‘La caza del octubre rojo’, ‘Línea mortal’ o ‘Instinto básico’.

A finales de los 90 cayó en picado su reputación como director absoluto por culpa de filmes como ‘Speed 2′ o ‘La guarida’, recuperando prestigio en 2003 con ‘Lara Croft Tomb Raider: la cuna de la vida’. Ésta fue la última película que tiene en su haber calentando la silla de realizador máximo.
Son 9 años los que ha estado en silencio y ahora resurge de sus cenizas.
Y lo hará con el remake de una cinta que supuso uno de los extraños giros en la carrera de la leyenda de la canción Johnny Cash. Se trata de ‘Five minutes to live’, de 1961, un thriller que protagonizó el cantante en el que interpretaba a un criminal llamado Johnny Cabot involucrado en un secuestro y en un robo a un banco.

La trama gira en torno a dos hombres que secuestran a la mujer del director de una sucursal bancario con la intención de que este último robe dicha sucursal para ellos.
La nueva versión de la historia ha sido escrita por el televisivo Raul Inglis, quien recientemente escribió el thriller de acción para Dolph Lundgren ‘Icarus’ (estrenada en video como ‘The Killing Machine’).
No es que sea muy buen precedente, pero para volver al cotarro del cine le puede valer a de Bont.

Vía | Deadline
Via.tu blog de cine

‘The Host’, Diane Kruger se apunta a lo nuevo para el cine de Stephenie Meyer

2012-01-24T08:36:00.000-08:00

La reputación de Diane Kruger subió como la espuma después del chorreo de nominaciones que recibió por su papel de Bridget von Hammersmark en ‘Malditos Bastardos’, el último peliculón de Quentin Tarantino, a pesar del eclipse interpretativo que dejó el amigo Christoph Waltz en la cinta. Aunque el reparto al completo se llevó los máximos halagos.

Sin embargo, Kruger no ha cambiado su planteamiento de trabajo en esto del celuloide, y a pesar de los reconocimientos que le pueden reportar cintas como la susodicha de Tarantino, sigue alternando el cine comercial con el independiente, sobre todo el francés, o en su caso el de presupuesto modesto.
Ahora le toca unirse a un proyecto presuntamente de gran escala. El que tiene entre manos Open Road Films con ‘The Host’, que dirigirá Andrew Niccol, y que se tratará de una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Stephenie Meyer, la creadora de la saga literaria ‘Crepúsculo’ que ahora prueba a sacarla tajada a otra franquicia saltadora a la gran pantalla.
El guión será del propio Niccol sobre una historia muy sugerente:

Nuestro mundo ha sido invadido por un enemigo invisible. Los seres humanos se convierten en huéspedes de estos invasores, sus mentes están tomadas por ellos mientras sus cuerpos permanecen intactos y siguen sus vidas, aparentemente sin cambios. La mayoría de la humanidad ha sucumbido.
Cuando Melanie, uno de los pocos humanos salvajes que quedan, se ve capturada, está segura de que se enfrenta a su fin. A Wanderer, el ‘alma’ intrusa asignada al cuerpo de Melanie, le advirtieron sobre los cambios que implicaba vivir dentro de un humano: las emociones irrefrenables, la abundancia exorbitante de las sensaciones, los recuerdos demasiado vívidos. Pero había una dificultad que Wanderer no esperaba: la anterior inquilina de su cuerpo se niega a renunciar a la posesión de su mente.
Wanderer se dedica a explorar los pensamientos de Melanie, esperando descubrir el paradero de ese remanente de resistencia humana. Por su parte, Melanie llena la mente de Wanderer con visiones del hombre que Melanie ama: Jared, un humano que sigue viviendo oculto.
Incapaz de separarse a sí misma de los deseos de su cuerpo, Wanderer comienza a anhelar al hombre que le han encomendado desenmascarar. Cuando fuerzas externas obligan a Wanderer y Melanie a hacerse aliadas, ambas emprenden una peligrosa e incierta búsqueda del hombre que aman.

Kruger dará vida a la buscadora (The Seeker) que está a cargo del cuerpo de Melanie, y compartirá reparto, entre otros, con la chica ‘prodigio’ Saoirse Ronan y, si las negociaciones terminan de cuajar, con William Hurt que se meterá en el pellejo de Jebediah Stryder ‘Tío Jeb’, el tío excéntrico de Melanie, y uno de los primeros humanos en sospechar de una invasión alienígena.
Esto por el momento promete.

Vía | Deadline
Via:tu blog de cine

Las salas de cine llenas. El efecto del cierre de Megaupload

2012-01-24T07:57:00.000-08:00

Tres apuntes bastante significativos para empezar:
1º) La recaudación obtenida en EEUU mejora en un 32% a la de la misma semana en 2011.
2º) En nuestro país, la película estrenada este fin de semana ‘Los descendientes’ casi cuadruplica sus previsiones.
3º) El videoclub en ’streaming’ filmin.es duplica su tráfico en este fin de semana.
Y todo ello según se afirma por el cierre de Megaupload y el posterior vaciado que se ha producido en las distintas empresas que gestionan este tipo de descargas, que avidamente han procedido a eliminar todo tipo de enlaces en donde acudir para realizar tales descargas.
Los resultados de recaudación en principio han sido contundentes tanto en Estados Unidos como en España.
En Estados Unidos la taquilla ha alcanzado los 136 millones de dólares, con un incremento significativo del 32%, más que lo recaudado en el tercer fin de semana del año, y eso que no había ningún estreno de los potentes que pueden justificar este incremento.
En España, por ejemplo, ‘Los descendientes’ ha ingresado en su debut, según Rentrak Spain, unos 1,94 millones de euros, cifra aún sin cerrar con posibilidad de que supere los 2,2 millones de euros, casi cuatro veces más de la cantidad prevista.
¿Cómo debemos de valorar estos sorprendentes resultados?
La verdad es que no lo sé, podíamos pensar que la repercusión en taquilla de este fin de semana tiene gran parte de justificación en el cierre de Megaupload y la imposibilidad de utilizar otras páginas similares para realizar las descargas.
Quizás era algo previsible, y habrá que ver si esta tendencia se consolida en las próximas semanas y si se mantienen estos espectaculares números, en tanto en cuanto no surjan herederos de la citada web.
De momento los dueños de los cines, y por supuesto la industria cinematográfica están realmente encantados con la decisión adoptada por la justicia norteamericana de meter entre rejas a Kim Schmitz.
Habrá que ver cómo acaba este culebrón, aunque a juzgar por estos datos tan satisfactorios puede que despeguen definitivamente las alternativas legales de descargas a precios asequibles para el ciudadano de a pie.

Vía | El Mundo.es

Nanni Moretti presidirá el Jurado del Festival de Cannes

2012-01-24T07:54:00.001-08:00

El viernes se anunció que Nanni Moretti será el presidente del jurado de la sexagésimo quinta edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 16 al 27 de mayo de 2012. El festival de la Côte d’Azur no le es desconocido a este director, quien ya ha presentado seis de sus películas en este certamen. La última fue ‘Habemus Papam’, la suave sátira sobre el Papa que el octubre pasado abrió la 56ª edición de la Seminci o Semana Internacional de Cine de Valladolid y sobre la que podéis leer aquí una crítica.
Moretti rodó su primer largo, ‘Io sono un autarchico’, en 1976, a los 23 años, tras dar vida a varios cortometrajes. Sus obras han sido premiadas a menudo en los festivales de todo el mundo: ganó el premio especial del jurado en Venecia por Sogni d’Oro (1981) y el Oso de Plata en Berlín por ‘La misa ha terminado’ (‘La messa e finita’, 1986). Se hizo con fama mundial gracias a ‘Querido diario’ (‘Caro diario, 1994), que también se presentó en competición en el Festival de Cine de Cannes, tras ‘Ecce Bombo’ (1978), donde recibió el premio al mejor director. ‘La habitación del hijo’ (‘La stanzia del figlio’, 2001) fue premiada con la Palma de Oro. Luego llegó ‘Il Caimano’ (2006), una fuerte crítica hacia Silvio Berlusconi.
En su facteda de actor, además de en la mayoría de sus películas, Moretti también ha interpetado papeles en ‘Padre Padrone’, de los hermanos Taviani (1977), y luego en obras de Luchetti, Mazzacurati o incluso Calopresti. Además es productor y fundador de la productora Sacher Gilm, de una sala dedicada al estreno de obras del cine mundial, así como director del Festival de cortos Sacher.

Las declaraciones del cineasta y actor italiano apuntan que para él supone “una alegría, un honor y una enorme responsabilidad presidir el jurado del festival cinematográfico más prestigioso del mundo, que se celebra en un país que siempre ha considerado al cine con atención y respeto. Como director, siempre he vivido con emoción la participación de mis películas en el Festival de Cannes. También recuerdo con cariño mi experiencia como miembro del jurado durante la edición del cincuentenario, la dedicación y la pasión con las cuales nuestro jurado vio y comentó todas las películas. Como espectador, por fortuna conservo la misma curiosidad que en mi juventud y, por tanto, supone para mí un gran privilegio emprender este viaje por el cine mundial contemporáneo”.
Gilles Jacob, presidente del Festival de Cannes, ha recordado que “cuando decidimos incluir ‘Ecce Bombo’, una película en super 8, en competición el año que llegué, en 1978, ya presentí que Nanni Moretti iba a convertirse muy pronto en NANNI MORETTI (con mayúsculas). Es lo que sucedió y me enorgullezco de esta larga y afectuosa colaboración”. Thierry Frémaux, delegado del certamen, ha explicado que “el festival deseaba celebrar su 65ª edición con un presidente del jurado europeo. Marcadas por su pasión, su modernidad y su inteligencia, las películas de Nanni Moretti encarnan lo mejor que ha aportado el cine en estos últimos treinta años. Su obra, constantemente en construcción, continúa manteniendo la promesa de un cine que guarda una estrecha relación con el mundo y con su tiempo”.
Vía | El País.
Via:blog de cine

'Darling Companion', tráiler de lo nuevo de Lawrence Kasdan

2012-01-24T07:50:00.000-08:00

El guionista de ‘El imperio contraataca’ (‘Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back’) y ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’) ha vuelto. Lawrence Kasdan tiene nueva película como director, nueve años después de la fallida adaptación al cine de ‘El cazador de sueños’ (‘Dreamcatcher’) de Stephen King. Aquí os dejo el tráiler de ‘Darling Companion’, su undécimo trabajo como realizador, que llegará a los cines norteamericanos el 20 de abril tras una presentación oficial en el festival de Santa Bárbara a finales de este mes.
Kasdan, nominado al Oscar por coescribir ‘Reencuentro’ (‘The Big Chill’), ‘El turista accidental’ (‘The Accidental Tourist’) y ‘Grand Canyon’, firma el guion de ‘Darling Companion’ junto a su esposa Megan. Los actores protagonistas son Kevin Kline, Diane Keaton, Richard Jenkins, Elisabeth Moss, Mark Duplass, Ayelet Zurer, Dianne Wiest y Sam Shepard. Lo digo claro: el avance no me gusta. Es empalagoso y dura demasiado (uno de esos absurdos resúmenes de dos minutos). Pero la película no me la pierdo, por Kasdan y el reparto. ¿Y vosotros?
Como adelantó mi compañero Alberto cuando se anunció el proyecto, ‘Darling Companion’ es una comedia dramática sobre una familia dividida y un perro perdido. Más concretamente, Beth (Keaton) rescata a un perro abandonado en la cuneta de una carretera y, con un marido ausente al que solo le preocupa su trabajo (Kline), llega a establecer un fuerte vínculo con el animal, que un día desaparece. Así que se inicia una desesperada búsqueda (curioso, la misma excusa argumental que ‘Wrong’) para la que Beth contará con la ayuda de familiares y amigos cercanos. Todos se verán afectados por esta aventura, tras la cual nada volverá a ser igual.
PD: Kasdan ya tiene entre manos otro proyecto, llevar a la gran pantalla la novela ‘Stay Close’ de Harlan Coben. De momento no hay actores pero yo apostaría por la participación de Kline…

Via:blog de cine

Oscars 2012, las nominaciones: ‘Hugo’ acapara y ‘The Artist’, una muda que pide a gritos ser lo mejor del año

2012-01-24T07:09:00.001-08:00

Quien diga que hay sorpresas es que no se empapa de la sucesión de premios y reconocimientos que empiezan desde Noviembre y siguen hasta el día D, el de las nominaciones.

Las que están son las que se sabe desde hace meses estarán. Hay inclusiones que dejan cierta sorpresa (Rooney Mara, Melissa McCarthy), ausencias que rompen una tradición (’Cars 2′ y la Pixar no estarán en la ceremonia), un ‘J.Edgar‘ fuera de todo y una muy cuestionable lista de efectos visuales con omisiones clamorosas.

Pero es ‘Hugo’ con 11 nominaciones la que se erige como la ‘más nominada’, seguida de ‘The Artist’, 10 nominaciones, ‘Moneyball’ y ‘War Horse’ con 6, ‘The Descendants’, 5 nominaciones junto a ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ con otras 5, y ‘The Help’ con 4.
Alberto Iglesias (BSO) y ‘Chico & Rita’ es nuestra contribución a la ceremonia.
Un lista en la que ‘The Tree of Life’ tiene tantas nominaciones como ‘Transformers: Dark of the Moon’ (3).
MEJOR PELICULA

THE ARTIST
THE DESCENDANTS
EXTREMELY LOUD & INCREDIBLY CLOSE
THE HELP
HUGO
MIDNIGHT IN PARIS
MONEYBALL
THE TREE OF LIFE
WAR HORSE

MEJOR ACTOR

DEMIÁN BICHIR - ‘A BETTER LIFE’
GEORGE CLOONEY - ‘THE DESCENDANTS’
JEAN DUJARDIN- ‘ THE ARTIST’
GARY OLDMAN- ’TINKER TAILOR SOLDIER SPY’
BRAD PITT MONEYBALL

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

KENNETH BRANAGH -’MY WEEK WITH MARILYN’
JONAH HILL - ‘MONEYBALL’
NICK NOLTE - ‘WARRIOR’
CHRISTOPHER PLUMMER - ‘BEGINNERS’
MAX VON SYDOW - ‘EXTREMELY LOUD & INCREDIBLY CLOSE’

MEJOR ACTRIZ

GLENN CLOSE -’ALBERT NOBBS’
VIOLA DAVIS -’THE HELP’
ROONEY MARA - ‘THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO’
MERYL STREEP - ‘THE IRON LADY’
MICHELLE WILLIAMS - ‘MY WEEK WITH MARILYN’

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

BÉRÉNICE BEJO - ‘THE ARTIST’
JESSICA CHASTAIN - ‘THE HELP’
MELISSA MCCARTHY -’BRIDESMAIDS’
JANET MCTEER - ‘ALBERT NOBBS’
OCTAVIA SPENCER - ‘THE HELP’

MEJOR PELICULA ANIMACION

A CAT IN PARIS
CHICO & RITA
KUNG FU PANDA 2
PUSS IN BOOTS
RANGO

MEJOR DIRECCION ARTISTICA

THE ARTIST
HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWSPART 2
HUGO
MIDNIGHT IN PARIS
WAR HORSE

MEJOR FOTOGRAFÍA

THE ARTIST
THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO
HUGO
THE TREE OF LIFE
WAR HORSE

MEJOR VESTUARIO

ANONYMOUS
THE ARTIST
HUGO
JANE EYRE
W.E.

MEJOR DIRECCION

THE ARTIST - MICHEL HAZANAVICIUS
THE DESCENDANTS - ALEXANDER PAYNE
HUGO - MARTIN SCORSESE
MIDNIGHT IN PARIS - WOODY ALLEN
THE TREE OF LIFE - TERRENCE MALICK

MEJOR MONTAJE

THE ARTIST
THE DESCENDANTS
THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO
HUGO
MONEYBALL

MEJOR PELICULA HABLA NO INGLESA

BULLHEAD - BELGIUM
FOOTNOTE - ISRAEL
IN DARKNESS - POLAND
MONSIEUR LAZHAR - CANADA
A SEPARATION - IRAN

MEJOR MAQUILLAJE

ALBERT NOBBS
HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWSPART 2
THE IRON LADY

MEJOR BANDA SONORA

THE ADVENTURES OF TINTIN- JOHN WILLIAMS
THE ARTIST- LUDOVIC BOURCE
HUGO- HOWARD SHORE
TINKER TAILOR SOLDIER SPY- ALBERTO IGLESIAS
WAR HORSE- JOHN WILLIAMS

MEJORES EFECTOS VISUALES

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWSPART 2
HUGO
REAL STEEL
RISE OF THE PLANET OF THE APES
TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON

MEJOR GUION ADAPTADO

THE DESCENDANTS
HUGO
THE IDES OF MARCH
MONEYBALL
TINKER TAILOR SOLDIER SPY

MEJOR GUION ORIGINAL

THE ARTIST
MARGIN CALL
MIDNIGHT IN PARIS
A SEPARATION

Lista completa, AQUI

P.D.:

Desde el 2000, la pixar no se queda fuera de los Oscars. ‘Bichos’ fue nominada a mejor partitura pero no a mejor película.
Que DiCaprio quede fuera no es tan extraño: desde el 2007 (’Diamantes de Sangre’) no ha vuelto a ser nominado y eso que en el 2008 fue nominado a los Globos por ‘Revolutionary Road’ y en el 2012 por ‘J.Edgar’. Ni por ‘Shutter Island’ ni ‘Inception’ fue nominado a los Globos.
‘Tintin’ queda fuera de ‘mejor película de animación’ tras ganar el globo de oro en la misma categoría y estar nominada a los BAFTA. Esto no ocurría desde el 2006 cuando ‘Cars’ ganó el globo pero ‘Happy Feet’ ganó el Oscar. Desde entonces, la Pixar ha ganado ambos premios con ‘Ratatouille’, ‘WALL-E’, ‘Up’ y ‘Toy Story 3′.
Brad Pitt afronta su tercera nominacion al Oscar (’12Monos’, ‘Benjamin Button’), George Clooney está nominado por cuarta vez (ganó 1 por ‘Syriana’) y para Gary Oldman: ES LA PRIMERA NOMINACION AL OSCAR en 30 años de carrera, en serio.
Lo de Meryl Streep es de libro: su 16ª nominación, habiendo ganado dos veces, la última en 1983 por ‘La Decisión de Sophie’. Lleva 29 años siendo nominada cada 3 o 4 y sin llevárselo.

Via:tu blog de cine

¿Quién es el actor favorito del año 2011 para los norteamericanos?

2012-01-23T07:41:00.000-08:00

Otra clasificación más de esas que tanto les gusta al público norteamericano, encantados con toda lista que se dedique a etiquetar sus preferencias en cualquier tipo de actividades.
En esta ocasión, y en el ámbito del cine, ha sido la empresa Harris Poll la encargada de realizar esta encuesta durante los días 5 al 12 de diciembre del año pasado, y en ella han participado 2.237 adultos.
La pregunta que ha realizado ha sido sencilla:

‘¿Quién es su actor/actriz favorito en el 2011?‘
Por segundo año consecutivo ha sido un actor, y no actriz, el que se ha llevado el gato al agua, en concreto ha sido Johnny Depp el que se ha aupado en lo más alto de esta clasificación.
Pero ahí no queda todo, y en esta encuesta se ha ido mucho más allá: el actor de Kentucky gana entre las mujeres, republicanos e independientes, conservadores y liberales, y todos los grupos de edad, excepto los más de sesenta y seis años.
Es Denzel Washington (2º) el favorito de los demócratas y moderados. Clint Eastwood (3º), en el puesto 9º el año pasado, consigue ser el preferido entre el el voto masculino, sin ninguna película estrenada en el 2011.
Y eso en un año en el que Deep le puso la voz a ‘Rango’, volvió a encarnarse en el capitán Jack Sparrow y fue también periodista en la fallida ‘The Tourist’.
En el puesto 4º se encuentra Tom Hanks, su personaje de Larry Crowne parece ser que ha gustado al público yanki. Después un nuevo empate entre el 5º y el 6º: John Wayne, el único actor que ha estado siempre en esta lista desde que se inició en 1994 y el guaperras George Clooney ostentan estas posiciones.
En el 7º lugar, Sandra Bullock, la única mujer que tiene el honor de entrar en el top-ten, si bien ha perdido terreno si partimos que en el año pasado estaba en el puesto nº 4. Tras ella otro mito del cine, Harrison Ford en la 8ª posición.
Además hay dos nuevas incorporaciones a la lista de este año. En el puesto 9º, y regresando a los diez primeros tras una ausencia de dos años, está Will Smith, y debuta de una forma bastante sosprendente Adam Sandler, un actor que parece ser sigue mantienendo un buen cartel entre los norteamericanos cinéfilos.
En cuanto a la ausencias de este top-ten destacar Angelina Jolie, que fue el número 5 del año pasado, y la novia de América, Julia Roberts que abandonó esta lista de los diez intérpretes favoritos tras situarse en la 6ª posición el año pasado.
Las mujeres escogen a Johnny Depp. Los que viven en el Este, Medio Oeste y el Oeste todos dicen Johnny Depp es su favorito, mientras que para los sureños su favorito es Eastwood.
Una nueva encuesta con una nueva clasificación con un grado de especialización que realmente me ha dejado impresionado. Otro ejemplo claro e ilustrativo del gusto de los yankis por este tipo de listas.

Vía Pic | ekklesiared.com
Via:tu blog de cine

‘I am Bruce Lee’, póster y tráiler. Vuelve la leyenda

2012-01-23T07:38:00.001-08:00

Primeras imágenes, y no pueden ser mejores. ¡Qué recuerdos de juventud! en los que salíamos del cine dando patadas y puñetazos tras ver las películas de este genio de los artes marciales.
‘I am Bruce Lee’ será el primer documental que intentará contar realmente su historia, su vida a través de sus propias palabras y acciones. Además será analizado a través de los ojos de un diverso elenco de estrellas internacionales del mundo del cine, la televisión, la música y el deporte que han participado como no para ensalzar las grandes virtudes de este actor que revolucionó allá por los años 70 el cine de las artes marciales.

La película documental con una duración de 94 minutos, contará con entrevistas originales de la película cuentan con un amplio espectro de estrellas mediáticas como la superestrella de la NBA Kobe Bryant, el campeón de boxeo Manny Pacquiao o el actor Mickey Rourke, entre muchos otros.
El film incorpora imágenes inéditas, entrevistas, fotos y por supuesto escenas clásicas que algunos todavía mantenemos en nuestra retina (Pelea entre Bruce Lee y Chuck Norris en el Coliseo de Roma).
Bruce Lee fue sin duda el gran revolucionario del cine de acción de artes marciales, su enorme impacto y la expansión constante de su patrimonio en el mundo de las artes marciales no puede ser discutida a fecha de hoy, a pesar de su repentina y trágica muerte a la edad de 32 años en el año 1973.
Vuelve el genio, la leyenda de las artes marciales Bruce Lee en versión documental para rememorar sus mejores actuaciones, icono del cine de acción de los años 70 y una de las criaturas más emblématicas de la historia del cine, carismático artista marcial, actor y filósofo de origen chino, catalogado como el más famoso actor en este género del siglo XX por la perfección que logró en el desarrollo del Kung Fu y por supuesto gran responsable de la apertura de las artes marciales chinas a Occidente.
Su dimensión fue tal grande que fue elegido como una de las personas más importantes del siglo 20 por la revista Time y como uno de los mayores iconos de la cultura pop por la revista People.
Hoy Lee continúa siendo honrado y reconocido por su legado, un mito, un genio al que con este documental se le brindará un merecido homenaje.

Ver tráiler de ‘I am Bruce Lee’

Vía Poster | laultimasesión.com
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‘Jack and the Giant Killer’, retrasa estreno. La Warner empieza a hacer aguas por todos lados

2012-01-23T07:37:00.001-08:00

Mirad lo que decíamos el 9 de Diciembre en nuestro recopilatorio del calendario de estrenos del 2012:
‘Jack the Giant Killer’ (15 Junio): ¿Y esta se va a estrenar a tiempo?, no hemos visto demasiados pics, ni trailer ni nada que nos diga de qué va lo nuevo de Bryan Singer. Estamos a ciegas ante otra adaptación en el 2012 de un cuento clásico (’Hansel& Gretel’, ‘Blancanieves’) llevado al extremo.
Una semana después la Warner me daba zas en toda la boca y lanzaba el primer trailer del film, con un estruendoso ‘next summer’ en su adelanto y con ganas de ir preparando el camino hacia Junio….o eso casi me hacen creer, porque amigos, una vez más, las previsiones apresuradas vuelven a aguar la fiesta.
‘Jack and the Giant Killer’ va a tener sus meses de gracia o de posproducción o del problema que tenga, porque la Warner pasa el estreno del 15 de Junio al 22 de Marzo del 2013, 9 meses.
Según Slahfilm, este tiempo permite a Bryan Singer pulir los efectos visuales y al Estudio generar más expectación. Yo soy del género escéptico, y la reacción general ante el trailer no fue tan buena como esperaban…
Son motivos muy razonables, pero es que ya es la cuarta película de la Warner en pocos meses que, bien se retrasa, bien empieza a oler a muerto:
- ‘Arthur & Lancelot’,: David Dobkin (’De Boda en Boda’) como director, Joel Kinnaman (’The Killing’) y Kit Harington (’Game of Thrones’) de protagonistas. Presupuesto inicial de 90 millones de dólares de presupuesto, que asciende a 130 millones, y el Estudio la paraliza a la espera de ‘recorte’ sí o sí.
- ‘Paradise Lost‘, film dirigido por Alex Proyas(’Yo, Robot’) con Bradley Cooper, Rufus Sewell, Casey Affleck, Benjamin Wlaker y Djimon Hounsou. Presupuesto, 120 millones de dólares. La Legendary pìde un recorte del 10 o 15%.
- ‘Akira’ , sangrante la historia. O se reducen al menos en 20 millones los 90 que tenía presupuestado al principio o no se rueda, y eso que ya estaban fichados Jaume Collet-Serra y Garrett Hedlund más los rumoreados Helena Bonham Carter, Kristen Stewart y Ken Wattanabe.
Al menos ‘Jack and the Giant Killer’ está rodada y es cuestión de meses que llegue antes o después, pero a perro flaco todo son pulgas.

Vía Pic | cinerama.ec
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‘Riddick’, tremendo: set pic ‘full armoured’ y a patear culos

2012-01-23T07:36:00.000-08:00

Presupuesto modesto (huimos de los 100-120 millones de coste de ‘Las Crónicas de Riddick’), guión ‘clasificado R’ (la anterior fue PG-13) y el icono friki Katee Sackkoff (’Battlestar Galactica’) plus Jordi Mollá de villano.
¿Qué nos faltaba?, esto: Vin Diesel versión Necromonger.
Diesel cuelga este pic en su facebus y ya respiramos: el rodaje está en marcha…

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‘About Time’, el director de ‘Love Actually’ ahora en la ciencia ficción

2012-01-23T07:34:00.000-08:00

Para mí ‘Love Actually’ es una de las mejores y más deliciosas comedias románticas de los últimos 10 años, y creo que esta afirmación roza la unanimidad cinéfila, con lo que es normal que se haya convertido ya en un clásico del celuloide, de imprescindible programación televisiva en cada Navidad.

Aquello fue el debut a lo grande en la dirección de Richard Curtis, afamado guionista de esta industria, nominado al Oscar del 95 por su script de ‘Cuatro bodas y un funeral’, y autor de guiones icónicos como los de la misma ‘Love Actually’, la mencionada ‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Notting Hill’ o ‘El diario de Bridget Jones’. Lo último que se lleva su firma es el guión de ‘Caballo de batalla’ de Steven Spielberg.
Pues, tras su no satisfactoria segunda experiencia detrás de las cámaras con ‘Radio encubierta’, volverá a sentarse en la silla del director para hacer saltar a la gran pantalla otro de sus scripts, el de ‘About Time’, con una trama de ciencia ficción.
Pocos detalles se saben sobre la historia, pero sí se conoce que Curtis se aventurará en el género sci-fi con un relato sobre viajes en el tiempo.
Working Title Films es el que está desarrollando el proyecto, diseñado para un presupuesto modesto, y será en el próximo verano cuando se empiece a rodar.
Dicen que se espera que ese proyecto entre inmediatamente en fase de casting, con lo que muy prontito tendremos noticias sobre la nómina de actores que navegarán por el tiempo con Richard. Ojalá se fabrique otro clásico el amigo Curtis.

Vía | THR
Via:tu blog de cine

Los Descendientes se marca un espectacular estreno en España

2012-01-23T07:19:00.000-08:00

Los descendientes, ganadora de los Globo de Oro de mejor película y mejor actor en la categoría de drama la pasada semana, arrasa en la taquilla española con unos espectaculares 1,94 millones de € según indica Rentrak España. Fox lanzaba el film en 266 cines de las cuales aún faltan por contabilizar cerca de 50, por lo que es probable que el film supere los 2 millones y alcanzce los 2,1-2,2. De momento la media se sitúa en los 9.040€ por cine. La venta de entradas ha sido de 280.000 espectadores. Todo un espectacular resultado para un film que para nada se enfocaba dentro de la línea de gran blockbuster.

Analizando el dato, toca ver como hace justo un año Warner colocaba Más allá de la vida en los 2,8 millones de € usando la enorme marca seductora de Clint Eastwood así como la espectacularidad de un producto que se movía entre el drama y lo fantástico. A las dos semanas Fox se lanzaba con la que era su gran apuesta de prestigio del momento El Cisne Negro, ya nominada a los Oscar y uno de los films con más renombre antes de su estreno. Logró 2,1 millones de € con 296 salas. Ahora Los Descendientes, logra un dato excelente cercano a los dos antecedentes recientes pero con elementos diferenciales a tener en cuenta, como la falta de ser un producto de dimensiones más comerciales. Tanto Más allá de la vida como Cisne Negro tenían un elemento de fantasía que les abría una puerta clara a un perfil de audiencia no tan autoral. Los Descendientes tiene a favor a George Clooney, una estrella de elevado arrastre, pero esto tampoco la colocaba en una línea de gran millonada de ingresos. El nombre de su director, Alexander Payne, es conocido en el universo cinéfilo y la trama de la cinta está muy alejada de otros similares. Lo que sí que tenía y es quizás lo que más ha saltado a nivel mediático era su enorme prestigio como una de las mejores películas del año, algo que debe haber calado fuerte y ha dado un elemento de seguridad a la audiencia.
Otra vez más se vuelve a dejar clara la fuerza de la audiencia adulta o aquella que busca un producto que se vende con calidad y prestigio. Este fuerte elemento combinado con una campaña vistosa y mediática ha vuelto a generarle a Fox un éxito que en el nivel del film y en el nivel de datos internacionales que tiene es sencillamente espectacular.

Ahora toca ver como será su futuro, pero con las nominaciones a la vuelta de la esquina y los Oscar en la siguiente, la carrera de la película se perfila larga y rentable. Los 8-9 millones, como en los casos de Más allá de la vida y El Cisne Negro, son claros y casi un mínimo. Los 10 serían una cifra espectacular y que seguramente dejaría a España como uno de los territorios clave para esta película a nivel internacional.

Fuente cifras: Rentrak España
Texto:Pau Brunet

Underworld logra unos buenos 25 millones de $

2012-01-23T07:18:00.000-08:00

Otro buen fin de semana en la taquilla americana, que sigue marcando una sana ventaja respecto a hace un año. Durante estos pasados tres días se han recaudado 136 millones de $, casi la misma cifra que la pasada semana y un contundente 32% más que hace un año. Esto eleva los datos de estos 22 primeros días del año a los 644 millones de $ ya un 10% más que en 2011 y con serias opciones de seguir manteniendo un buen ritmo en próximas semanas gracias a los interesantes estrenos que han de ir llegando. Los estrenos de esta semana han ido bastante bien, dos de ellos con solidas cifras y mejores comentarios de lo esperado. A nivel más independiente y limitado toca ver que efecto se ha notado con los Globo de Oro.
El gran estreno de la semana era Underworld Awaking que Sony/ScreenGems estrenaba con 3.078 salas y con el que logra unos buenos 25,4 millones de $, dejando una media de 8.252$. En este caso el film llegaba con el formato 3D y esta vez sí se ha notado un elevado interés con este formato, seguramente consecuencia de un fanbase muy interesado en la saga y en el recuperado look. Según datos de Sony, el 59% de las recaudaciones (15 millones) han llegado de las salas 3D y la calificación de la audiencia ha sido altamente positiva, concretamente una A- según CinemaScope. Es muy positiva esta valoración ya que este tipo de film no suelen entusiasmar en exceso y un alto positivismo, incluso desde el fanbase, indica una potencial continuidad a las cifras. La audiencia ha sido en un 55% masculina y un 61% mayor de 25 años, lógico valorando que es una saga que lleva ocho años en la pantalla. Comparando con los anteriores estrenos de la saga, lograron 21,7 millones de $ en el primer capítulo, 26,8 en el segundo y 20,8 en el tercero. Las cifras de este cuarto film se asimilan ligeramente a los 26,6 millones de Resident Evil 4 estrenada en otoño de 2010. Con todo esto, a poco que el film aguante bien debería plantarse al menos en los 60-65 millones de $, que estaría en la línea de Underworld Evolution, el segundo film de la serie.
Destacar que el aumento del 9% durante el sábado es un hecho poco habitual en este cine de alto fanbase, lo que indica la fuerza que han tenido los comentarios. El segundo Underworld aumentó un 2% mientras que el tercero descendió un 2,6%. Resident Evil 4 bajaba un 8% en su segundo día.
El segundo gran estreno era Red Tails producción de 58 millones de $ de LucasFilms que lleva a la pantalla una historia de aviadores en la Segunda Guerra mundial. La cinta logra unos buenos 19,1 millones de $ desde 2.512 cines y deja una media de 7.604$. De momento la cinta cumple, no es un existo desorbitado y todo dependerá de si despierta un entusiasmo suficiente como para tener un boca-oreja que le deje ir a los 75-80 millones de $. Los 60 millones responderían más a una recuperación de la inversión en marketing y una reducción de los costes, pero el problema de la cinta es que no luce con un fuerte potencial para poder seducir a las audiencias internacionales. Lo más destacado es que en su segundo día aumenta un correcto 43% e indica que el producto es marcadamente más maduro que juvenil y esto ya le puede ir a favor. De momento hay que estar pendientes de lo que sucede, la calificación en CinemaScope es de A, la segunda mejor.
Los otros dos títulos fuertes de la semana que llegaban a un gran número de pantallas eran el melodrama de Warner Extremely Loud & Incredibly Close, 2.630 cines, y el thriller de autor Haywire que Relativity colocaba en 2.439 cines.
La primera logra en estos tres días unos decentes 10,5 millones de $, dejando la media en los 4.000$ y el total en los 11,23 millones. No es muy emocionante, pero la cosa es que la película llegaba muy deshinchada a la cartelera americana, casi sin premios ni prestigio, los dos elementos que Warner esperaba despertar con su apuesta más clara para la temporada de premios. El casting y la vistosidad del film han servido, pero ahora toca ver si está tocando la fibra los suficiente como para poder tener un recorrido largo. Su lacrimógena historia y puesta en escena le ha valido muchas críticas y no se coloca como firme candidata a los Oscar, lo que significa que se debilitará rápido. De momento los 40-45 millones se perfilan como su horizonte poco espectacular.
Haywire sale airosa de su lanzamiento americano, sobreviviendo a la aún fuerte presencia de Contraband y Misión: Imposible. La modesta producción de Relativity Media recauda 9 millones de $, dejando una media de 3.690$. Se esperaba menos y es que en este caso Relativity le había dado un gran bombo y el film estaba despertando más dudas que seguridad. De hecho es fácil pensar que Haywire adolece de los mismos contras que Drive: pese a la crítica, el interés de la audiencia hacia un producto de acción con pedigrí no está claro. Por fortuna la distribuidora se ha curado de espantos y la inversión del lanzamiento ha sido mínima. El coste del film está casi cubierto con las ventas internacionales, por lo que sobrevivir al estreno en cines con un dato final de 30 millones de $ le permitirá encontrar beneficios en las siguientes ventanas de explotación.
A todo esto, el número uno de la pasada semana, Contraband, cae un 50% hasta los 12,2 millones de $ y coloca su total en unos buenos 46,1 millones. El descenso era de esperar ante la tipología de película, pero valorando la competencia directa de los tres estrenos es de esperar que en las próximas semanas se relaje y por ello el superar los 60 millones sigue estando ahí.
Misión: Imposible cae un 52% esta semana pero perdiendo 827 cines. Su recaudación es de 5,5 millones de $ por lo que mantiene una buena media por sala de 2.200$ y un total de 197,3 millones. Los 210 millones siguen en el aire.
Sobre los otros estrenos de la pasada semana, La bella y la bestia se derrumba un 52% pese a la falta de competencia, y no emociona en exceso por lo que su futuro se limita un poco y no parece que pueda ir mucho más allá de los 45-50 millones. Joyful Noise cae un 46% y suma un total de casi 22 millones. No es una cinta cara y los 30-35 millones serán una cifra decente.
La novena posición la ocupa Sherlock Holmes que cae un 44% hasta los 4,8 millones y en décima está Millennium que cae un 43% hasta los 3,7 millones. En ambos casos pierden un alto número de cines, 670 y 767 respectivamente, pero mantienen buenas medias por sala de casi 2.000$. El total de Holmes es de unos ya buenos 178,6 millones mientras que Millennium llega a los 94,7 millones.
Fuera del top10 toca hablar de las ganadoras del Globo de Oro. La vencedora, The Artist (3 premios), aumenta un 98% hasta los 2,36 millones consecuencia que Weinstein ha añadido 446 salas más, es decir un 60% más de pantallas. La cifra no es espectacular ya que se queda en una media por sala de solo 3.579$. Con esto se indica que pese a los premios, la singularidad del film no la hace un gran blockbuster al estilo El discurso del Rey. Pero los premios y todo lo que tiene que venir es aún mucho como para llevar a la película a buenas cifras de más de 30 millones de $.
Los Weinstein también ven como su Iron Lady (La dama de hierro) cae un 31% hasta los 3,7 millones de $ y, como The Artist, se coloca en los 12 millones.
Mucho mejor le ha ido a Los descendientes (número uno en España) que aumenta un 16% pese a que Fox le ha quitado 100 cines. En este caso su media es de unos buenos 4.375$ y ya un total de 51,1 millones.
En el terreno de película extranjera, la ganadora del Globo de Oro, A Separation, aumenta un 154% de los 6 a los 13 cines, recaudando 183.000$ y dejando una media de 14.080$. El total es de ya 555.000$.
Interesante es comentar como la ultra-indie We need to talk about Kevin aumenta un 82% hasta los 77.000$ pasando de los 2 a los 7 cines, y dejando una media de 11.000$. De momento la cinta lleva recaudados 188.000$.

Texto:Pau Brunet
Via:boxoffice.es

'The Artist' es la mejor película de 2011 según los productores de Hollywood

2012-01-23T07:06:00.001-08:00

Seguimos inmersos en la oleada de premios al mejor cine de 2011. Esta vez se trata de los galardones del gremio de productores norteamericanos (Producers Guild Awards o PGA) que se entregaron anoche en el hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Y hay que apuntar otro triunfo para ‘The Artist’, que hace poco ganó tres Globos de Oro. La película de Michel Hazanavicius, una de las claras favoritas para triunfar en los Oscar 2012 junto a ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’) y ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’), fue elegida por los productores de la industria norteamericana como la mejor del curso cinematográfico 2011. No he visto todavía los trabajos de Alexander Payne y Martin Scorsese, así que me alegro por este nuevo premio para ‘The Artist’, en mi opinión una de las 10 mejores películas del año pasado. Un dato curioso: en los últimos cuatro años, la favorita del gremio de los productores ha ganado luego el Oscar a la mejor película (‘No es país para viejos’, ‘Slumdog Millionaire’, ‘The Hurt Locker’ y ‘El discurso del rey’).

No es el único galardón que se entregó anoche. ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ (‘The Adventures of Tintin’) fue elegida la mejor película de animación de 2011, repitiéndose el resultado de la gala de los Globos de Oro. Parece claro que la película de Steven Spielberg se llevará el Oscar a pesar de que se apostaba fuerte por ‘Rango’. También se eligió el mejor documental del año pasado y el premio fue para ‘Beats, Rhymes & Life: the Travels of a Tribe Called Quest’ de Michael Rapaport (conocido actor visto en ‘Poderosa Afrodita’ o ‘Copland’). Curiosamente, esta producción no aspira al Oscar, no estará entre las nominadas que se anunciarán el próximo día 24.

Vía | Hitfix
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‘Deadpool’, tras el test, pasa el corte: rodaje este 2012

2012-01-22T04:31:00.001-08:00

A Ryan Reynolds le podría dar la Marvel la alegría que la DC le ha negado. Mucho más se esperaba de ‘Green Lantern’ y aunque sus números mundiales ya los quisieran otros (219.8 millones), el ser la película nº31 en el ranking anual USA es un palo inesperado.
Por eso, quizás ‘Deadpool’ sea la redención de Reynolds en el mundo de los superhéroes cinematográficos y aunque se ha hecho de rogar, la vamos a tener si nada se tuerce.
Hace unas semanas quien daba la voz de alarma de un paso hacia delante de la Fox en el proyecto era el creador Rob Liefeld, quien aseguraba haber visto un ‘test-footage’ de 8 minutos con clasificación ‘R’, con el superhéroe en uniforme y en varias escenas de acción. Desconocemos si era con el actor físicamente pero más bien me inclino a pensar que no.
Con Tim Miller, director de efectos visuales de ‘X-Men’ y ‘X-Men 2′ debutando en las labores de dirección y un guión de Rhett Reese y Paul Wernick (’Zombieland’) escrito expresamente con Reynolds en mente, hoy salta a la red que ‘Deadpool’ por fin comenzará producción a lo largo del 2012.
El film, por cierto, no será el primero clasificado ‘R’ para un producto de la Marvel, ya lo fue ‘Blade’ y ‘Blade 2′, pero no es usual que los ejecutivos se la jueguen así si no es algo como ‘300′ o ‘Watchmen’. Pero el guión es ‘R’ y si lo cambian, ya la hemos cagado.
Por cierto, junto a ‘Deadpool’ parece que también se impulsa ‘The Wolverine’…que ya huele.

Vía Pic | g4tv.com
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‘The Amazing Spider-Man’, nuevos detalles sobre la historia. Amor a chorreo

2012-01-22T04:29:00.000-08:00

Ayer se celebró una rueda de prensa en Tokio de presentación de ‘The Amazing Spider-Man’ y se desvelaron nuevos detalles de la historia en la que se centrará este reboot.
Allí estuvieron Andrew Garfield y Emma Stone y los productores Avi Arad y Tolmach Mateo, encargándose este último de anunciar oficialmente que el filme se estrenará el 30 de junio en Japón, el primer país en el que debutará.
Lo más destacado que se extrae de la batida de preguntas que recibió el elenco es la afirmación de que en esta película es donde Peter Parker encuentra su verdadero amor. Fue la respuesta a una cuestión sobre qué diferenciaba este largometraje respecto a la trilogía de Sam Raimi: _

Gwen Stacy fue siempre el verdadero amor de Peter Parker … Hemos encontrado una historia muy, muy buena de lo que le hace al personaje ser un ser humano. Acerca de lo que establece su destino.

Eso es lo que dijo inicialmente Arad, para luego aclarar cuál será el papel de Connors en esta trama, estará conectado con Peter y Gwen y, al parecer, con los padres de Parker:

Presentamos a nuestro villano, el Dr. Connors, y en la gran tradición de Marvel estará conectado a Peter Parker y, en nuestro caso aún más interesante, a Gwen Stacy. Allí mismo estará el reto de tener que lidiar con un villano que es un mentor y el único al que puedes mirar y decir ‘¿Qué es lo que realmente le pasó a mi padre?’. Así es una persona muy difícil de combatir.

Luego lo que hizo hincapié Garfield en la naturaleza física de los efectos de la película, con muchos trucos prácticos y basados en la realidad, alqo que quería el director Mar Webber para darle mayor realismo y diferenciarla de las anteriores. En ese sentido el trabajo de los especialistas ha sido mayor que en la saga anterior.
Por su parte, Emma Stone dejó claro que su Stacy es completamente diferente a la versión de Bryce Dallas Howard de ‘Spider-Man 3‘. Y crípticamente dijo:

Ni siquiera hemos conocido a Mary Jane en este momento

Por cierto, una de las preguntas que también le hicieron fue la de si se reproducirá ese beso icónico entre los protas al revés igual que el que se daba originalmente Parker y Mary Jane en la original de Raimi. Stone dijo que no, pero sí confesó que hay un primer beso muy especial que tendrá que decidir los fans si será icónico o no. Lo dicho, amor a chorreo.
Habrá que decidirlo entonces el 3 de julio de este año (aquí en zona Ñ el 6 de julio).

Vía | ComingSoon
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‘Bridedmaids 2′ (’La boda de mi mejor amiga 2′), Kristen Wiig dice NO a la secuela

2012-01-22T04:18:00.001-08:00

Ya contamos hace poco que Kristen Wiig era la columna vertebral de ‘La boda de mi mejor amiga’, a pesar de que otras se pudieran llevar la gloria de las nominaciones a los Oscars 2012, como podría ser el caso de Melissa McCarthy.
Esa afirmación venía a colación de la noticia de que Universal Pictures estaba planeando hacer una secuela de esa película de Paul Feig, una de las sensaciones de la temporada cinematográfica de 2011 como lo atestigua por ejemplo las dos nominaciones a los pasados Globos de Oro 2012 (uno a la mejor película y el otro precisamente a la mejor actriz para Wiig), pero sin contar con Kristen.
La idea de continuar el éxito en principio puede ser irrenunciable dado el taquillazo mundial que ha reportado a los referidos Estudios: poco más de 288 millones de dólares después de una inversión de 32,5 M$. Aparte de eso, la crítica la alabó unanimemente, principalmente a Kristen, que justamente fue la que escribió el guión del filme junto a Annie Mumolo.
Es decir, que el alma de la cinta era realmente Wiig. Así que uno tenía claro que sin ella una secuela no funcionaría.
Ahora Kristen se ha encargado de aclarar definitivamente el panorama respecto a esta posible continuación al contar a E! Online que rotundamente no están pensando en hacer ‘Bridesmaids 2′. Que pasaron unos momentos especiales con la primera entrega, pero que están muy ilusionadas de probar otra cosa.
Y habla en plural porque la co-guionista de esa cinta que pretenden secuelear, Annie Mumolo, está trabajando con Wiig en otro proyecto. Dicen que va a tener un tono un poco diferente, pero que seguro va a ser una comedia.
Sabido esto, creo que sería mejor cerrar el chiringuito del ‘Bridesmaids’.

Vía | ComingSoon
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Buscando actriz para el biopic de Elizabeth Taylor: ¿Lindsay Lohan y Megan Fox?

2012-01-22T04:16:00.000-08:00

Aunque el medio lógico para el cual debería haberse planeado primero el proyecto de un biopic de Elizabeth Taylor debería haberse sido el cine, el repaso de su vida se hará por el momento antes en la caja tonta.
Lifetime Channel está desarrollando una TV movie titulada ‘Elizabeth & Richard: A Love Story’, inspirada en el intenso romance que tuvo la mítica actriz y Richard Burton, que ha formado parte de la clásica leyenda de Hollywood durante décadas después de que naciera en el set de ‘Cleopatra’ en los años 60 y se extendiera a través de dos matrimonios en 1976, con borracheras, escándalos e infidelidades entre medias.
Un proyecto parecido al que también en las manos la Paramount Pictures con los derechos para la gran pantalla del libro ‘Furious Love’, de Sam Kashner y Schenberger Nancy.
Pues bien, no hay que ser muy espabilao para suponer que una de las elecciones más importantes que se deberán tomar para sacar adelante esta TV movie con cierta repercusión y empaque es la de fichar a la actriz ideal para representar a una diva del celuloide.
Y en esas la citada cadena estaba inicialmente en conversaciones con Lindsay Lohan. ¿Las razones de tal ’suicidio’ televisivo?: que Lohan tiene rasgos parecidos a los de Taylor cuando era joven. Razón de peso, vaya que sí.
El único ‘problemilla’ es que la libertad condicional de Lindsay puede que le impida rodarla. Se le impuso por conducir ebria y por un cargo de robo presentado después de que se llevara sin pagar un collar en una joyería en enero de 2010.
Ahora está siguiendo un programa de servicios a la comunidad con trabajos de limpieza en la morgue de Los Ángeles y con las terapias que le ordenó la corte suprema que deberían terminar el próximo 29 de marzo. Su incorporación a la vida ‘normal’ dependerá de que acredite que ha cumplido adecuadamente con el referido programa.
Así que Lifetime también ha mantenido por si acaso contactos con Megan Fox para el mismo rol de Elizabeth Taylor.
La filmación comienza la próxima primavera en Canadá y el estreno del telefilme está previsto para mayo de 2012, por lo que tendrá que cerrar pronto el reparto.
Por el momento la excelencia del casting yo no la veo por ningún sitio y eso que el productor Larry Thompson ha dicho que la selección es muy difícil porque es como si fuera un casting para la realeza de Hollywood. Pues van bien, sí señor.

Vía | E! Online
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‘Emperor’ ficha a Tommy Lee Jones

2012-01-22T04:08:00.000-08:00

Peter Webber, el que se convirtió en una promesa del cine británico con su aclamada ‘La joven de la perla’ y que busca su hueco relevante en Hollywood, está a punto de comenzar el rodaje de su próxima cinta titulada ‘Emperor’.
El filme está basado en hechos reales y contará la historia del general Bonner Fellers, quien colaboró con Douglas MacArthur durante la invasión estadounidense de Japón tras la Segunda Guerra Mundial. Ambos no eran partidarios de que el emperador Hirohito fuera juzgado como criminal de guerra por el Tribunal Penal Militar Internacional para el Lejano Oriente.
El guión del largometraje, que lo firman David Klass y Vera Blasi, se centra principalmente en el trabajo de Fellers, que fue uno de los principales expertos japoneses de MacArthur, y que al final de la citada contienda se encarga de llegar a una decisión de importancia histórica: ¿el emperador Hirohito debía ser juzgado y colgado como criminal de guerra?.
Aunque también la película recogerá la búsqueda por parte del general de una estudiante nipona de intercambio que había conocido años atrás en Norteamérica y con la que había mantenido una relación.
Vamos, un relato cinematográfico de amor y guerra.
Webber ya tenía a Matthew Fox en plantilla para dar vida al general Bonner, pero le hacía falta todavía un actor con el peso y empaque imprescindible para interpretar a General McArthur, héroe legendario de América.
Y los productores de la cinta, Fellers Film y Krasnoff/Foster Entertainment, le han dado a uno de los mejores de la industria cinematográfica USA, a Don Tommy Lee Jones.
Ya con la presencia de Jones esta película se gana mi máximo interés.

Vía | LaButaca.net
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Megaupload , el día después: ‘No somos piratas, sólo proveemos el barco a los piratas’

2012-01-22T04:00:00.001-08:00

Este tema empieza a tener actualizaciones tan rápidas como la velocidad de descarga en la cuenta premium. Lo básico lo sabemos: que si pretendemos ver en streaming o descargar un archivo de megaupload, lo llevamos claro, y eso era práctica habitual de mucha gente y varias veces al día.
LA PREGUNTA:
¿cómo es posible que el gobierno de los EEUU y el FBI puedan entrar a saco, sin una tramitación previa y cerrar un chiringuito en el que se mezclaba material legal y otro no tanto?.
Ante ello, Anonymous boicoteba la web de la SGAE y la del Ministerio de Cultura, mientras la World War Web era trending topic de Twitter y el presidente de la Asociación de Internautas (AI), afirmaba que las acciones tomadas por el FBI en contra del servicio de descargas es “montar un Guantánamo digital”.
Por su lado, La Asociación General de Consumidores, aconseja a los sufridores que hayan pagado por el uso de megaupload reclamar el ‘reembolso proporcional de la cuota por los días durante los cuales el sitio web no sea accesible’ e instaba al Gobierno estadounidense a devolver los archivos privados almacenados en sus servidores.
¿QUE PASA CON MI DINERO?:
Antes que nada, OJO CON LOS LISTOS DE TURNO. Se alerta en la red que cibermanguis han simulado la vuelta a la actividad de la web ‘con dominios que enmascaran publicidad y software malicioso’.
Así, se están generando dominios falsos que simulan la vuelta a la actividad tanto de Megaupload como de Megavideo, pero que, sin embargo, les redireccionan a páginas con publicidad.
La ESET, la mayor compañía de seguiridad en internet, ha advertido a los usuarios Premium que con el bloqueo de Megaupload se han quedado sin servicio y sin el dinero que pagaron por éste, y que en los próximos días podrían recibir en su correo electrónico un mensaje que les pediría sus datos bancarios para supuestamente reembolsarles el dinero invertido, lo cual sólo es un caso flagrante de “phishing” o de suplantación de identidad.
Vamos, que déis por perdidos los leurines invertidos, algunos internautas incluso 3 horas antes del cierre.
QUIEN ES QUIEN Y LAS PRUEBAS:
Pues bien, se hace público el auto que ha mandado a los gestores de Megaupload a prisión hasta que el lunes se decida sobre la libertad provisional, y que recoge los correos electrónicos intervenidos que demuestran que el tal Kim ‘Dotcom’ y los directivos Finn Batato (director de márketing), Mathias Ortmann (director técnico), así como el holandés, Bram van der Kolk (programador) eran sabedores que sus sitios se utilizaban para publicar y descargar contenido protegido por derechos de autor y que además se lucraban con ello.
No hay que ser del FBI para ver que el tal ‘Dotcom’ vivía en una mansión y montaba unas fiestas con jamelgas que no se costeaban con el dinero que da la publicidad del Google.

Ojo a las conversaciones entre los implicados y las conclusiones que sacan los federales:
” Desde 2006, como prueba un correo de Van der Kolk a Ortmann, las actividades de Megaupload se centraban en llenar la página de contenido a cualquier precio: “¿Tenemos un servidor preparado para seguir descargando vídeos de YouTube? Kim acaba de decir que es la verdadera prioridad”. En este mismo hilo, Van der Kolk reconoce a continuación que “sería bueno tenerlo todo para decidir después cómo vamos a beneficiarnos de ello”.
” En otro correo de 2007, también entre los mismos acusados, Van der Kolk escribe a Ortmann en torno a pagos a usuarios que han logrado publicar archivos muy populares. En este correo se hace referencia a ‘ripeos’ de DVD, pornografía y series protegidas por derechos de autor. En algunos casos estos pagos alcanzaron los 55.000 dólares vía PayPal. Mensajes como este se repiten en diversas partes del auto y su objetivo es probar que los gestores de Megaupload favorecían la publicación de contenido protegido y que además lo premiaban con importantes cantidades de dinero.
” En otro mensaje, éste entre el diseñador Julius Bencko y Van der Kolk, el primero pregunta al segundo por contenido alojado en Megaupload: “Los Soprano están en francés :(((( mierda… ¿puedes encontrarme otro, por favor?“, le escribe en una ocasión. Y en otra le pregunta: “¿Puedes, por favor, encontrarme enlaces de Megaupload a la serie ‘Seinfeld’?”. Mensajes que prueban que los administradores eran conscientes de que en sus servidores se alojaba contenido protegido por derechos de autor.
” También se encuentran mensajes referidos a las solicitudes de eliminación de contenido protegido. En uno de ellos, el fundador, Kim ‘Dotcom’, explica claramente al director técnico Ortmann: “No hay que borrar nunca archivos a petición privada. Espero que tu proceso automático solucione estos casos”. No es el único mensaje en que ‘Dotcom’ insiste en que no hay que borrar contenido protegido salvo indicación expresa porque, como explica en otro: “Estoy seguro de que borrados masivos de enlaces hacen que disminuyan los ingresos”. Sin embargo, en 2009, ‘Dotcom’, a instancia de Warner, se ve obligado a hacer concesiones y aumenta de 2.500 a 5.000 por día la cantidad de archivos que un propietario de derechos puede borrar del sitio.
” Otro tipo de mensajes relevantes para la investigación son las quejas e incidencias de usuarios que Dotcom envía a sus técnicos. Mensajes como “he intentado ver episodios de Dexter, pero… el sonido con encaja con la imagen. No escogí usar vuestra página, simplemente parece el sitio predominante para ver los episodios 6 y 7″. El fundador de Megaupload reenvía este mensaje a Ortmann y recalca: “En muchos foros la gente se queja de que el vídeo y el sonido no están sincronizados… ¡necesitamos resolverlo pronto!”. Este problema de falta de sincronía es común entre las películas grabadas en cine o copiadas de DVD, por lo que una vez más se demuestra que eran conscientes del tipo de archivos que alojaban.
” Asimismo, hay en el auto mensajes a los anunciantes de la página. En ellos también queda constancia de que éstos sabían que sus anuncios aparecían asociados a descargas de contenidos protegidos por derechos de autor. Finn Batato, director de márketing, escribe a un anunciante: “Puedes encontrar tu banner en las páginas de descarga de Megaupload. Toma este enlace como ejemplo”, y tras ello copia un link a una página con contenido protegido.
” Otro de los aspectos recogidos en la demanda es la reacción de ‘Dotcom’ a la noticia de que tanto ellos como ‘The Pirate Bay’ lograron evitar el secuestro de su dominio en EEUU: “Es una amenaza seria para nuestro negocio. Por favor, investiga cómo podemos protegernos”, escribe al director de desarrollo de negocio Sven Echternach. “¿Deberíamos mover nuestro dominio a otro país (¿Canadá o Hong Kong?)?”, a lo que Echternach responde: “En el caso de que secuestren el dominio sería mejor tenerlo registrado en una compañía no estadounidense”.
” De igual forma se hace referencia a la petición de la RIAA (Recording Industry Association of America) para que servicios como PayPal o Mastercard cesen de dar servicio a los pagos de Megaupload: “Seguimos las noticias con interés, pero la gran mayoría de nuestros ingresos llegan de la publicidad, el efecto en nuestro negocio sería limitado”, escribe Ortmann a ‘Dotcom’.
” Otro mensaje interesante es un análisis del tráfico que la página web de enlaces argentina Taringa envía a Megaupload. Van der Kolk explica a Ortmann que en ella hay más de 72 millones de enlaces a Megaupload y que los 10 más populares enlazan a contenido protegido por derechos de autor.
Cualquiera dice que aquí todo es legal si atendemos a LOS DATOS más curiosos del día de hoy:
- declaraciones del Inspector de la policía encargada de detener a ‘Dotcom’: ‘El señor ‘Dotcom’ entró en su casa y trató de encerrarse activando una varios mecanismos electrónicos. Una vez neutralizados los códigos por la policía, se parapetó dentro de una habitación acoradaza. Ha sido algo más complicado que llamar a la puerta”.
- El portal MegaUpload, que cuenta con unos 150 millones de usuarios registrados, ha ingresado unos 175 millones de dólares.
- Sólo en Nueva Zelanda, en la mansión de Kim Dotcom, se han decomisado 3’7 millones de euros en coches de lujo y 8’5 millones de euros en varias cuentas.
Ahora me acuerdo de ‘Austin Powers’: ‘gordo cabrón’…

Vía Pic | elmundo.com

‘Grupo 7′, segundo teaser traíler. Acción policial con Mario Casas y Antonio de la Torre

2012-01-22T03:56:00.000-08:00

Para el Grupo 7 de la policía de Sevilla no existe la delgada línea que separa los recursos poco éticos de los abiertamente ilegales.
Acción, mucha acción, es la apuesta de ‘Grupo 7′ una obra en donde las traiciones, las lealtades y los sentimientos se complicará a medida que el Grupo policial acumula éxitos y condecoraciones. Estreno en España el 4 de abril de 2012.

Via:tu blog de cine

Julia Roberts, Mark Ruffalo, Alec Baldwin, Matt Bomer y Jim Parsons en lo nuevo de Ryan Murphy

2012-01-22T03:38:00.000-08:00

Ryan Murphy tiene nueva película entre manos. Temblemos. Responsable de las exitosas series de televisión ‘Nip/Tuck’, ‘Glee’ y ‘American Horror Story’, Murphy está preparando su tercer trabajo en el cine después de dirigir las lamentables ‘Recortes de mi vida’ (‘Running with Scissors’) y ‘Come, reza, ama’ (‘Eat Pray Love’). ‘The Normal Heart’ es el título del proyecto y me resultaría todavía menos interesante que el comportamiento reproductor de los políticos, de no ser por el reparto que está reuniendo Murphy. De momento, su próxima película contará con Julia Roberts, Mark Ruffalo, Alec Baldwin, Matt Bomer y Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’). Nada mal, ¿eh?

‘The Normal Heart’ es una obra de teatro semiautobiográfica escrita por Larry Kramer (autor también del guion con el que trabaja Murphy) que se centra en la aparición y la lucha contra el sida en Nueva York. Ruffalo, cuya ópera prima sigue inédita en España (aunque parece que no nos estamos perdiendo nada), interpreta al personaje central sobre el que giran las vidas de los demás, el escritor y activista Ned Weeks; Baldwin encarna a su hermano, un abogado que no está de acuerdo con la vida que lleva Ned, Roberts interpreta a una doctora que desde el principio se toma muy en serio la enfermedad, Bomer dará vida a un periodista que mantiene una trágica relación sexual con el protagonista mientras que Parsons será un colega de Ned en su lucha por dar a conocer la enfermedad y ayudar a la comunidad gay. Brad Pitt no interviene en la película (de momento) pero es uno de los productores a través de su compañía Plan B. No se habla de fecha de estreno aún.

PD: La obra ganó tres premios Tony el año pasado: mejor reposición de una obra, mejor actor de reparto (John Benjamin Hickey, su papel se lo ha quedado Bomer) y mejor actriz de reparto (Ellen Barkin en el rol que ha caído en manos de Roberts).

Vía | ComingSoon
Via:blog de cine

Estrenos: USA (20/01/2012) - Buena semana, en la que hay de todo

2012-01-21T09:37:00.000-08:00

Histórico, Drama | 122 min. | Web oficial

Título original: Coriolanus
País: USA
Estreno en USA: 20/01/2012
Estreno en España:
Productora: Artemis Films
Director: Ralph Fiennes
Guión: John Logan
Reparto: Ralph Fiennes, Gerard Butler, Vanessa Redgrave, Jessica Chastain, James Nesbitt, Brian Cox

Sinopsis:

Versión contemporánea de la Roma de Shakespeare donde se juntarán temas políticos y dramas familiares.
Tras salir victorioso de una importante batalla, Cayo Marcio Coriolano intentó acceder al senado como cónsul, pero, debido a su actitud despectiva hacia la plebe, lo único que consiguió fue ser desterrado de Roma, contra la cual se levantaría en armas como venganza.

Red Tails (2011)

Acción, Aventuras, Drama, Historia, Guerra | 120 min. | Web oficial

Título original: Red Tails
País: USA
Estreno en USA: 20/01/2012
Estreno en España:
Productora: Lucasfilm
Director: Anthony Hemingway
Guión: John Ridley
Reparto: Cuba Gooding Jr., Terrence Howard, Bryan Cranston, Nate Parker, David Oyelowo, Tristan Wilds, Cliff Smith, Kevin Phillips, Rick Otto, Lee Tergesen, Andre Royo, Ne-Yo, Elijah Kelley, Marcus T. Paulk, Leslie Odom Jr., Michael B. Jordan, Jazmine Sullivan, Edwina Finley, Daniela Ruah, Stacie Davis

Sinopsis:

Cinta basada en hechos reales que cuenta la historia del primer grupo de pilotos negros que sirvió en la Segunda Guerra Mundial, donde se encargaban de escoltar a los bombarderos americanos.

Indomable (2011)

Thriller, Espionaje | 93 min. | Web oficial

Título: Indomable
Título original: Haywire
País: USA
Estreno en USA: 20/01/2012
Estreno en España: 02/03/2012
Productora: Relativity Media
Director: Steven Soderbergh
Guión: Lem Dobbs
Reparto: Channing Tatum, Michael Douglas, Ewan McGregor, Michael Fassbender, Antonio Banderas, Michael Angarano, Bill Paxton, Gina Carano, Mathieu Kassovitz

Sinopsis:

Mallory Kane (Gina Carano) es una agente que trabaja encubierta; numerosos gobiernos la contratan para realizar tareas que ellos mismos no podrían llevar a cabo. Se le encomienda una misión en Dublín donde, al ser traicionada, la joven fracasa. Deberá entonces utilizar todas sus habilidades para escapar de una persecución internacional e intentar llegar a Estados Unidos. Allí tendrá que proteger a su familia y preparará la venganza hacia aquellos que la han traicionado.

Via:el septimo arte

Nuevo tráiler de 'Blancanieves y la leyenda del cazador'

2012-01-21T09:14:00.000-08:00

Vamos con el nuevo tráiler de la película de aventuras de Universal Pictures, 'Blancanieves y la leyenda del cazador', cuyo estreno llegará el 1 de junio de 2012. Rupert Sanders dirige el film con un reparto encabezado por Charlize Theron, Kristen Stewart y Chris Hemsworth, entre otros.

En la película, Stewart encarna a la única mujer que supera en belleza a la malvada reina (Theron) decidida a destruirla a toda costa. Pero la pérfida soberana ignora que un cazador (Hemsworth) cuya misión era matarla, ha enseñado a la joven a defenderse.

Via:el septimo arte

Ben Stiller y Kristen Wiig en el remake de 'La vida secreta de Walter Mitty'

2012-01-21T09:08:00.001-08:00

En Universal Pictures están intentando poner en marcha la segunda parte de ‘La boda de mi mejor amiga’ (‘Bridesmaids’), pero ya saben que no pueden contar con Kristen Wiig, que no desea repetir su papel y ha optado por comprometerse con 20th Century Fox para dar vida a la protagonista femenina del remake de ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (‘The Secret Life of Walter Mitty’). Wiig encabezará el reparto junto a Ben Stiller, que es quien se va a encargar de la puesta en escena de esta nueva versión. Recordemos que Stiller, más famoso por su labor como actor, ya ha dirigido cuatro largometrajes: ‘Reality Bites’, ‘Un loco a domicilio’ (‘The Cable Guy’), ‘Zoolander’ y ‘Tropic Thunder’.

La película original, estrenada en 1947, fue dirigida por Norman Z. McLeod y estaba protagonizada por Danny Kaye y Virginia Mayo. La historia se basaba en un relato de James Thurber que giraba en torno al tímido empleado de una editorial que consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el héroe de grandes aventuras; un día, su sueño se hace realidad cuando conoce a una misteriosa mujer que le implica en una peligrosa misión. Steve Conrad, guionista de ‘El hombre del tiempo’ (‘The Weatherman’) o ‘En busca de la felicidad’ (‘The Pursuit of Happyness’), se ha encargado de adaptar ‘La vida secreta de Walter Mitty’ a la actualidad. Supongo que esto implicará el uso de muchos efectos visuales y quizá incluso el 3D, buscando crear un producto llamativo para todos los públicos. La original es muy divertida y la trama puede dar mucho juego aunque personalmente me imaginaba más a Jim Carrey en el papel principal. Y Wiig me encanta, pero como sustituta de Mayo… digamos que es un fichaje sorprendente. En fin, a ver qué sale, de momento me fío de Stiller. El rodaje comenzará en el mes de abril, por ahora no hay fecha de estreno.
PD: Se rumorea que el motivo de que Wiig haya rechazado participar en la secuela de ‘Bridesmaids’ es el bonus que recibieron las protagonistas tras el éxito en taquilla. El estudio premió a cada una de las actrices principales con 100.000 dólares; la película recaudó 288 millones.

Vía | TheHollywoodReporter
Via:blog de cine

'Los juegos del hambre', cartel final de la nueva saga para fans histéricas

2012-01-21T09:06:00.000-08:00

Ya queda menos para saber si la adaptación cinematográfica de ‘Los juegos del hambre’ realmente se parecerá a ‘Crepúsculo’ o si será una adaptación fidedigna de lo que escribió Suzanne Collins. Hasta la fecha hemos podido ver avances de todo tipo sobre la película (el último, en forma de imágenes, lo tenéis aquí), y es que Lionsgate ha ido dosificando de forma exagerada el ir dándonos nueva información. Es de esperar que en las próximas semanas podamos ver un nuevo tráiler, pero aún no hay nada seguro. Se especuló con la posibilidad de emitir uno nuevo durante la Superbowl, pero Lionsgate ha descartado recientemente esa posibilidad.

Ya os comenté recientemente mis temores sobre que ‘Los juegos del hambre’ empezaba a parecerse peligrosamente a lo que acabó siendo ‘Crepúsculo’. Además, el hecho de que su productora haya enfocado una parte importante de su marketing a atrapar a ese mismo público no ayuda a acallar mis dudas internas sobre lo que podemos esperarnos. Algo sí que ha ayudado a calmarlo el cartel final de ‘Los juegos del hambre’, ya que, sin ser especialmente rompedor o novedoso, sí que está muy por encima del que se daba hasta ahora como el póster final. Es cierto que la idea del cartel previo era más interesante, pero su ejecución dejaba un tanto que desear y al menos a mí me hizo rebajar las expectativas sobre lo que esperar de la película que dirige Gary Ross. Eso sí, lo que tengo claro es que, sin importar si acaba siendo buena o mala, no faltarán las fans histéricas por el triángulo amoroso que presenta la historia.

Esa otra imagen ha sido la otra “gran” revelación reciente sobre ‘Los juegos del hambre’, la cual puede resultar algo extravagante a primera vista, pero forma parte de uno de los momentos más importantes para definir a la protagonista del relato, siendo además una forma bastante fiel de llevar a imágenes lo que proponía Collins en el libro. Os recuerdo que Jennifer Lawrence es la protagonista de ‘Los juegos del hambre’ y que está rodeada por un interesante plantel donde también encontramos a Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Wes Bentley, Woody Harrelson y Lenny Kravitz. Además, la historia gira entorno a un mundo dividido en doce distritos, donde cada año se celebran unos juegos del hambre, en los que ha de participar un chico y una chica de cada distrito. ¿En qué consiste el juego? En matarse entre ellos, y sólo uno saldrá con vida llevándose toda la gloria. No obstante, aunque el cartel indica que el estreno es el próximo 23 de marzo, eso es algo que no sucederá en España, donde tendremos que esperar hasta el 20 de abril para poder verla.
PD: En un movimiento que recuerda a lo sucedido con ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, Lionsgate ya tiene a Simon Beaufoy trajando duramente en la adaptación de ‘En llamas’, la segunda novela de la trilogía. La idea es poder estrenar la segunda película el 22 de noviembre de 2013.

Vía | The Huffington Post
Via:blog de cine

Estrenos de cine | 20 de enero | George Clooney contra Adam Sandler y Santiago Segura

2012-01-21T09:01:00.000-08:00

Pasado el ecuador del primer mes de 2012, la cartelera empieza a ponerse interesante. La ya de por sí extensa oferta cinematográfica se amplía durante esta temporada de premios (Globos de Oro, BAFTA, Oscar…), cuando las distribuidoras aprovechan para estrenar todo lo que ha obtenido nominaciones o galardones. Meses de sequía y ahora todo junto. Lo más destacable de este fin de semana es que nos llega el drama ‘Los descendientes’, que peleará por robar espectadores a la comedia ‘Jack y su gemela’, clara favorita para conseguir el número de la taquilla. Hay que ser realistas. Eso sí, nadie decide por ti, así que elige bien a qué películas vas a dar tus preciados euricos:

‘Los descendientes’

Título original: ‘The descendants’. Dirección: Alexander Payne. País: USA. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: George Clooney (Matt King), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Beau Bridges (primo Hugh), Shailene Woodley (Alexandra), Robert Forster (Scott Thorson), Nick Krause (Sid), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell). Guion: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; basado en la novela de Kaui Hart Hemmings. Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Kevin Tent. Diseño de producción: Jane Ann Stewart. Vestuario: Wendy Chuck. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas (la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17), al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.
¿Qué podemos esperar? Una de las mejores películas de los últimos meses. Muy esperado el nuevo trabajo de Payne, recientemente ganador de dos Globos de Oro: mejor película dramática y mejor actor dramático (Clooney). Ésta y ‘The Artist’ son las grandes favoritas para triunfar en la próxima edición de los Oscar.
Crítica en Blogdecine:
‘Los descendientes’, la primera gran película de 2012

‘Jack y su gemela’

Título original: ‘Jack and Jill’. Dirección: Dennis Dugan. País: USA. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Comedia. Interpretación: Adam Sandler (Jack/Jill), Katie Holmes (Erin), Al Pacino (él mismo), Allen Covert (Joel), Eugenio Derbez (Felipe), David Spade (Monica), Nick Swardson (Todd), Geoff Pierson (Carter), Santiago Segura. Guion: Steve Koren y Adam Sandler; basado en un argumento de Ben Zook. Producción: Jack Giarraputo, Todd Garner y Adam Sandler. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Dean Cundey. Montaje: Tom Costain. Diseño de producción: Perry Andelin Blake. Vestuario: Ellen Lutter. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: La vida de Jack es prácticamente perfecta, salvo por un atormentador detalle: Jill, su hermana gemela. Cada año se ve obligado a tolerar la visita en Acción de Gracias de su agobiante hermana, que se especializa en poner sus vidas patas arriba en cuestión de días. Cuando la intrusión de fin de semana se alarga al mes, comienzan las típicas peleas, bromas y discusiones de hermanos gemelos. Cuando todo parece indicar que Jill se piensa quedar, Jack emplea sus artimañas con la esperanza de que ella vuelva al lugar que le corresponde: al otro lado del país.
¿Qué podemos esperar? Una de las peores película de la década. Y un taquillazo seguro. Posiblemente, también escalofriantes pesadillas…

‘Bunraku’

Dirección y guion: Guy Moshe. País: USA. Año: 2010. Duración: 118 min. Género: Acción, artes marciales, fantástico. Interpretación: Josh Hartnett (viajero), Woody Harrelson (camarero), Gackt (Yoshi), Kevin McKidd (asesino No. 2), Ron Perlman (Nicola), Demi Moore (Alexandra), Jordi Mollà (Valentine), Emily Kaiho (Momoko), Shun Suguta (tío). Producción: Ram Bergman, Keith Calder, Nava Levin y Jessica Wu. Música: Terence Blanchard. Fotografía: Juan Ruiz Anchía. Montaje: Glenn Garland y Zach Staenberg. Diseño de producción: Chris Farmer. Vestuario: Donna Zakowska. Distribuidora: Tripictures. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: ‘Bunraku’ combina el cómic con el spaghetti western, las películas de samuráis, los videojuegos y mucho más en un futuro alternativo, un mundo sin armas de fuego en el que un misterioso viajero llega a una extraña ciudad en la que sus habitantes viven aterrorizados por el despiadado Nicola y su ejército de matones, encabezados por nueve asesinos mortales entre los que destaca el cruel asesino No. 2. El viajero se ve forzado a confiar en un joven samurái, que busca restablecer el honor de su familia, y en el dueño del bar de la ciudad, que ha estado esperando reunir a un equipo para acabar con Nicola.
¿Qué podemos esperar? Una divertida excentricidad. O una insufrible bobada. Del peculiar reparto (¿qué hace Mollá ahí metido?) y esa mezcla de géneros puede salir cualquier cosa. Realmente, pinta bastante mal, pero no hay que perder la esperanza… ¿o sí?

‘Oro negro’

Título original: ‘Black gold’. Dirección: Jean-Jacques Annaud. Países: Francia, Italia y Qatar. Año: 2011. Duración: 124 min. Género: Aventuras, drama. Interpretación: Tahar Rahim (Auda), Antonio Banderas (Nesib), Mark Strong (Amar), Freida Pinto (Leyla), Riz Ahmed (Ali), Akin Gazi (Saleh), Liya Kebede (Aisha). Guion: Jean-Jacques Annaud y Menno Meyjes; basado en la novela “Al sur del corazón”, de Hans Ruesch. Producción: Tarak Ben Ammar y Chris Clark. Música: James Horner. Fotografía: Jean-Marie Dreujou. Montaje: Hervé Schneid. Vestuario: Fabio Perrone. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Calificación por edades: No recomendada a menores de 7 años.
Sinopsis: Principios del siglo XX, Arabia. Bajo el implacable cielo del desierto, dos jefes tribales se declaran la guerra y se enfrentan. Los cuerpos de sus guerreros quedan esparcidos por el campo de batalla. Nesib, emir de Hobeika, es el vencedor e impone las condiciones a su rival Amar, sultán de Salmaah. Aceptan no intentar hacerse con la tierra de nadie que separa los dos reinos, conocida como Franja Amarilla. Como garantía, y de acuerdo con las leyes tribales de entonces, Nesib “adoptará” o, mejor dicho, se llevará como rehenes a los dos hijos de Amar, llamados Saleeh y Auda. Pasan los años, y Saleeh, que es un guerrero nato, quiere escapar de la jaula dorada en la que está encerrado y regresar a las tierras de su padre. Sin embargo, a Auda sólo le importan los libros y el conocimiento. Un día, llega un empresario de Texas para ver a Nesib, y le cuenta al emir que hay petróleo en sus tierras. Le promete riquezas que van mucho más allá de lo que pueda imaginar. Nesib ya ve un reino con carreteras, escuelas y hospitales construidos gracias al oro negro escondido debajo de la arena. Pero hay un problema: el petróleo está en la Franja Amarilla. Ha llegado el momento del último enfrentamiento para hacerse con el control de la Franja Amarilla, de los dos reinos y, sobre todo, del futuro.
¿Qué podemos esperar? De Annaud podemos esperar una película seria e interesante, al menos a priori. Tranquiliza ver a Strong y Rahim (‘Un profeta’) entre los protagonistas, pero la participación de Banderas y Pinto producen desconfianza. Yo la veré después de ‘Los descendientes’.

‘Silencio en la nieve’

Dirección: Gerardo Herrero. Países: España y Lituania. Año: 2011. Duración: 114 min. Género: Drama. Interpretación: Juan Diego Botto (Arturo), Carmelo Gómez (sargento Espinosa), Jordi Aguilar (cabo Aparicio), Víctor Clavijo (sargento Estrada), Francesc Orella (Zarauza), Sergi Calleja (Tiroliro), Adolfo Fernández (Navajas), Andrés Gertrúdix (Guerrita), Manu Hernández (Pablito), Toni Hernández (Servando), Javier Mejía (capitán Larios). Guion: Nicolás Saad; basado en la novela “El tiempo de los emperadores extraños”, de Ignacio del Valle. Producción: Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Alfredo Mayo. Dirección artística: Eduardo Hidalgo. Vestuario: Lena Mossum. Distribuidora: Alta Classics. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: La historia nos traslada al frente de Rusia, en invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Montado sobre uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el hombro tiene una inscripción grabada a cuchillo que dice “mira que te mira Dios”. Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade, ex inspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad. Arturo cree que el asesinato está relacionado con la masonería. Hay también una segunda hipótesis: que la víctima fuera un agente prosoviético infiltrado en la División.
¿Qué podemos esperar? Un entretenido thriller y una estupenda interpretación de Gómez, quiero creer. La oferta de la semana para los irreductibles fans de “nuestro cine”.
Crítica en Blogdecine:
‘Silencio en la nieve’, el timo de los trailers del cine español

‘Sombras del tiempo’

Título original: ‘Schatten der zeit’. Dirección y guion: Florian Gallenberger. País: Alemania. Año: 2004. Duración: 110 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Tannishtha Chatterjee (Masha), Prashant Narayanan (Ravi), Irrfan Khan (Yani). Producción: Helmut Dietl y Norbert Preuss. Música: Gert Wilden Jr. Fotografía: Jürgen Jürges. Montaje: HansJörg Weißbrich. Diseño de producción: Amardeep Behl. Vestuario: Lisy Christl. Distribuidora: Divisa Pictures. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: India, antes de la independencia: un taller de fabricación de alfombras cercano a Calcuta. Para Ravi y Masha, que se ven obligados a trabajar como operarios infantiles, es el comienzo de una trágica historia de amor. Consciente de que el dinero marca la diferencia entre ser libre o esclavo, el ambicioso y decidido Ravi se esfuerza para promocionarse, desde la condición de simple operario, hasta el puesto del mejor urdidor de alfombras, y ello con un único propósito: abandomar el taller. Sin embargo, cuando el chico se entera de que el director del taller se propone vender a Masha a un proxeneta, Ravi emplea todos sus ahorros en comprar la libertad de Masha. Antes de marcharse, la chica le promete esperarlo en el mayor templo de Shiva de Calcuta todas las noches de luna llena. Años más tarde, el joven abandona el taller para dirigirse al templo. Masha, que se ha convertido en una cotizada bailarina en un burdel de la localidad, también se dirige hasta el recinto sagrado con la esperanza de ver llegar a Ravi. Pero el destino parece conspirar contra el idilio de los jóvenes.
¿Qué podemos esperar? Una telenovela resumida en dos horas. No os perdáis el tráiler, con ese doblaje tan maravilloso y esas situaciones tan originales.Via:blog de cine

‘The Hunger Games’, las prisas no son buenas: director y guionista, al tajo

2012-01-19T10:54:00.000-08:00

La Lionsgate está eufórica. Aunque aún me estoy preguntando cómo el Estudio ha podido comprar a la Summit con todo el dineral que han dado los Cullen y sus amiguitos,, más me aterra pensar que ahora hay dos franquicias en línea.
Sí, dos, porque aunque ‘Crepúsculo’ cierra saga este año, la Lionsgate pretende revivir y alargar la franquicia aunque no haya libros sobre los que apoyarse. Una serie de televisión u otra secuela, ya se decidirán porque ahora son todo rumores.
Pero lo que nos trae es ‘The Hunger Games’, y el Estudio debe estar seguríiiiisimo que esto es un pelotazo porque ya hoy queda más que confirmado que el segundo libro de la serie de Suzanne Collins, ‘Catching Fire’ encarga guión y conserva director.
Y oid, estos no se andan con tontería.‘Catching Fire’ tendrá guión de Simon Beaufoy, ganador y nominado dos veces más a los Oscars, autor de ‘Slumdog Millionaire’, ‘127 Hour’s o ‘Full Monty’. Gary Ross volverá a tomar las riendas y dirigirá la secuela.
Lo que más me gusta es leer la siguiente frase: ”Catching Fire’ aún no tiene luz verde, pero se fija su estreno el 22 de Noviembre del 2013‘. Hacemos una lista de trilogías frustradas que también preparaban secuelas antes de estrenar la primera entrega:
‘The Golden Compass’, ‘Eragon’, ‘Jumper’, ‘Inkheart, Terminator’ post ‘Salvation’, ‘Push’, ‘Dragon Ball: Evolution’, ‘Prince of Persia’, ‘The Last Airbender’, ‘I Am Number Four’…
Que malas son las prisas.

Vía Pic | wegotthiscovered.com
Via:tu blog de cine

‘Godzilla’, la nueva versión de Relativity y los bocetos rechazados

2012-01-19T10:52:00.001-08:00

Seguimos buscando algo que no se parezca al de la versión de Roland Emmerich o al T-Rex de ‘Jurassic Park’.

Vía Pic | comicbookmovie.com
Via:tu blog de cine

'Resident Evil: Retribution', teaser tráiler, nuevo logo y argumento oficial

2012-01-19T10:48:00.000-08:00

La saga de ‘Resident Evil’ ha demostrado gozar de una buena salud comercial, ya que de no ser así no estaría hablando ahora de su quinta entrega. Ya sobre su calidad artística o sobre su capacidad para reflejar lo que transmitían los primeros videojuegos de la saga es otro cantar. En mi opinión, las películas de ‘Resident Evil’ acertaron al optar por un perfil más bajo del que cabría esperar, pero sus guiones tienden a ser un batiburrillo de ideas que no termina de cuajar en ningún momento, pero eso no quiere decir que vaya a suceder en el caso de ‘Resident Evil: Retribution’. Eso sí, cuenta con suficientes fans para que el estreno de ‘Resident Evil: Retribution’ sea todo un acontecimiento a pequeña escala, y ahora nos llega el argumento oficial, un nuevo logo de la película y el teaser tráiler de ‘Resident Evil: Retribution’.

El argumento de la quinta entrega de Resident Evil es el siguiente: “El mortal virus de la Corporación Umbrella sigue devastando la Tierra, transformando a la población mundial en legiones de zombis. ALICE, la última y única esperanza de la raza humana, despierta en el corazón del centro de operación más clandestino de Umbrella y descubre más sobre su misterioso pasado mientras ahonda más en el edificio. Sin un refugio seguro, Alice continúa la caza de los responsables del brote, una persecución que la llevará de Tokyo a Nueva York, Washington y Moscú, culminando todo en una tremenda revelación que le forzará a repensar todo lo que creía cierto. Con la ayuda de nuevos aliados y viejos amigos, Alice deberá pelear para sobrevivir lo suficiente para escapar de un mundo hostil al borde del olvido. La cuenta atrás ha comenzado” Un tanto genérico y tampoco nos cuenta gran cosa que no supiéramos ya, ¿no creéis? Alice luchará contra los malos mientras descubre cosas sobre su pasado sería el resumen más correcto si prescindiéramos de tanta palabrería para disfrazarlo.

Como era de esperar, Milla Jovovich repite al frente del reparto dando vida a Alice, la cual no dudará en repartir los golpes que hagan falta para seguir su cruzada contra Umbrella. Eso sí, en esta ocasión no contará con la colaboración de ningún actor español, ya que os recuerdo que pudimos ver a Sergio Peris Mencheta en la anterior entrega. Jovovich no es la única cara conocida que repite, ya que también podremos ver de nuevo a Michelle Rodriguez, Sienna Guillory, Oded Fehr, Shawn Roberts, Boris Kodjoe y Jason Isaacs (tenía un papel muy pequeñito en la primera entrega, aclaración para aquellos que no lo recordasen). Entre las nuevas adiciones al reparto encontramos a Kevin Durand, Johann Urb y Bingbing Li, nombres no tan conocidos para el gran público (a Durand le vimos hace poco en ‘Acero puro’) y que, presupongo, seguramente acaben siendo víctimas de los zombis.
También volvemos a encontrar tras las cámaras a Paul W. S. Anderson, director de la primera y la cuarta entrega (y guionista de todas ellas), con lo cual ya tenemos asegurado que la puesta en escena corra a cargo de alguien bien familiarizado con la saga. Ya si nos volviese a regalar una cinta tan interesante como ‘Horizonte final’ (de largo su mejor trabajo) sería la repanocha. Por ahora, nos toca conformarnos con el teaser tráiler, donde lo mejor (el comienzo) seguramente no guarde relación alguna con la película en si misma, pero tendremos que esperar hasta el 14 de septiembre para saberlo. Además, podréis elegir entre verla en 2D y 3D, ¿por cuál de las dos opciones optaréis vosotros si es que no optáis por la de no verla?
PD: ‘Resident Evil: Retribution’ ha costado 90 millones de dólares, lo mismo que ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, siendo así la más cara de la saga con diferencia.

Vía | Comic Book Movie
Via:blog de cine

YouTube lanza un festival de cine online y enviará a 10 finalistas a la Mostra de Venecia

2012-01-19T10:44:00.000-08:00

Con el enorme potencial que tiene YouTube para dar a conocer a jóvenes promesas del audiovisual, no es de extrañar que finalmente se lance a montar su propio festival. Ha llegado el momento con Your Film Festival de que Google le de la oportunidad a talentos del cortometraje para que puedan ser uno de los 10 finalistas que tendrán la oportunidad de exhibir su trabajo en la Mostra de Venecia.
Este Festival de Cine que ha anunciado YouTube aceptará la presentación, desde el 2 de febrero al 31 de marzo, de cortometrajes de hasta 15 minutos (en cualquier formato —corto, episodio de serie web, piloto de TV— y de cualquier género). De los que saldrán 50 semifinalistas seleccionados por la productora de Ridley Scott y su hermano Tony. Esas 50 películas formarán un canal en YouTube donde los usuarios podrán verlas y votarlas, claro (a partir de junio).
De esos saldrán 10 privilegiados finalistas que viajarán al 69ª Mostra de Cine de Venecia donde sus trabajos se exhibirán en el marco del festival. Allí, un jurado dirigido por Ridley Scott seleccionarán un ganador final que obtendrá una subvención de medio millón de dólares para realizar una obra con su productora.
Un concurso global que seguro tendrá muchos inscritos pero que no deja de ser una gran oportunidad para demostrar el talento. Quien sabe si al final cualquier de vosotros puede codearse con Ridley Scott. Si es así, por favor no nos olvidéis.

Más info | YouTube.com/YourFilmFestival
Via:blog de cine

Las películas más taquilleras del 2011

2012-01-19T10:41:00.000-08:00

Este 2011 ha sido un año de decepciones entre los grandes eventos de Hollywood, aunque sin duda han sido estos los que han dominado los éxitos del año. Pero sí hay que destacar que ninguno llega a los 20 millones de €, elemento muy a tener en cuenta sobretodo si se observa que hay film-franquicia como Harry Potter (capítulo final), Piratas del Caribe o Cars 2.
Este top20 ha sido responsable de 249,3 millones de €, lo que supone un 39,7% del total de la taquilla española de este año. A nivel de espectadores la cifra ha sido de 35,11 millones de entradas vendidas (el 37% del total). Si nos centramos en las medias, es interesante señalar que la media de estreno es de 3,7 millones de €, seguida de una media de comportamiento de 4,68 veces el dato inicial. Este último dato ha estado muy influenciado por El discurso del rey, que multiplicó por 25 veces y Midngiht, que lo hizo por 8, seguido de films como Los Pitufos, 5,5, o Río, 6.
En todo esto la gran sorpresa ha sido la solidez de las cifras del cuarto capítulo de la saga Crepúsculo, que película a película mantiene un ritmo impecable y es de esperar que para este 2012 la cosa ya sea un colofón final que la lleve a los 20 millones de €.
Otra sorpresa o elemento a tener en cuenta es el concepto cine familiar-infantil-animado que ha estado presente con 7 películas del top20. Estos films han recaudado un total de 86,7 millones de €, lo que supone un 13,8% de la cuota de mercado general de este año. Si a estas se les añade Piratas, Harry Potter y Transformers la cifra entonces aumenta hasta los 129,8 millones y es casi el 20,6% del total del 2011. El cine familiar sigue siendo un negocio de enorme peso dentro de la industria del cine, especialmente la de los Estudios, capaces de crear maquinarias descomunales y con elementos colaterales, el merchandising, de gran rentabilidad. De estos brilla con luz propia Las aventuras de Tintín.
La película de Steven Spielberg ha logrado en España el tercer mejor dato internacional después de Estados Unidos (54,5 millones de €) y Francia (39,9 millones). A nivel internacional la cifra española supone un 9% y un 35,8% del total visto en la americana.
En esta línea también El gato con botas se ha convertido en una de las sorpresas del año y ya a estas alturas supera los 16 millones de €.
El cine adulto ha estado muy presente este 2011 con títulos poco habituales en las listas top20 como el caso de Super 8, El discurso del rey, Cisne Negro, Más allá de la vida y Midnight in París. De hecho todas estas películas suponen una cifra de 47,5 millones de €.
A nivel de empresas ha sido Paramount con 48,2 millones y cinco películas la que más presencia y recaudaciones ha tenido es el top20 de este año. Seguida muy de cerca por Warner con 45,4 millones y tres películas. Disney logra 43,6 millones gracias a tres películas pero todas ellas en el top10. Sony con 36,6 millones (2 películas) y Fox con 33,4 millones (3 películas) son las siguientes. Aurum, Universal, DeA y Alta son las otras empresas presentes en el top10 con una película cada una.
El top20 del cine estrenado en 2011 es:

#	Título	Recaudación total	Espectadores	Estreno	Copias	Mantenimiento	Presupuesto

1	Torrente 4. Lethal Crisis (Warner)	19,6M€	2.64M	8,4M€	665	2,32	10M€
2	La saga Crepúsculo: Amanecer (Aurum)	19,6M€	3M	8,6M€	406	2,28	81,4M€
3	Piratas del Caribe 4 (Disney)	19,35M€	2,77M	6,2M€	700	3,1	178M€
4	Las aventuras de Tintín (Sony)	18M€	2,6M	5M€	470	3,6	–
5	Harry Potter y las reliquias de la muerte 2 (Warner)	16M€	2,29M	5,9M€	588	2,7	–
6	El origen del planeta de los simios (Fox)*	14,14M$	2,26M	3,5M€	393	4,03	67M€
7	Enredados (Disney)	13,82M€	1,9M	4,12M€	650	3,37	175M€
8	El gato con botas (Paramount)	13,4M$	1,98M	4M€	360	3,35	100M€
9	Los Pitufos (Sony)	13,55M€	2,1M	2,44M€	380	5,54	78M€
10	Cars 2 (Disney)	10,5M€	1,6M	2,47M€	500	4,2	–
11	Super 8 (Paramount)	10,2M€	1,7M	2,8M€	320	3,8	35,7€
12	El discurso del rey (DeA)**	10M€	1,6M	0,4M€	111	25	11M€
13	Fast & Furious 5 (Universal)	9,98M€	1,55M	4,45M€	415	2,24	89M€
14	El cisne negro (Fox)	9,87M$	1,58M	2,12M€	296	4,65	10M€
15	Más allá de la vida (Warner)	9,46M$	1,47M	2,8M€	360	3,37	57M€
16	Rio (Fox)	9,15M$	1,31M	1,53M€	411	6	–
17	Thor (Paramount)	8,56M€	1,18M	3,77M€	597	2,27	115M€
18	Kung Fu Panda 2 (Paramount)	8,35M€	1,26M	2,16M€	450	3,86	110M€
19	Medianoche en París (Alta)*	7,9M€	1,2M	1M€	257	8	–
20	Transformers 3 (Paramount)	7,8M$	1,1M	2,51M€	450	3,1	143M€

Texto:Pau Brunet

Via:box office

'Pa negre', adiós al Oscar

2012-01-19T10:34:00.001-08:00

‘Pa negre’ (‘Pan negro’) se ha quedado sin opciones de conseguir el Oscar. Si es que realmente tuvo alguna, que yo lo dudo mucho. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos ha anunciado las 9 películas de habla no inglesa que pasan a la siguiente ronda en la carrera por lograr la nominación al Oscar, una preselección en la que no se encuentra el largometraje español dirigido por Agustí Villaronga. Por mi parte, en primer lugar, lo lamento. Por otro lado, ya digo, no me sorprende. Me parece ‘Pa negre’ una película muy sobrevalorada, no me creí ni me emocionó la historia en ningún momento, así que entiendo perfectamente que no haya seguido adelante en la lucha por la estatuilla. ¿Y a vosotros, qué os parece esta noticia? ¿Habríais apostado por otro largometraje? No estoy seguro de que Pedro Almodóvar hubiera tenido mejor suerte con su estupenda ‘La piel que habito’...

De los sesenta y tres trabajos que aspiraban al codiciado Oscar a la mejor película de habla no inglesa, los nueve que siguen adelante son ‘Bullhead’ de Michael R. Roskam (Bélgica), ‘Monsieur Lazhar’ de Philippe Falardeau (Canadá), ‘Superclásico’ de Ole Christian Madsen (Dinamarca), ‘Pina’ de Wim Wenders (Alemania), ‘Nader y Simin, una separación’ de Asghar Farhadi (Irán), ‘Footnote’ de Joseph Cedar (Israel), ‘Omar Killed Me’ de Roschdy Zem (Marruecos), ‘In Darkness’ de Agnieszka Holland (Polonia) y ‘Warriors of the Rainbow: Seediq Bale’ de Wei Te-sheng (Taiwán). De la lista, que será reducida finalmente a 5 títulos, he visto ‘Pina’, una delicia con un asombroso aprovechamiento del 3D, ‘Monsieur Lazhar’ (en España, ‘Profesor Lazhar’), que ya dije que es una de las mejores películas que he visto en años, ‘Nader y Simin, una separación’, que está en mi lista de los 10 mejores estrenos de 2011, y ‘Footnote’, una ácida comedia a la que le sobraban subrayados. La gran favorita es la iraní, triunfadora del festival de Berlín 2011 y ganadora recientemente del Globo de Oro, pero nunca se sabe. Las nominaciones a los Oscar 2012 se anuncian el próximo 24 de enero.

PD: Y la 84ª edición de los “premios de la Academia” se celebrará el 26 de febrero, con Billy Cristal como anfitrión de la gala.
Vía | Web oficial de los Oscar
Via.blog de cine

Quentin Tarantino y su lista de lo mejor de 2011

2012-01-18T09:22:00.001-08:00

Se está convirtiendo ya en una tradición. Quentin Tarantino suele publicar en su web personal todos los años por estas fechas, principalmente a principios de cada ejercicio cinematográfico, su lista personal de mejores películas de la anualidad anterior, y tampoco falla que algunas de las incluidas en el listado generen el correspondiente interrogante gigante de incredulidad. Vamos un WTF, en jerga internauta.
Esta vez la que sorprende que esté entre su top 12, que no 10, es ‘Los tres mosqueteros’, la reciente versión infumable de Paul W.S. Anderson a la que salvó la taquilla internacional de un fracaso rotundo al recaudar en USA casi una cuarta parte de lo invertido en ella.
Puede que el componente friki juegue aquí un papel importante en el gusto declarado de Quentin, e incluso el hecho de que esté en el reparto su buen amiguete Christoph Waltz, con lo cual puede que piense que de alguna forma el hecho de que la cinta esté mencionada en esta mediática relación le dé algún empujón en el resto del recorrido comercial que le queda. Raro, desde luego, es.
Igual de inexplicable es que ponga un ‘empate’ entre ‘The Artist’, que por otra parte no la tiene colocada en el número 1, a pesar de ser la más aclamada por el público, crítica especializada e industria cinematográfica USA en general, con ‘Our idiot brother’, cinta de efímero recorrido doméstico que comparativamente con el largometraje de Michael Hazanavicius no tiene color, nunca mejor dicho. Lo de la cinta francesa está siendo sorprendente.
Por lo demás, aparecen en ese top personal las obvias para muchos, como es el caso de ‘Midnight in Paris’, que lidera el listado, o ‘El origen del planeta de los simios’, ‘Moneyball’ o ‘X-Men: Primera Generación’, por poner algunos ejemplos. Incluso tiene situada en el cuarto puesto a ‘La piel que habito’ de nuestro Pedro Almodóvar (y aún nos seguimos preguntando por qué no es nuestra opción para pelear por una nominación a los Oscars 2012 a mejor película de habla no inglesa).
Lo dicho, se trata de una elección personal que no dejará siempre de crear división de opiniones. Aquí va la lista completa:
1º. ‘Midnight in Paris’
2º. ‘El origen del planeta de los simios’
3º. ‘Moneyball’
4º. ‘La piel que habito’
5º. ‘X-Men: Primera Generación’
6º. ‘Young Adult’
7º. ‘Attack The Block’
8º. ‘Red State’
9º. ‘Warrior’
10º. ‘The Artist’ / ‘Our Idiot Brother’ (empate)
11º. ‘Los tres mosqueteros’

Vía | WorstPreviews
Via.tu blog de cine

‘Total Recall’ (’Desafío Total’), la sinopsis oficial del remake. Un clásico a revisión

2012-01-18T09:21:00.000-08:00

Todavía la nueva ‘Total Recall’ está ‘en observación’ hasta que al menos caiga el primer tráiler. Dicen que será muy pronto.
Y es que estamos hablando de una actualización, que aún conserva el calificativo de innecesaria, de una de las películas de ciencia ficción más emblémáticas de la Historia del Cine, un clásico sin duda de la cosecha de los 90.
La virtud de aquella cinta no era la de contar sólo con unos efectos especiales resultones, hoy en día prácticamente vintage, sino que también con un buen guión cargado de un ritmo trepidante, basado en el relato corto de Philip K. Dick ‘Podemos recordarlo por usted al por mayor’. Entretenimiento puro.
Dan O’Bannon, Gary Goldman y Ronald Shusett dieron en el clavo con su script, y Paul Verhoeven hizo lo propio en la dirección. Ahora Len Wiseman, como director, y Mark Bomback, James Vanderbilt y Kurt Wimmer en el guionizaje, tienen la obligación sí o sí de estar a la altura de las circunstancias.
Y se manejarán con la siguiente historia, desvelada en la sinopsis oficial lanzada por Sony Pictures:

‘Total Recall’ (’Desafío total’) es un thriller de acción sobre la realidad y la memoria, inspirado de nuevo en el famoso relato corto ‘Podemos recordarlo por usted al por mayor’ de Philip K. Dick.
Bienvenido a Rekall, la empresa que puede convertir sus sueños en unos recuerdos reales. Para un trabajador de una fábrica llamado Douglas Quaid (Colin Farrell), a pesar de que tiene una hermosa esposa (Kate Beckinsale) a la que quiere, un viaje mental suena como las vacaciones perfectas de su frustrante vida - recuerdos reales de una vida como la de un superespía pueden ser justo lo que necesita.
Pero cuando el procedimiento va terriblemente mal, Quaid se convierte en un hombre perseguido. Encontrándose a la carrera huyendo de la policía -controlada por el canciller Cohaagen (Bryan Cranston), el líder del mundo libre- Quaid forma equipo con una combatiente rebelde (Jessica Biel) para encontrar el cabecilla de la resistencia clandestina (Bill Nighy) y parar a Cohaagen.
La línea entre la fantasía y la realidad se difuminan y el destino de su mundo pende de un hilo mientras Quaid descubre su verdadera identidad, su verdadero amor y su verdadero destino.

Se nota que se la juegan con los fans, porque esta sinopsis se guarda de mencionar por el momento detalles nostálgicos que posiblemente no rememoraremos, sin ir más lo lejos que se desarrolle en Marte. Es lo que tienen las revisiones tuneadores de ahora.

Vía | ComingSoon
Via:tu blog de cine

‘Battleship’, nuevo póster internacional. La madre de las batallas navales

2012-01-18T09:20:00.000-08:00

Vía | IMPawards

‘Castro’s Daughter’, Antonio Banderas podría ser Fidel Castro

2012-01-18T09:18:00.001-08:00

A nuestro Antonio Banderas lo que le echen se lo sube a la chepa.
Cuentan que Mankind Entertainment está en conversaciones con el malagueño para que interprete a Fidel Castro en el drama de Michael Radford, ‘Castro’s Daughter’, que se vuelve a reactivar después de varios años, y que se rodará en Puerto Rico.
El filme contará la verdadera historia de Alina Fernández, hija ilegítima pero reconocida de Fidel, producto de una historia de amor dictador revolucionario con Naty Revuelta, esposa de un médico la cual decidió unirse sentimentalmente a un joven Castro y apoyar activamente la revolución cubana que concluyó en 1959. Su vástaga llegó a rechazar el régimen de Castro, huyendo secretamente del país en la década de los 90 haciéndose pasar por una turista española.
Precisamente ha sido Alina la que sugirió a Banderas para dar vida a su padre en esta película como seguidora total confesa de nuestro patrio actorón:

He sido un gran fan de Antonio por muchos años, y tengo la esperanza de verlo interpretando a mi padre. Creo que él tiene un carisma extraordinario, y tiene la fuerza necesaria para hacer el papel a la perfección. Estoy muy emocionada de que vaya a considerar la oferta.

Y el proyecto no deja de ser aún más ambicioso: se prevé que el largometraje lo dirigirá Michael Radford, el nominado a los Oscars de 1996 como mejor director y mejor guión por ‘El cartero y Pablo Neruda’, y contará con un guión de Robert Moresco, propietario de la estatuilla dorada de 1994 por el magnífico script de ‘Crash’, escrito a medias con el premio Pulitzer

Via:tu blog de cine

‘American Pie: Reunion’, tráiler internacional. Los puretas la lían parda

2012-01-18T09:11:00.001-08:00

Estreno en USA: 6 de abril de 2012 - Estreno en España: 13 de abril de 2012
Via:tu blog de cine